邵珊

【摘 要】古诗词是我国重要的古典文化宝藏之一，也是小学语文教育的重要内容之一。注重古典诗词教学，准确把握诗词情感，提升文学素养，不仅是新课标对古诗词教学的要求，也是发扬我国传统文化的必然要求。一线教师应对古诗词教学更加重视，在教学中努力更新教学观念及教学方式，从而提高古诗词教学质量。

【关键词】古诗词教学诗教理论 情境教学 诗性思维

中国古典诗词以丰富的人生哲理，深远的意境，成为我国文学史上的一颗璀璨明珠，也是小学生学习古典文学的最佳启蒙教材。为了进一步发扬我国优秀传统文化，小学教育越来越重视古诗词教学。

《小学语文新课标》中明确指出小学古诗词教学需要达到的目标是：阅读诗歌，大体把握诗意，想象诗歌描述的情境，体会诗人的情感，使学生在优秀作品的感染激励下，向往和追求美好的理想[1]。把古诗词编辑进课程，可以提高小学生的理解能力，强化小学生的人文素养，进而达到提升小学生语文素养的目的。小学古诗词教学应做到：诵读指导，了解诗意，从而体会情感。在古诗词学习过程中要让学生在诗词的熏陶中感受人文情怀，培养学生审美能力，逐步提高感知美、鉴赏美、创造美的能力。然而，在实践课堂中，古诗词教学依然存在一些问题，如：受应试教育的影响，一些教师把教学重点放在背诵默写上；教学过程模式化，学生在枯燥的学习中对古诗词失去了兴趣。从目前现状看，小学语文古诗词教学不容乐观，因此，探讨语文古诗词教学是语文教学环节的重要一环。

一、重视中国传统诗教理论

我国诗歌教育传统源远流长，自两千多年以前，儒家经典《礼记·经解》提出“温柔敦厚，诗教也”的儒家诗教体系。孔子曾言：“不学诗，无以言。不学礼，无以立。”诗言志就是诗教源头的理论阐释。关于如何学习鉴赏古诗词，历代诗论家曾提出很多精辟的观点。孟子提出“知人论世”，“以意逆志”的方法论对古典诗歌教学具有重要意义。

“知人论世”：最早是作为一种修身、尚友的方法提出来的，后来被借鉴到传统的诗词鉴赏方法中。“知人”就是要了解作者其人以及作者与作品的关系，因为作者的思想、感情、性情、气质、阅历、修养等都直接影响作品。了解作者其人能更好更深刻地理解他的作品，反之，對其作品的理解或有谬误和隔膜。诗词鉴赏的过程，归根到底是对当时历史背景下，人物对宏观社会和周边事物的见解、人物内心情感的抒发，即知人的过程。

“以意逆志”：“故说诗者，不以文害辞，不以辞害志。以意逆志，是为得之。”意思是鉴赏诗词不要只抓住个别字眼的意思而曲解一句话，也不要断章取义，只局限于某一句的表面意思，而弄错了整个作品的原意，而应当设身处地地去感受作者在作品中所展现意境的深刻内含义。

比如讲解人教版六年级下册杜甫的作品《闻官军收河南河北》，应该首先介绍作者杜甫所处的时代，特别是他的生平、思想和个性，其次应尽量还原出唐朝由盛转衰的政治文化环境，引出诗歌的时代背景是安史之乱后，国家处于战争混乱中，人民有家难归的情景，以及在这个具体环境中体恤黎民疾苦的杜甫。杜甫的诗歌历来以“沉郁顿挫”为特征，而这首诗歌被称为杜甫“生平第一快诗”，全诗情感奔放，离不开一个“喜”字。那么在学习理解这首诗歌时就不能离开历史背景、文化社会和民族传统。诗词作品需要读者的再加工才能发生作用，这种再加工是和读者自身的经历和底蕴紧密联系的。小学生由于历史文化知识储备不足，不能很好地理解这首诗歌中饱含的悲喜交加的情感，因此，教师将通过自己的认识对诗歌进行初步过滤后再传授给学生，这就要求教师不能随心所欲、漫无边际地篡改原文，要在“知人论世”的基础上去“以意逆志”。这就是要求教师真实了解作者后结合自身修养去认知、解读、还原作品。

二、合理运用情境教学，引导学生入情入境

作为一名语文老师，应当懂得如何根据古诗词的不同特点等，合理巧妙地使用情境教学法以优化我们的课堂教学效果。所谓情境教学就是在教学过程中，由老师进行个性化引导，将一些场景、形象、情绪具体表现出来，以此来帮助学生体会诗词意境，激发学生产生与诗人的情感共鸣[2]。因此，在教学过程中，教师可以在教学过程中尝试一下不同方法来引导学生进入情境：

音乐渲染，体味诗歌的音韵美：古诗词节奏鲜明，韵律和谐。在教学中可以借助一些音乐作品将学生带入诗词情境中。如，教学王维的《送元二使安西》时，教师可以选择古琴曲配乐，让学生听着苍凉的乐曲，诵读优美的诗句并开启想象。在音乐和诗歌的完美融合下，学生能感受到西北大漠的荒凉和友朋难忍别离的景象。这样的方式使学生更加容易体会出诗人的创作心境。所以，在引导学生品读古诗词的同时适当配上合适音乐，帮助学生在想象中产生身临其境之感，更易走进诗词的意境。

呈现画面，体味诗歌的画面美：诗与画是相通的。所谓 “诗中有画，画中有诗”，因此，在教学中可以借助图画来再现古诗词的情境。这样的方式可以将古诗词内容显得更加具体、形象。在真切的图画面前，学生从画的颜色、明暗中不仅能迅速感知诗词的内容和内涵，同时也能体会到作者把所见事物和场景创作成诗的创作才能。如在教学《江雪》中，教师就可以运用图片引入情境。当学生看到冰天雪地中，只有一位老翁独自坐在江中的孤舟上默然垂钓，无须老师过多讲解，诗词中所表达出的意境及情感已经在学生们的心中悄然而生了。

品词析句，体味诗歌文字美：古诗词语言凝练，富有表现力，往往一两个词就能表现出深远的意境。在学习古诗词时，教师可以对诗词中特定的词句进行重点品析，使学生在品析过程中感受到诗人在行文中的“炼”字技巧，引导学生抓住关键字词，体会情感。如李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》的诗中，诗人在后两句是对送别之景的描写，但是这看似写景又不是写景。李白在江边目送友人远去，遥望着帆影消失在碧空的尽头，只见一江春水浩浩汤汤流向水天交接之处。在对字词的品析中，学生感受到这是一场极富诗意的、两位风流潇洒的诗人的离别，这离别中饱含着不舍，但更多的是对朋友美好未来的神驰向往。因此，教师应当善于利用赏析的方式来引导学生挖掘出诗词的内涵，体会其中的情境。

三、在诗意课堂中发散诗性思维

中国传统诗教理论还提出一种原始的创造性思维，即“诗性思维”。诗性思维的典型特征就是不受日常定势思维的束缚，运用奇思妙想将主观情感过渡到客观事物上，创造情景相融的境界。“诗性思维”认为：儿童天生就是诗人。儿童的思维方式代表着人类早期的原始思维方式，不受逻辑思维、日常思维、职业思维的束缚。在学习古典诗词时，学生可能比教师更接近诗性思维的本质，更能感受到诗歌中的“物我两相忘”的意境之美。

在教学中，我们可以鼓励学生进行诗歌的再创作，如执教张继《枫桥夜泊》时可以对比诵读清朝诗人王士祯“十年旧约江南梦，独听寒山半夜钟”、明朝诗人高启“几度经过忆张继，月落乌啼又钟声”以及南宋诗人陆游“七年不到枫桥寺，客枕依然半夜钟”。并且聆听《涛声依旧》，探索之后的诗人是如何对经典诗歌进行化用、借用和再创作。鼓励学生模仿前人之作，把诗歌改写为凝聚自我心境的文章，还可以组织学生写想象作文，在写作过程中把自己的所见所闻所思所感写出来，这样的方式有助于学生形成自己对诗词的理解和感悟，并形成具有个人色彩的文字。教师可以在不犯古、不违古的前提下，让学生自由发挥，充分激发学生的创造力和想象力，培养学生具有鲜活灵动的诗性思维。

在古诗词教学中，教师可以根据课堂需要，选择合适的方法来引导学生进入情境，应该跳出课文的藩篱，打破课堂的禁区，在反复诵读中体会诗歌音乐美，在想象联想中体会诗歌画面美，在精读文本中体悟语言美，在领悟感知中领略意境美，在动手写作中体验创作美，逐步提升学生鉴赏古诗词的能力[3]。

【参考文献】

[1]中华人民共和国教育部.义务教育语文课程标准（2011年版）[M]. 北京：北京师范大学出版社，2012.

[2]方洁.小学语文古诗词教学现存问题及研究策略[D]. 扬州大学，2014.

[3]李洋.中学语文古诗词美育研究[D]. 陕西师范大学， 2012.