张莎莎

台词是整个话剧表演中的叙事铺垫，是向受众解释故事的发生、发展和人物冲突的基础，因此台词在话剧表演中的重要性不言而喻。本文主要介绍了舞台语言对舞台戏剧的重要性，分析了台词最终的传递与表达以及如何深入理解潜台词，从而使表演者真正把握人物的内心世界，真正做到话剧表演中台词与演员情感、动作的有效融合。

一、舞台语言对舞台戏剧的重要性

话剧是一门具有感染力与表现力的舞台艺术，同时也是一门语言艺术，需要演员通过舞台语言及舞台动作展示剧情发展。它必须在有限的舞台演出时间内迅速地展开人物的行动，并使之发生各种冲突矛盾，以此来揭示人物的思想、情感与性格。话剧表演过程中大量的戏剧化矛盾和冲突都需要通过台词得以实现，充满张力的台词不仅仅能够使演员的表演达到其应有的艺术效果，而且可以深刻地震撼观众心灵，从而也构成了话剧表演区别于其他舞台表演艺术形式的关键所在。

剧本乃一剧之本，而台词则是构成剧本的根本。在生活中，语言是人们生活中交往的重要工具，而语言在剧本中，却是由作家在特定的环境中，为了特定的目的，根据剧中人物的所见、所想而说出的经过艺术加工的舞台语言，它是话剧的基础，是感染观众的强有力的工具，如果演员没有扎实的舞台语言基本功，就会影响演出效果，破坏整个演出或剧目的完整性。所以在话剧舞台上，语言是交代情节、揭示思想、展现冲突、感染观众的重要手段。在戏剧舞台上，演员要将自己的思想情感传达给受众，同时又必须让受众能感受理解自己的表达，所以台词的好坏，决定一个演员的演技的成败。

舞台人物需要传达给观众的信息除了身体语言和外在造型，台词就显得尤为重要，它是剧本中人物所说的话语，是演员用来塑造、体现人物性格的主要手段。而演员拿到剧本进行人物形象创造的过程中，最重要的依据就是台词。它是体现主题的主要手段，也是剧本构成的基本成分。

话剧注重以“话”演剧。话剧的语言是经过艺术加工的舞台语言，是借助声音表达的，离开了声音，舞台语言也就不存在了，在戏剧艺术里，语言具有极大的作用，思想、主旨、意向、冲突，所有这一切在戏剧作品里都是用语言表达的。就其表达思想的力量而言，語言是无可代替的。它是一门艺术，但又不是一种独立成体的艺术。

二、人物的最终目的——挖掘潜台词

所谓的潜台词就是深藏在台词之中的真正含义。挖掘和理解言语之中的潜在台词，并将它表达得淋漓尽致，要做到脱离自身融入人物。潜台词不能仅仅只满足于台词本身的表面意思，更要使观众感受到它的言外之意、弦外之音。深入发掘潜台词，并把它清楚地传达给观众，这就是创作中要完成的任务。同时内心独白是朗诵者能准确找到潜台词的根本依据，内心独白则是没有台词时的内心思想活动。在诠释的每一个瞬间，内心并不是空洞的，而是像在生活中一样，对眼前发生的事情有相应的内心感受和内心活动。

斯坦尼斯拉夫斯基说，潜台词是角色的并不明显的，但在内心感觉得到的“人的精神生活”，它是台词字句底下不断地流动着、随时都给予台词的根据，赋予台词生命。潜台词存在于一切台词之中，两者是密不可分的。人物的不同性格色彩、强烈的心理活动。在创造时，必须挖掘出作者在字里行间的意图，通过对人物语言创造性的处理，把台词表面意思以外的深层含义体现出来。

所以，深入地探索处理潜台词的表现手段，在台词艺术中占有相当重要的位置，它是创造舞台上一个完整的、有血有肉的人物不可或缺的有力助手，应该得到再创作者的高度重视。从观众的角度出发，这种潜在的、无声的台词，比说出来的台词更加有韵味、更加深刻，更能体现出特定的某一时刻，人物内心深处所反馈给对手和观众的信息，这种信息对于独白来说，更真实、更活跃。

三、台词的最终传递与表达

对台词分寸的把握是每位再创作者必须研究的重要课题，往往言外之意的朦胧感，才会让观众回味。好的再创作者应该讲究三不：“不少”：认真分析把握文章节奏，琢磨作者的言外之音，不偷工减料；“不多”：整台演出不显臃肿和过分复杂；“不过”：不过分夸张，过则失真走味。诠释者在舞台上汗流浃背，而观众却在台下无动于衷，表演能不能感动观众，不在于演员在台上累死累活，而在于诠释者的表演是否恰到好处。特别是在整个朗读过程中的高潮部分，在人物思想感情变化复杂、微妙的关键时刻，也就是俗话说的“节骨眼”。

著名表演大师斯坦尼斯拉夫斯基曾指出：“舞台艺术和其他艺术的主要差别在于，任何其他的艺术家都可以在他被灵感所掌握的时候进行创作，而舞台艺术家却必须自己去掌握灵感，而且要能在演出海报所标明的时间唤起灵感，我们这门艺术的秘密就在于此。”

综上所述，台词在话剧表演过程中有着重要的作用，然而有些表演者存在对台词的重视程度不足的情况，为了充分尊重话剧艺术的本质规律，加强对台词艺术的把握，深入理解潜台词，才能真正把握人物的内心世界，真正做到话剧表演中台词与演员情感、动作的有效融合。

（作者单位：湖南信息学院）