何敏

摘 要：本文从主观色彩入手，赏析梵·高的绘画在色彩上表现出非凡的创造力，他对色彩的运用和表现是他绘画特点中最有价值的方面。通过对梵高作品的剖析。从色彩学的角度研究归纳了梵·高色彩艺术的一些特征，一更深入地探究色彩艺术方面的独特性。

关键词：主观色彩；绘画；情感；艺术

荷兰画家梵高是近代艺术大师中后印象主义的杰出代表，他在绘画中取得的艺术成就是多方面的，尤其对色彩度创造和表现。梵高在短暂的37年生命里，似火一般的热情，甚至是在一种精神失常的状态下，创造出一个绚丽多彩，熠熠生辉的色彩世界，成为一位创新与超前意识极强的“未来画家”。他的色彩艺术对二十世纪以来的绘画产生了重大影响，深入研究梵高的色彩艺术灰给我们带来新的启迪。

1853年，梵高生于荷兰的一个新教徒之家。他是一个性格孤僻、内向、过于直率的人，由于性格的原因，梵高在生活、工作、爱情上屡遭挫败，种种磨难、痛苦、绝望使他在精神上遭到巨大打击，身心痛苦达到极限，同时也使他具备了艺术家的超长心里。这位十九世纪的荷兰绘画大师，少年起跟随叔父经营画店，获得了良好的艺术熏陶，这位后来梵高的艺术生活埋下伏笔，后来做过牧师的他，以一颗赤诚的心面对人生。他对生活火热般的热爱，来自于他的纯真善良和执著的本性，这对于他艺术作品和他的绘画生涯，起到十分重要的作用。他画了一幅《盛开的桃花》并题写诗句说：“不要以为死去的人死了；只要活人还活着；死去的人总还是活着，总还是活着。”人们如果确能真诚相爱，生命则将永存。这是梵高的愿望和信念。可是现实又是冷酷和污浊的。两者不可调和的冲突，终于使这个敏感而热情的艺术家患了精神分裂症，他不愿意增加别人的负担，于1890年7月23日自杀身亡。在梵高短暂的一生中把生命的最重要时期贡献给了艺术。

主观色彩是色彩风格的灵魂，没有主观色彩就没有色彩风格，没有色彩风格就没有艺术个性可谈。面对自然写生，梵高的画面色彩已经具有明显的抽象因素：不重视立体，空间和阴影的表现，只强调主观色彩的对比效果，这种抽象是主观情绪的表达，从然产生了装饰效果。

1 光亮明快夸张的主观色彩

梵高以前是那种色彩混浊沉重的画风，受印象派画家毕沙罗的影响，用最大的热情接受色彩鲜明，色阶丰富的印象主义绘画方法，并开始热衷于与这种画风最相适应的自然风景的描写，画面开始鲜亮起来，他用高纯度的颜色作画，创作出一种极具现代感的色彩装饰效果，他将红黄蓝和间色橙绿紫直接画到画布上，在一系列高纯度的颜色运用中，梵高更偏爱黄色，因为他觉得黄色就是太阳的颜色，是生命的象征，他迷恋太阳的颜色，黄色已不仅是调色板上的一种普通，已经成为刺激他快感的力量。梵·高的代表作《向日葵》，是象征着感激之情的作品，通过鲜明的黄色表达他对所居住的阿尔小镇那充满阳光的环境给他阴郁的心情打开一扇天窗的感激之情。以黄色调为主，加上一点青色和绿色，奏响了一支黄和绿的交响曲。在黄色和绿色的带动下，明度和纯度的对比是十分显著的，产生了光亮明快的装饰美。即使在今天，我们站在这幅名作面前，仍然能够感受到画面中蕴藏的那股神圣的力量，它激起我们对美好生活的向往，激起我们对艺术的渴望，也激起我们对这位伟大画家的敬仰之情。

2 大色块的对比的主观色彩

在梵高的作品中，通过强烈的主观情感，大块色彩的运用极具概括性和抽象性，像日本版画一样进行简化和概括，把一切自然物象的反光抽象掉，将一块一块色彩并列在一起，并用坚实的线条围框起来。在《夜咖啡馆》中，画面产生一种幽闭的效果，这种效果是由几大强烈色块跳跃而成：墙壁的红色，地板的金黄，天花板和家具的绿色，金灿灿的地板纵向驶入红色的背景之中，红色一均等的实力与之抗衡。色彩咄咄逼向透视空间，大色块的堆积，挑战常理的对比色运用，情绪化的笔触都使梵高和他的作品在相当一段时间不被人接受。梵高的色彩不是背向自然考纯粹的想象画出来的，而是面对自然写生调动他想要的色彩，用夸张，简化，抽象等方法，将自然中的色彩抽取出来，并在画面中分配色彩，找到色彩并置所产生的对比与和谐的最佳效果，给色彩度审美价值提升到从未有的高度。

3 用绝对黑白的主观色彩

色彩在无意识中影响着人的情绪、性情和行动，在梵高之前还没有任何一個画家将黑白不经于其他颜色调和而直接用在画面上，他在追求光亮明快的色块并置中，发现黑白在色块的对比中起着缓冲对比，调和颜色的作用。《播种者》中，将画面划分为两个部分，上半部分是黄色，下半部分是紫色、当黄色和紫色的过渡同时对比而刺激了眼睛时，白色的间隔作用能使眼睛获得悠然的休息，整个画面的基色是互为补色的黄色和紫色，柠檬黄的天空和太阳与占画面三分之二的紫色地面形成强烈对比。在梵高《母亲》的肖像中，背景、上衣、裙子三大块色彩都是绿色，唯独地面的大块色用了非常强烈的纯红色，用黑色勾画出轮廓线，在红绿两色交接处产生了隔断，造成了一个缓冲的地带，起到了很好的协调作用。

亚里士多德曾说过：“没有一个天才不带一点疯狂。”约翰·德莱顿还说：“天才与疯子比邻，其间只有一纸屏风。”我认为这话似乎就是说给梵高的。

色彩在表达一种有意味的形式的时候，运用着全球通用的形式，表现着情感经历。梵高的色彩，洗腿了尘世的喧哗，在他死后的一个多世纪里，他的作品和超越自我的艺术风貌以及独特的生存语境被世人所铭记。 凡·高敢于与传统决裂，把艺术从关注客观主体转向了关注内心、内在精神的主体。他的绘画中主观色彩的通畅、激悦表现令我们为之感动。凡·高是人类绘画史上最杰出的运用全部生命倾注于主观色彩表现的画家，在他的主观色彩的激流中我们感受到了生命的律动。

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