最近，动画界的老牌明星葫芦兄弟发现，要迎合网友的口味，比打蛇精难多了——《新葫芦兄弟》在2016年7月11日上线后，引来一片吐槽声，称其“糟蹋经典”“毁童年”的声音不绝于耳。在影片的宣传上，制作方自始至终打着“重温经典”的旗号。虽然此举赚足了眼球，但也蕴藏着不可小视的风险。开播仅一周，原计划260集的动画剧播到第26集，就在一片吐槽声中停播了。没想到，停播一周后，剧情反转，网友却开始哭喊着求更新。《新葫芦兄弟》的市场反应呈现出两极化，在某视频网站上，其总播放量达4.26亿次，评分也较高，而在另一网站上的评分却相当低。事实上，《新葫芦兄弟》主创团队将该片主要觀众定为7岁至11岁的小学年龄段儿童。也就是说，它是拍给当下的低龄观众看的，而非大多数已为人父母的“80后”，其人物设定、故事情节等也有明显的低龄色彩。

精要点评

这不只是《新葫芦兄弟》所面临的难题，而几乎是所有经典改编共同遇到的困境，可谓“成也经典，败也经典”。选择翻拍经典，被有些制作单位视为寻求成功的捷径，以为只要用经典再现的宣传噱头，就能够俘获观众，而降低了对电影制作本身的质量追求。

抢分速记

《新葫芦兄弟》遭遇的吐槽，并不让人意外。毕竟，早在其传出要制作的消息之时，诸如“求放过”“不要毁童年”的调侃就盛行于网络。正如有评论者所称，一部拍给小朋友看的动画片，为什么要迎合“80后”的口味？但这正是经典翻拍的难处所在——无论你是何种定位，都难逃倾心于原经典作品的观众以他们的标准来进行评价。因为经过岁月的沉淀，经典之作会在观众心中自然地产生一种美化效果。这种记忆美化其实已经超越了经典作品本身的质量，更多是一种情感认知。这决定了对于经典的改编，必须要完成情感超越，方能取得成功。