Dannie+Hu

在没有了解他之前，外界加之于他身上的气质永远是神秘且充满魅力；但真正了解他之后，才发现原来他是一个这样简单自然的人，当时间在他身上赋予了阅历的同时却依旧保留那一份纯粹的心，就这样不偏不倚地站立着，然后妙趣横生。

体验派

他站在沙发上，圆形吊灯在他头顶照亮一圈黄色的光，一手扶住了灯沿，一边笔直地在灯下等着快门落下的声音，明明是一个略带幽默的姿势，却在他清亮的眼神之下生出了几多玩味。

这次的拍摄很好玩，摄影师用的是旁轴取景的相机，比起单反镜头里的虚虚实实，此刻记录着的是他最本质的性情，摄影师每一下的捕捉都透着思考和审视，反观到他这儿确是一派轻松的样子，不没任何防备，完完全全的坦荡，无比真实。

借着这次宣传自己新电影《侠盗联盟》的机会，终于让鲜少出现在大众视线的他又一次成为了焦点，无论是当年的美少年，还是如今的冯导，时问的堆叠从他鬓角的胡须蔓延到两颊，唯独那双仍旧明亮带光的双眼，透着对这个世界充满着兴趣和好奇的目光。

他好像总是能在生活里发现自己感兴趣的东西，就像这次的电影，当初制作人找上他，能让他动了念头决定接下的原因，便是对神偷这个课题的兴趣，但却也不止步于兴趣。

“我的要求是我自己要改这个故事。”他积极地为自己补充。“我觉得每个导演拍戏都会把自己的感受放进去，戏里有些感受会通过画面、音乐表达出来。这部片是娱乐商业片，但这部片子里每个角色都有自己的过去，都有难言之隐。”

影片中集结了刘德华、杨祐宁、舒淇、让·雷诺等一众大咖前来演绎，说起刘德华和让·雷诺，一位是他多年好友，一位是他特别喜欢的偶像，超强的阵容配置，演绎他心中精心构建的故事再合适不过，故事里他们饰演的是一警一匪，两个人变着法儿地较着劲，演的人过瘾，拍的人自然也觉得畅快，想着既然这么过瘾，那就赶紧让他评价一下两位主演吧，结果他张口就是一句“我是看着他们的戏长大的”的开场白，逗得周围人笑个不停，在一片欢快的气氛里，他才接着说了大实话：“两位都是我的偶像啦，这两位都是我很欣赏的演员，因为之前都开过很多次的会，所以在合作的过程中都是非常愉快的。”

整部电影皆是去往法国和捷克取景，热爱即兴创作的他自然也免不了要将一些当地的元素融入电影之中。“比如说布拉格，你一定会看到那个著名的桥，但是我不太喜欢去那些旅游点，戏里面我们拍的一家中餐厅其实找了很久，它可能看上去很不讨喜，但是可以带出曾志伟扮演的那个角色，就是他为什么会在这里工作。”他甚至还大刀阔斧地添加了一个重要的暗线——一组俄罗斯的套娃，“这个是到了很后面才决定放进去的元素，因为在布拉格太常见了。以前我是想好了以后才拍，但现在的话除了动作戏的部分事先筹备好，演员都是现场走，大家在比较舒服的状态我才开拍。”

“拍摄的时候有遇到过什么比较大的困难吗？”

“拍摄的过程都算顺利。”他用手指尖敲了几下桌子仔细回忆着，“我觉得最大的困难不是在拍的过程当中，反而是在拍之前。因为我们会烦恼演员的档期，调整过程还是蛮需要时间的，所以演员就变来变去弄得我们拍摄的档期不知道怎么设定，那段时间最痛苦了。”演而优则导之后，他变得更懂得了演员，也更理解了导演。

他不喜欢打无准备之仗，虽然所有问题都是依靠有趣使然，但一旦打定主意要做，那就必须拿出百分之百的决心去事无巨细地调整到最优。

“而且一定要相信自己的直觉。”他又字正腔圆地告诉了我第二个论点，在这之前他特意向身边的工作人员纠正了自己的普通话发音，特别较真。凭着这种直觉，他在自己的兴趣之上追加了一系列的奇思妙想，把那些原本他看到的，变成他能玩出新花样的东西来。这几乎成为他近来行事风格的标准。

“相信直觉之后万一发现有偏差了怎么办？”

“其实很多东西都比较难控制。举个例子，一开始我在香港，歌手和演员都是一起做的，后来我就专心在演戏上，再后来不管是演员还是制作人都是在电影圈的工作，所以也不太需要去平衡。就是凭自己的感受走吧，总会走到对的时候的。”

“这世界不一定给你想要的东西”

除了导戏，最近他居然还跑去参加了综艺节目。在综艺节目《脑力男人时代》里，他和各色艺人切磋搞笑功力，着实让人看到了他更不一样的一面。

“怎么想到去参加综艺了？”

“因为蛮有意思的啊。”果不其然还是这句话。

只有自己参加完综艺过把瘾还不够，接下来他还要和自己的好兄弟吴彦祖一起玩建房子，“他和我一样大学时候也是学设计，在《漂亮的房子》这个节目里，它有一个最大的任务是去盖房子，感觉比较新鲜，还可以融合我们本来的专业。我们通常工作时都是电影的东西，很少会去涉及设计。”

“会不习惯综艺里面那种氛围吗？”

“当然不会了，其实这些以前我刚出道的时候也会有，而且更加夸张，现在这些都ok的。”

97年入行，那时候的他正好经历着港台娱乐圈由鼎盛向下走的阶段，“其实那个时候电影、唱片已经不算是最好的时候了，最好就是80年代，所以其实我入行的时候并不好。”但他更愿意把这一切归结为自己是一個没什么运气的人，因为小时候喜欢弹吉他，长大之后就想方设法地想当一个吉他手，“后来朋友介绍我认识雷颂德，但我完全不认识他，后来唱片公司老板同意我们做了个乐队。我觉得自己要对自己有信心，但结果嘛……”他停了一下，组织了一下语言，“但之后运气其实更重要，就算你有才华，没有运气也不行。就比如说我在爱尔兰的一条街拍摄，那里的人唱歌都很好听，可能当天就运气不太好，所以没能遇到。”显然说这些话的时候他带着一点点的惋惜。

而当他之后成为导演自己导戏，因为风格定位与当时的大潮背道而驰，直接的后果就是票房不好，但即使是在那个时候，他还是仍旧保持着自己的风格没有变，“所以一直到了现在，如果有投资方找我导戏，我也会说如果你需要拍的是一个很接地气的导演，那我可能就不是很合适，我还是比较坚持自己想法的人。”

“你觉得现在的自己是一个非常有创作欲望的时期吗？”

“我现在到五十岁这十年应该是我创作最丰富的时候，还是有很多东西想要表达给大家。”聊天中他分享了自己的书单，从人文历史一直到前沿科技，时代人物的生平从他眼前掠过，他从这些静态的文字之中不断寻找新的力量。

“我愿意让自己从零开始去做，因为这件事本身就会有一些情感在里面，一定会加入自己的观点在里面。我愿意把自己的想法分享给大家。”

他从来不会逼自己做一件事，总是说要信奉顺其自然，要看缘分。这个世界不一定能给你一定要的东西。就像他以前，总是会因为很多事情没有做成会有遗憾，但是慢慢地，当他选择去接受和看开之后，“转机往往就出现在眼前，即使现在做不成的，可能以后就能做成，而且时间点会比以前更好。”

“这几年你转变最大的部分是什么？”

“是更加相信自己了吧。”他点着头回答，“我从演员到导演的转变，我觉得真的要相信自己，那时候其实很少有演员去做导演，也有很多否定的声音”所以真的要听自己的声音，而且事实也证明，做导演和年纪是没有关系的。”

导演的法则

CHIC：你在导戏时发脾气吗？

馮德伦：我导戏的时候都是蛮冷静的，比如说在布拉格拍戏，拍得久一点当地的工作人员可能要走了，但其实我们也有解决办法。我发脾气还比较少的。

CHIC：现在有很多演员转行做导演，你对此怎么看？

冯德伦：我觉得像苏有朋导得还蛮好的，但有些就只是玩票性质的，有些可能是投资方觉得演员去导戏可以吸引到别演员来，还是要看人。

CHIC：现在会觉得有遗憾或者是还没有完成的心愿吗？

冯德伦：你问我这个问题让我觉得我好像已经七八十岁了，哈哈哈。如果有没实现的，我现在还有时间去做。

CHIC：生活中的你喜欢做什么？

冯德伦：生活中我喜欢打电动，在香港因为工作很少待在家里，所以空下来就待在家里。

CHIC：现在的生活状态是什么样的？有什么感兴趣的事情吗？

冯德伦：我最近比较喜欢听电子书，交个月费，开车的时候也能听。工作、家庭现在我都很满意，整体来说就是舒服的状态，但是电影上映的时候还是有压力。