摘要：任伯年是近代中国花鸟画承前启后的巨匠， 他从传统和民间艺术中吸取精华， 借古开今，同时，作为“海上画派”的代表者，任伯年的花鸟画既有时代的特色，又有个人的独特风格。本文从他的写意花鸟画方面进行研究，介绍其在构图、题材、色彩等方面的特点，以及对当今写意花鸟画创作的启示与影响。

关键词：任伯年；写意花鸟；构图

一、任伯年所处时代的背景

20世纪初，上海作为五口通商口岸之一向帝国主义开放，各地的商业资本家、金融资本家以及大量的手工业者都涌入上海，上海商业得到空前的繁荣。经济的繁荣促进了市场对书画作品的需求。全国各地靠卖画为生的画家，为了生计都转移到上海，在短短几十年中，上海画坛形成了一支庞大的画家队伍，他们根据买画者的需要，大胆革新，彼此影响，为中国绘画史写下了新的一页。他们被称为“海上画派”。他们从民间大众喜闻乐见的事物中选取创作题材，在民间艺术中寻找创作的灵感，并借鉴西方绘画艺术。他们的画雅中求俗，雅俗共赏。在这些众多的画家中，任伯年就是其中的佼佼者。

二、任伯年写意花鸟画的构图

任伯年的画面构图自成一派，给人感觉是轻松明快的。他在构图上十分注重虚实、疏密、主从关系，不仅从整体上看相当严谨、集中，而且每个小布局都十分细密、讲究，在整个画面上，花、叶、鸟的主从关系清晰可见，而且在布局中也发布着这种主从关系，杂而不乱，有条不紊。任伯年更是自创了画块的构图法，画面上的空白处和用笔密集.物象聚集的地方形成鲜明的对比。例如，其《蒲塘秋艳图》，中间以大面积的荷叶为主体，形成一块，下方再以三只水鸟以及水草组成，再成为一块。由于此画为狭长的条幅，所以把中部的荷叶横向拉长，排满，并取斜势来破长条易板的毛病，同下部三只水鸟有机结合，既可以使画面达稳重之效果，又使上下画块相呼应，联系在一起，达到既和谐统一又富于变化的艺术效果。他把中部的荷叶画得密密麻麻，与画面上部的空白处形成对比，荷叶旁又画上更加繁密的水草，又同荷叶形成对比，并使用其高超的用笔技巧，把水草的线条和荷叶的块面结合起来，使层次井然、密而有序、杂而不乱，使画面的各个方面都被关照。从整体的主从关系到局部的主从关系都是如此谨慎，这就是任伯年画块构图的高明之处。

三、丰富多彩的题材

1.花卉类， 在任伯年的花鸟作品中， 春夏秋冬四季花卉均有涉猎， 如按时令为序， 有表现春季的《春江水暖图》、 ， 夏季的《芭蕉小鸟图》、《荷鸭图》 ， 秋季的《秋葵鸟石图》、，冬季的《水仙双雉图》 等等。

2.象征寄托类， 由于受文人画传统的影响， 任伯年也常借用松柏及梅兰竹菊“四君子”来象征人品的高洁正直， 寄托情操。如《听秋图》中画的所向披靡的疾风， 正是他块垒难平的心境的写照， 借用浩荡的风势来摧毁腐朽的旧制度，在灾难深重的动荡年代寄托着画家的爱国热情。

3.谐俗祝愿类， 任伯年的绘画发轫于民间， 而民间美术又多按民间习惯使用谐音取意的独特方式来表达对人生的祝愿和对美好生活的向往。如 1881 年与朱梦庐合作的《富贵神仙图》，1883年的《三羊（阳）开泰图》。

4 .生活风情类， 任伯年善于在人们司空见惯的日常生活中去捕捉那些令人产生联想和充满趣味的画面， 抒发自己对生活的热爱之心。 如1887 年的《嫩绿池塘藏睡鸭》 ， 1889 年的《淡黄杨柳带栖鸦》、《池畔窥鱼图》 等均是从日常生活中提炼出来的精彩之作。

参考文献：

[1] 朱颖人.落笔如飞·神在个中[ J] .中国名家墨迹品赏·任伯年·2.浙江美术出版社，1998.

[2]宗白华.任伯年的一本册页[ J] .中国画.北京出版社，1983.

[3]潘深亮.任頤浅谈[ J] .中国画.北京出版社， 1982.

作者简介：赵田田（1992—），女，聊城大学美术学院15级研究生，专业为美术学，研究方向为中国画研究。

（作者单位聊城大学美术学院）