梁雨晴 （无锡职业技术学院 214000）

浅析岩井俊二《情书》与《燕尾蝶》的青春映像意识

梁雨晴 （无锡职业技术学院 214000）

谈及到岩井俊二，首先想到的就是他对青春的深刻解读。唯美、残酷、疼痛，或多或少从他的电影中都能投射出我们自身的青春影子。本文通过对岩井俊二《情书》和《燕尾蝶》电影中青春映像意识的分析，探索岩井俊二的内心世界。

岩井俊二；青春映像；日本美学

一、青春怀旧

（一）寄往天国的书信

初次认识岩井俊二，是看了他导演的《情书》，印象最深刻的便是最开始。漫天飞舞的雪花，唯美的画面，仿佛所有的声音都始于这个世界，同时也结束于这个世界。以两个女孩回忆过去为主线，将当年情窦初开的少年少女的爱情表现的淋漓尽致。

电影封面是渡边博子小姐仰望着天空的照片，飘零着的雪花，凄凉的侧脸，她是在思念她的未婚夫，那个死于雪难当中的男人，大概死前他看到的景色就如同渡边博子看到的是一样的吧，离开这个世界的时候是这么的安静与静默。虽然未婚夫男藤井树已经离去两年了，但是渡边博子依旧照着地址把信寄了过去，她知道不会收到回信，却依旧固执的写信。也正因为如此，开启了女藤井树中学时代的回忆，把一段已经几乎遗忘的往事又慢慢翻开，最后发现了一段令人震惊而又感动的故事。

（二）追忆似水年华

电影中有这样一个桥段，男藤井树倚着窗户静静的看书，微风把白色窗帘慢慢吹动，阳光庸懒懒的暖在身上，女孩的眼神就这样一直落在了男孩的身上。也许爱就这样慢慢的发芽了，这么简单与纯粹。男藤井树在借的书里都放着藤井树的名字以及卡片后面女藤井树的肖像，这是多年之后女藤井树通过学妹们的告诉才知道的。究竟谁错过了，好像都不重要了。他们一起走过的青春，相互在对方世界里留下属于自己的一笔，都见证了彼此的成长。

男藤井树生前说最讨厌松田圣子的歌，死前却唱着的是松田圣子的歌，这是女藤井树喜欢的歌。人在死前会抛下一切，勇敢的说出自己这一辈子都不敢说出的话。联想起年少时男藤井树对女藤井树的种种恶作剧，大概就能说明一切了。电影的后面，渡边博子对着男藤井树永远沉睡在的雪山一遍一遍的喊着“你好吗？”“我很好”。声音一遍遍的回响在雪山之中，她把自己想说的话终于说了出来，这也意味着她的重生。

我们总可以从岩井俊二的电影中找到或多或少的熟悉感，那是只属于自己青春年少的岁月。青春，是酸甜苦辣，美好残酷的，又值得人回忆一辈子。

二、青春隐痛

（一）理想与现实的碰撞

青春不仅有明媚的忧伤还有暴力与隐忍，比如《燕尾蝶》，打破了我对岩井俊二固有的看法。他讲到：“我喜欢在一部作品中彻底极端，无论是唯美还是其他，《燕尾蝶》正是如此。”也正是他多变的电影风格，才让他的电影更加出众。

电影的开头是这样讲述的：“从前，当日元成为世界最强势的货币时，城市里充满了移民，像是淘金热一般，他们来此淘金，想尽一切办法赚钱，移民城这城市为“YENTOWN（银都也叫银盗）”，但日本人厌恶这名字，反称这些移民为“YENTOWNS（银盗）”。虽然有些让人费解，但“YETOWN”既指这座城市，也指这些移民。如果你努力赚钱，攒到一满口袋日元回家，就成了有钱人。听起来像神话，但这里确实是钱的天堂----银都。这里讲述的就是“银盗”在“银都”里的故事。”金钱是电影的一个线索，人与人之间为了金钱而相互折磨与斗争，丧失本性，这也是电影折射的一个问题。电影以少女凤蝶、妓女固力果、银盗飞鸿等为核心，讲述了在银都发生的事件。

凤蝶生在银都，长在银都，可以说她见证了这座城市的兴衰。凤蝶是可怜的少女，母亲早早地就死了，就剩下她一个人。固力果和飞鸿都是为了实现自己的梦想而来到这座城市求生，飞鸿的梦想就是为了实现固力果的梦想，而他为了让固力果能够当上歌星宁愿印假钞最后牺牲自己的生命。当固力果坚定地唱着《南海姑娘》时，很单纯简单，那同时也是在坚定自己的梦想。贯穿整个电影的是音乐《MY WAY》，固力果用她深沉神秘的声音为这个复杂的银都添上了一笔浓重的色彩。

（二）重生下的燕尾蝶

燕尾蝶又代表什么呢？燕尾蝶代表重生。在凤蝶小时候的记忆中，有一间房间，一扇窗户，她想去抓蝴蝶，却怎么也抓不到，最后蝴蝶的一个翅膀落在了少女的胸前。她看到固力果胸前的蝴蝶刺青，最后自己和固力果一样，也刺了一个蝴蝶。经历了这么多事情，她破蛹而出，虽然过程艰难甚至痛苦，但那是她必须经历的事情，就像胸前的刺青一样，那是她蜕变的标记。

电影的最后，飞鸿在警察局被人折磨致死，死前一句话“银都，不是你们家乡人的名字吗？”一语道出了银都这座城市真实的身份。每个人醉生梦死，相互猜忌，最后换来的又是什么呢？飞鸿死后，凤蝶把辛苦换来的两大箱假钞票洒向死去的飞鸿，所有死去的人最后都会归于平静。得到的同时也失去了许多，而失去的是再也找不回来的曾经。

正如岩井俊二自己所说：“一百万个人心中飞舞着一百万只不同的燕尾蝶”。也正是这样，大家对青春的理解也是不同的。不管怎样，都是自己经历过的，心中最柔软的部分被不断解读，而自己也在不断成长。

三、青春对谈

（一）青春映像特征

岩井俊二之所以拍出来的电影会让人产生共鸣，是因为他的独立性以及对生活独有的见解与看法。他独立清醒把握的却又恰到好处。把过去与现在的记忆串联在一起，通过影像还原，然后不断放大，娓娓道来却也伤人三分。

电影是岩井俊二内心的写照，柔软而又美好，而他就是用这种最纯粹的方式，直达人心。当然这一切与日本美学也是有着密不可分的关系，这是日本独特的艺术观与审美观。日本传统文化包含着内敛、含蓄、物哀，这与日本的经济环境也有紧密的关系。二战之后，日本经济不断下滑，穷困潦倒。岩井俊二出生在六十年代，这也深刻的影响了他早期的思想。从岩井俊二的电影中不难看出，电影结局大多以悲为尾，不论是残酷美、凄凉美、悲伤美、真实美，都包含着他对青春的理解以及生命的深刻反省，电影用最简单的拍摄手法捕捉细微的小细节，保持最纯朴的本色之美。

电影中大量出现樱花的情节，这是青春映像的延续，不论是盛开的还是凋落的，他的“死亡美学”思想也源于樱花，也表现出了他打破传统，寻找生命的超脱。《情书》中漫天飞舞的雪花，《燕尾蝶》中破涌而出的蝴蝶，这是物哀映像探索，凄美绝冷。

（二）探索内心的真实想法

寻找生命中被自己忽略的事情，这也正是岩井俊二不断创作的灵感。我们总可以发现，电影大多是以女性为视角去看这个世界，而电影中的主人公许多都是他自己的雏形。创作《情书》就是源于他自己小时候经历的事情。下雪的天气，拥挤的公交车，岩井俊二赶着去看《金刚》，却不小心脚受伤了，而之后小伙伴们不断给他写信鼓励他，感动了他。电影中女主人公在阁楼里找信的场景就源于他自己真实经历的故事。虽然已经过去，但是却陪伴了自己度过了许多美好的时光，那是一辈子也无法忘记的。

美是通过不断认知、不断感悟形成的，正如他所说的要与作品谈恋爱，也正是他不断探索人性中的美和善良，才能展现让人惊讶的电影魅力。

[1]岩井俊二.情书{M}.海南：南海出版社，2009.

[2]岩井俊二.燕尾蝶{M}.海南：南海出版社，2009.

[3]黑川雅之.日本的八个审美意识{M}.河北：河北美术出版社，2014