王同书

摘要：唐宋八大家诗文双优，不喜陈规，力求改革，不落俗套。而苏轼的一些诗词，体现了其对“诗改”的尝试，具有一些明显的特征。主要体现在：一、作品精炼紧凑，少铺叙，反“蛇足”；二、突破旧制，另创新体；三、增扩诗材；四、见贤思齐，不断创新，“人诗合一”。

关键词：苏轼 诗歌 诗改

中国文学史上有一个杰出的“诗文双优”的组合——“唐宋八大家”（韩愈、柳宗元、王安石、曾巩、苏洵、苏轼、苏辙、欧阳修），这八位除诗文双优外，还多是不满俗套、不喜陈规、力求改革、破陋习者。如众所周知的韩愈的“唯陈言之务去”，苏轼的“行所当行，止所当止”等。不过上述韩、苏之言，多是对“文”说的，若以诗说，除苏轼外，七大家多是循诗规，蹈诗矩，作诗填词，多不越雷池。而苏轼的诗词，体现了其对“诗改”的尝试，具有一些明显的特征。

苏轼的诗改有哪些具体内容？

一、作品精炼紧凑，少铺叙，反“蛇足”

柳宗元《渔翁诗》：“渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。回看天际下中流，岩上无心云相逐。”描写渔翁生活。这位渔翁夜来随船自在地宿在山下水边，早晨起来汲水做饭，饭后，太阳才升起，渔翁四顾无人，只有橹声“欸乃”轻响在绿水青山中。回头看看，遥远的天边，绿水悠悠，山岩上飘荡着相互追逐的云彩，一派谪居蛮荒，心怀怏怏，孤寂之感，油然而生。

全诗语言优美，形象生动，传诵一时，曾被选人《唐诗三百首》，成为唐诗、柳诗的代表作之一。苏轼对此诗却发表了带有批评性意见。《全唐诗话续编》载苏轼认为“此诗有奇趣”，但末二句“虽不必，亦可”即认为末二句可有可无。这一微词引起了几百年的争议。严羽、胡应麟、王渔洋、沈德潜等大文学家、大批评家，热赞苏见，而刘辰翁、李东阳、王世贞等同样重量级文豪则反对苏轼的意见，认为这二句是余音袅袅，不删为好。

笔者无意评判严、刘等两派的是非，而是要说苏轼此评显示出其“诗观”“诗法”。

平心而论，这首诗前四句写渔翁夜宿汲水晨炊，纵览美景，细听船行，橹声欸乃，极有韵味，启人灵思。是天然七言妙品。末二句写回看天边水色，岩上云逐，虽另具新境，出人意外，但觉似刚睡起之人，尚沉浸在朦胧梦境中，见人送上“灵山之宝”，实在难以省识，倒不如睡眼不开，听彼橹声也！“看天”“看云”二句，似可割爱。

古诗常在结尾处加点“强化”语句，如《孔雀东南飞》的末尾有“多谢后世人，戒之慎不忘”，《木兰辞》末尾有“雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离，双兔傍地走，安有辨我是雄雌”，都是这种格局。叶圣陶、夏丐尊的《文心》里曾专题批评此类诗句为“蛇足”。

这个“蛇足”正如苏轼的“不必”！

苏轼的“不必”，体现了苏轼的“诗观”“诗法”。精品佳作，务求精炼紧凑，少铺叙，余味留给读者体味，不要作者说尽，要嘎然而止，勇于割爱。苏轼这一“不必”论也与他的行文“如行云流水，初无定质，常行于所当行，常止于所不可不止”相一致。

二、突破旧制，另创新体

苏轼作为大诗人，其“诗体改革”大体有两种情况：一是在原有图画上或改头换面，或添枝加叶，让原作焕然一新，或另成一图。如名作《洞仙歌》，其小序说：“余七岁时，见眉山老尼，姓朱，忘其名，年九十岁。自言尝随其师入蜀主孟昶宫中。一日，大热，蜀主与花蕊夫人夜纳凉摩诃池上，作一词。朱具能记之。今四十年，朱已死久矣，人无知此词者。但记其首两句。暇日寻味，岂《洞仙歌令》乎？乃为足之云。”

写苏轼回忆七岁时听人吟诵讲述一个故事，亮美动人，几十年后仍钦佩，只可惜只记得两句，现在有时间、有兴趣，特为补成。

原作究竟什么样子？《宋词选》有一传说稿“孟昶写的《玉楼春》（夜起避暑摩诃池上作），词云：冰肌玉骨清无汗，水殿风来暗香满。帘间明月独窥人，欹枕钗横云鬓乱。三更庭院悄无声，时见疏星渡河汉。屈指西风几时来？只恐流年暗中换。”该稿甚类苏作“毛胚”，苏作为：

冰肌玉骨，自清凉无汗。水殿风来暗香满。绣帘开，一点明月窥人；人未寝，欹枕钗横鬓乱。起来携素手，庭户无声，时见疏星渡河汉。试问夜如何？夜已三更，金波淡，玉绳低转。但屈指、西风几时来，又不道、流年暗中偷换。

两者对读，可知“原稿”经过苏轼的增改字句，调整结构，协调韵律，已发生巨大变化，成了一篇新作。一篇化平庸为新奇的诗篇，就像将小小茅屋变成了华丽广厦，光彩夺目，成为苏词代表作之一。这种“改建”当时多有，晏殊改削七律中的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”两句为《浣溪纱》的名牌，就是此例，这种写作方法叫“隐括”，苏轼多次使用，如《哨遍》隐括陶潜的《归去来辞》等。这种“陋室变广厦”是苏轼“诗改”的一种情况，另一种情况是整体开新，创造出词中新派。

词，原本叫“诗余”，诗之余兴也，其实是民间唱词（敦煌曲子词），开创于传说的李白《忆秦娥》《菩萨蛮》，逐渐发展为晚唐五代《花间集》。基调是男女之情，绮语缠绵。到北宋初，宋祁、欧阳修、晏殊、柳永、李清照等大力推扩，成为与诗并美的词体，成为当时时尚艺品，如今日之流行歌曲。这些作品崇尚婉约，以婉约为正宗，风靡文坛。柳永因大创婉约词，成为享誉全國的明星，“凡饮井水者，皆听、唱柳词”，可见其红火状况。

苏轼对此“流行色”深深不以为然。“曲子中缠不住者”的豪性劲起，放声豪唱，不管原词是歌颂美人香草的，还是吟唱离愁别恨的，或是写小草闲花的，还是写昵昵儿女语的，一律以高亢之音出之，以豪迈之气伸之。著名的《念奴娇·赤壁怀古》（大江东去）就是这样的作品，将原本“红牙玉笛”伴奏的宛曼情歌，改造成刘邦式的“大风歌”！“老夫聊发少年狂”，“也无风雨也无晴”等作品，纷纷涌出，世人瞠目振奋。一鸟飞空，百鸟相从。苏轼创作了多篇“大江东去”式的作品，从而成功创造了豪放词，紧接着大批“苏迷”和“志同”者，竞相仿效。大量作品组成了与“婉约”面目大异的“豪放”词派，从而确立了词体的另一高峰。创造了另一与当时流行诗体不同的诗体！

对苏创新体值得和应予关注的。一是苏词中也有不少“纯婉”之作，如《蝶恋花》之“天涯何处无芳草”，以及“缺月向人舒窈窕，三星当户照绸缪”等十分娟秀，这是一。二是豪放词中不乏婉约之句，婉约词中也时现豪迈之致，换言之，苏轼刚词中有柔，柔词中有刚，是刚柔相济的妙品。前者如《浣溪沙》之“莫道人生无再少，门前流水尚能西，休将白发唱黄鸡”等。后者如《江城子·记梦》中的“小轩窗，正梳妆，相顾无言，唯有泪千行”，一种令人荡气回肠的婉曼。可见苏词中“豪婉”是交融生辉，这是豪放派的特优产品，是苏轼“诗改”的一大成功，一大贡献！从而也使苏轼成为新诗派（豪放派）的当然魁首。

三、增扩诗材

中国诗歌，《诗经》以来，诗旨是言志缘（抒）情，诗材是男女家庭（《关睢》《氓》），农事兵戎（《七月》《无衣》）。孔子虽提出要多识草木虫鱼之名，但这种“多识”是作为诗的“绿叶”，为诗增美，只是“多识”，而不是以之人诗，更不是为诗的主角。诗的主花仍是“男女兵戎”几类，这种诗材诗况，沿到隋唐才有大改观，野草闲花，飞禽走兽俱入名作，“何当击凡鸟，毛血洒平芜”，杜甫写鹰；“野火烧不尽，春风吹又生”，白居易写草；“向前敲瘦骨，犹自作铜声”，李贺写马等等。但这种诗况，仍是借物抒怀，所写之物（鹰、草、马）并非“诗主”而是引子，用来抒发展示自己的怀抱。但是，这种“鹰、草、马”等人诗，对诗改来说，确是向前跨了一大步，为苏词突破性发展创新提供了基础和先例。

打开苏轼诗词集，总数有两千多首，所写题材包罗万象。天文地理，鸟兽虫鱼，军国大事，家庭琐务，社会百态，友朋聚会，吟诗行酒，围猎渔樵，马嘶鹰飞，历史风云，传说野语，安睡梦游，僧侣道友等等，皆可从他的诗词中看到。而且，每一篇章多是前朝当代同类作品中名列前茅的，真是奇才奇迹！

这种无物不可人诗，无事不可入诗，无人不可入诗的“诗况”，是诗材的大解放，大有利诗体大解放，为诗体革新提供了坚实的基础和成功的途径。

还值得注意的是入诗的题材。都显示了苏轼的理想志趣、才华学养和旷达襟怀。有些作品成为“一言天下法”“一语千古传”。试举写兄弟情谊的作品来体味一下：

和子由渑池怀旧

人生到底知何似？应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西，老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。往日崎岖犹在否？路长人困蹇驴嘶。

狱中寄子由二首（之一）

处处青山可埋骨，他年风雨独伤神。与君世世为兄弟，更结来生未了因。

水调歌头·丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由

明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间！ 转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

这三首诗词，都是苏轼给爱弟苏辙的，诗中的“雪泥鸿爪”一直成为人们人生在世不能白话，必须留下的富有情味且不可磨灭的印记，证实“不枉人间走一回”。“与君世世为兄弟，更结来生未了困”可见情谊之深。至于词中的“但愿人长久。千里共婵娟”，更不知成了多少人的心灵鸡汤和起死回生的灵丹妙药。

四、见贤思齐，不断创新，“人诗合一”

对苏轼的“诗改”还要从更高层次来认知。苏轼对诗＼对诗改的理解＼实践，概括起来，苏轼通过见贤思齐，不断出新，创造成“人诗合一”。我即詩，诗即我。这是苏轼诗人本色的人生、创作的自然体现，是苏轼的最高最美的诗人境界。丰神独具，诗坛唯一，诗史唯一。

曾有学者戏评苏轼诗文间，常“跑出个东坡先生”，认为这是“自我表现”的俗套，殊不知苏轼这一类似乎梁山好汉的“大丈夫行不改姓，坐不更名”的口头禅。正是苏轼的亮相，一如文学史上诗仙、诗圣、诗佛、推敲、崔鹧鸪等别号一样，成为诗人苏轼的代名词、标牌，成为“人诗合一”的苏轼诗文体制。

苏轼创造的“人诗合一”的诗体特色是豪婉融会、刚柔双胜，作品多以组合式一唱多叹。从多方面体现描写的对象，抒发的情感。随手举几个例子：

定风波

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行，竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷。山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无情。

浣溪沙

音出草平莎过雨新，轻沙走马路无尘，何时收拾耦耕身？日暖桑麻光似泼，风来蒿艾气如薰，使君元是此中人。

临江仙

夜归临东

夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更，家童鼻息已雷鸣，敲门都不应，倚杖听江声，长恨此身非我有，何时忘却营营！夜阑风静觳纹平，小舟从此逝，江海寄余生。

从这些作品和前文所引，可以归纳出苏轼”人诗合一”这一体制包含有：一、主旨言志抒情，二、讲求诗味诗趣，三、篇幅长短不拘，四、语言和谐顺畅，五、格律可守可破，六、整体个性鲜明。前五点已在上文说了很多，不再重赘，现只就第六点作些补论：苏轼体式整体体现个性的莫如他的“和作”。和诗难的是和韵而又能出新，青出于蓝。苏轼诗词集中的“和作”有百多首，是历代诗人之最，可以单独成集。这些和作品艺俱优，多比原作“棋高一着”，如当时颇有名气的诗人章质夫写了一首人人赞赏的咏杨花词：

章质夫 水龙吟·杨花

燕忙莺懒芳残，正堤上柳花飘坠。轻飞乱舞，点画青林，全无才思。闲趁游丝，静临深院，日长门闭。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被风扶起。兰帐玉人睡觉，怪春衣、雪沾琼缀。绣床渐满，香球无数，才圆却碎。时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吞池水。望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。

苏轼阅知，命笔作和，和词为《水龙吟·杨花》：

似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分：二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。

章词是当时名作。将杨花与思妇合写。上片写杨花依依飞入思妇庭院，下片写思妇春睡初醒，杨花满身，触绪添愁，“悔教夫婿觅封侯”，比魏晋南北朝时著名的“杨花飘荡落南家”、“未若柳絮因风起”等诗要细腻、深沉，潇洒有致。杨花情态，思妇离绪，刻画入微，允称名作。但与苏词一比，则瞠乎其后，苏词妙在径将杨花作思妇精灵来写。花人合一，形神兼具，不仅不受次韵和格律上的多一层限制，而且深情历历、新意盎盎，大大超过了章词意境。充满了美妙的想象和构思，艺术刻划细腻，情调幽怨缠绵，远胜章词，所以张炎《词源》评苏词为“真是压倒今古”的和词。

由此可见，章词如小家碧玉，风致嫣然，苏词则似绝色美人，倾国倾城，令人不得不惊叹苏轼的襟怀、学养、才思！人是绝对的天才，诗是绝对的神品！