现场问答

朱天曙讲座现场

问：请进一步谈谈徐复观先生对中国艺术精神的研究。

答：徐复观先生关于中国书画艺术精神的研究，除了《释气韵生动》一文外，还集中体现在《中国艺术精神主体之呈现—庄子的再发现》《魏晋玄学与山水画的兴起》《唐代山水画的发展及其画论》《荆浩笔法记的再发现》《逸格地位的奠定—〈益州名画录〉的研究》《山水画创作体验的总结—郭熙的〈林泉高致〉》《宋代的文人画论》《环绕南北宋的诸问题》《“兰亭争论”的检讨》等多篇论文中，这些文章后来都收入《中国艺术精神》一书中。

在大量阅读和搜集古代艺术文献披沙拣金之后，徐先生发现，中国艺术的精神，要追溯到魏晋玄学和庄子上。他发现，庄子之所谓道，落实于人生之上，乃是崇高的艺术精神；而他由心斋的功夫所把握到的心，实际乃是艺术精神的主体。由老学、庄学所演变出来的魏晋玄学，它的真实内容与结果，乃是艺术性的生活和艺术上的成就。历史中的大画家、大画论家，他们所达到、所把握到的精神境界，常不期然而然的都是庄学、玄学的境界。宋以后所谓“禅”对画的影响，其实也是庄学、玄学的影响。他的研究，以历史史实和历史上著名的画论结合进行研究，看起来松散，而内在有密切的关联，是一种“集腋成裘”的方法，由归纳而求得系统。在《中国艺术精神主体之呈现—庄子的再发现》一文中指出，中国艺术活动，人与自然的融合，常有意无意地，实以庄子思想作为媒介。庄子的“朴素”之美，是一人生修养的工夫与境界。在荆浩《笔法记》的研究中，他认为荆浩看到古松而“因惊其异，遍而赏之”，这是一个艺术家由美的观照而把松化为美的对象，这便形成他写数万本的真实创造动机。在他的创造过程中，感到他在自己精神上的要求，和自己在创造中的技巧所能表现的能力，有一种要克服的抗拒性。其中重要的是“终始所学，勿为进退”的勤奋功夫。精神与技巧融合一致，即庄子所说的“得之心，应之手”，荆浩所说的“可忘笔墨而有真景”。《笔法记》是一个伟大艺术家把他自己从人格的修养、美的冲动到技巧修得，创造的历程、甘苦记录给后世的。

徐复观先生在探索中国艺术精神的过程中，纠正了许多在文献上、观念上的误解。他认为，从画史来说，中国由彩陶时代一直到春秋时代，是长期的抽象画，它们在抽象中都含有艺术的规律性，如对称、均衡等。这和现代的抽象主义不同。战国时代开始有了写实的精神和作品，但因秦汉阴阳五行及神仙方士的影响，写实之路未得到很好的发展，到了魏晋时代，因玄学之力，而比西方早一千多年，引起了艺术的真心自觉，其中有写实的意味，也有抽象的意味，中国艺术中的绘画，是中国人在某种心灵状态、精神状态中所产生、所成就的。

在他看来，中国文化中的艺术精神，大体有孔子和庄子所显出的两个典型。孔子所显出的仁与音乐合一的典型，是道德与艺术在穷极之地的统一。他认为，中国艺术精神的自觉，主要是表现在绘画和文学两方面，绘画是庄学的“独生子”。从笔墨角度说，书法技巧上精约凝敛的性格，及由这种性格而来的趣味可能高于绘画，从精神活动范围来说，书法则不及绘画。也就是说，笔墨的技巧，书法大于绘画；而精神的境界，则绘画大于书法。

我国三百年来，因过分重视笔墨趣味，而忽视作品中表现的人生意境，中国古代画论中尤其如此。徐先生有感于此，主张从事“艺术精神”的研究，带领人们进入古人所说的“心源”之中。在徐复观先生看来，在人的具体生命的心性中，发掘出艺术的根源，把握到精神自由解放的关键，并由此而在书画方面，产生了许多伟大的书画家和作品，中国文化在这一方面的成就，不仅有历史的意义，也有将来的意义。■

责任编辑：韩少玄