刘益行

[摘 要]對二胡作曲家、演奏家陈军的民族器乐作品《太极琴侠》进行评析探究，立足于中国传统文化中“太极”与“侠客”的核心意象，探究用弓弦乐器来演绎独立于现实世界的抽象意象。将作品分析与听者的视角相结合，同时分析作品中独具特色的创作手法，对音乐观念及音响所呈现出的效果给予详细阐释，深度剖析作品内在的神韵，并恰如其分地诠释出来。

[关键词]陈军；二胡曲；《太极琴侠》；太极；侠客

一、初闻：弦吟惊世界

2011年，著名二胡演奏家陈军①在美国、加拿大等国巡回演出。此次巡演，陈军用最具东方神韵的民族乐器——二胡，来吟唱中国最为传统音乐故事。他用其神乎其神的精湛技法，俘获了欧美观众们的耳朵，他们惊呼陈军为“东方的帕格尼尼”，并在欧美掀起了一股“民乐热潮”。《太极琴侠》便是这次全球巡演的主打乐曲，是陈军亲力创作的一部饱含中国寓意的作品，亦是源于陈军内心对于道家“清净淡泊”、“天人合一”气度风范的音乐诠释。

笔者作为一名民乐爱好者，得知陈军老师的《弦可道——太极琴侠》CD发售消息，满心欢喜，毫不犹豫的购买了此专辑，细细品味。初闻此曲，被其名所吸引。“太极”是中国独有的抽象意象；“侠客”则是武侠文学中所塑造的英雄人物。陈军竟把个性强烈的二者揉捏一体，这在民乐创作的选材中较为鲜见。听罢此曲，果真乐曲如其名，旋律潇洒出尘，着实被其中流露出的真挚情感所打动。虽与现代技法复杂的二胡曲有所不同，但站在听者的立场，即使对“太极”与“侠客”的意象不太了解，也能“听”得出来这是一部卓尔不群又纯正地道的中国风音乐。乐曲时而静如处子，时而气势磅礴，变化万千，正可谓“太极生两仪，两仪生四象”②。

在不同的历史背景下，二胡所被赋予的艺术内涵与历史任务也未曾消散。中国的传统乐器里，二胡吟唱之声最为细腻贴心，自古便烙印着专属的情感坐标。从古至今，从演绎寂寥冷清的古曲《汉宫秋月》，到近代民乐奠基者刘天华的十大二胡名曲，再到现代胡琴的各派争鸣、百花齐放，二胡依旧洋洋洒洒的清吟着历史的轨迹，两根纤细的琴弦担负着时代赋予的使命，低吟着中国人民最真切的话语。在乐曲《太极琴侠》中，作曲家陈军另寻新路，虽借助了传统民乐创作固有选题，更多的是在浩瀚的文化脉络中找到自己的生活方式，即“见真我”。用二胡去捕捉虚无缥缈的“太极”，用带有江湖色彩的侠义之风去演绎，塑造出一位路见不平拔刀相助的“侠客”形象。这何尝不是作者内心所想。循着“照见内心”这条真实的乐思脉络，实现了对玄之又玄的“太极”内涵的感官触摸，打破了时间与空间的隔阂，与江湖“侠客”一道煮酒论英雄……如此丰富创造力与想象力，是来源于陈军多年来在艺术道路的积累。

陈军作为当代民乐家，他不仅受到底蕴深厚的中国传统音乐文化的浸润，还积极吸取现代较为先进的音乐创作理念，把融汇贯通的音乐观念并入为自身独特的创作观念里。基于这种原因，他的作品里“平民化”的音乐元素，让大众群体更能听得懂音符所传递的语言。这点与他的侠客精神不谋而合。他与现代民乐作曲家所追求的音域极致、演奏炫技的作品有所不同，在谱面与技法上来说，这首作品并不复杂，音乐织体也较为简单；演奏上抛开演奏家自身的功力，没有过多让人眼花缭乱的炫技技巧。但是，在“亲民”的程度上，这部作品无疑做到了。《太极琴侠》亦是陈军精神理想的化身，用握在手里的胡琴，承接流淌的天上之音，在乐曲里做自己的“侠客”之梦。

二、析乐：布局显匠心

作曲家以自己的理解方式和语言陈述，用象征的手法对传统意象做出全新诠释。陈军大众“亲民”的创作风格，力求表现出最为潇洒的音乐形象，使意象在作品里有着自己的“修炼方式”，给听者营造出一个又一个感官世界。让不同阶段层次的听者产生共鸣，这是陈军想要做到的，也是“太极”的本质要求，囊括的天地万物。在中国传统文化的层次中，道家的“太极”是最难以参透的。之所以用“太极”与“琴侠”这两种概念，笔者认为作曲家是想尝试用音乐去筑建互通的桥梁，即用雅俗共享的语汇来阐释抽象的意象。这种与传统文化巧妙衔接的突破之举，无论模糊的概念还是具体的旋律，都是记录陈军探索中国传统文化与民族器乐相融合的真实写照。

从结构分段来看，全曲共五个部分，为ABA1B1A2的结构，演奏时长约8'22 〞，由241个小节一气呵成。

第一部分A：由a段与b段组成（1—35小节），为4/4节拍的抒情慢板，B羽六声变宫调式。首先在调式上赋予了听者自然之感。弱起加偏音的旋律开头，进行到主音，从一个不稳定的、上下波动发展，到相对稳定的过渡，相邻音符各有两个大跳，从而拉深聆听的空间感。此时音乐进行有着鲜明的特点，每个乐句的末尾与下一个乐句的中端联系紧密，就像是太极拳里的“推手”，你有来言，我有去语，阴阳轮转、强弱分明。句末为附点长音，结束到主音上。此时的音乐形象较为凸出，江湖气息显著，描绘出一个浪迹天涯的侠客形象。b段紧接a段进行，旋律线级进上行，不同于a句的表现风格，但可以看到主题的再次重复。如谱例1：

第二部分B段（36—70小节）为乐曲的快板所在。与之前段落形成鲜明的反差，这种落差对比赋予了乐句快马加鞭，刻不容缓的急促感。本部可细分为三段。以节奏快速的十六分音符为开始，（36-39小节）密集紧凑如鼓点，不动则已，动若“金戈铁马，气吞万里如虎”。如谱例2：

第一句重复出现，类似于传统音乐结构“句句双”，继续加深音响效果。最后一句（39小节）为这一节的最高潮所在，把气氛推向顶点，并引出第二小段。旋律如水银泻地般自由流淌（40-55小节），是两段的衔接点，亦是主题“太极”阴阳的结构表达，“动静相看两不厌”。 如谱例3：第三小段是第一小段的变化重复，主题再一次重复，情绪宣泄更加猛烈。

第三部分A1段，為A段的再现，情绪再一次加深。B1段与B段相比，通过不断加的力度以及音域的提高，对气氛的烘托推向顶峰，也是全曲高潮所在。

A2段，虽是再一次重复A段，但却不乏新意。与第一部分快速的进入不同，节奏上发生较大的变化，句子的语气感更加从容，看似节奏缓慢，实则有力的进行。如同“太极”拳法，虚虚实实，令人捉摸不透。

纵观作品的整体结构符合“太极拳”的“起承开合”四个要领，并贯穿全曲，有中国传统音乐的“起承转合”的结构框架。音乐进行上采用动静结合的原则，快慢相交叉的速度布局使乐曲具有推进动力。在作品内部，作曲家在传统的五声调式的体系里进行，大大的抒写出中国传统音乐“写意”洒脱的美学观念。正所谓大道至简，没有眼花缭乱的音符跳动，没有让人叹为观止的技法编配，只有简简单单的流淌，才符合大众的审美价值观。

三、操琴：动静两相宜

一部令人称赞的音乐作品，不仅需要巧妙地音符搭配，更需要演奏者倾情的演绎，淋漓尽致的诠释乐曲的内涵真谛。这首乐曲首演者便是曲作者陈军，对于《太极琴侠》风格特征的把握、意境神韵的阐释，他无疑是最佳的演奏者。这点从全球巡演的大获成功，观众的赞不绝口中尽可看出。

《太极琴侠》的乐曲名称便显露了作品潇洒的气质，陈军的个性又决定了这部作品必然是充满了英雄气魄。曲中尽显侠客气概，在音乐行进间又见铁骨柔情之美。乐曲前奏在打击乐器与弓弦乐器的相互烘托下，旋律激昂澎湃，鼓点紧凑密集，颇有“大风起兮云飞扬”的江湖肃杀的意味。紧接着，一声浑厚通透的铜钟之声，把听者从“刀光剑影”的氛围浑然惊醒。胡琴声起，柔情似水般旋律缓缓而来。与前奏紧张的气氛有着鲜明的对比。在这一段的演奏中，二胡把位变化较多，在2小节处，一个6度的下行级进，紧接6度的上行级进，传递出浪迹天涯、起起伏伏之感。“陈军式揉弦”，这一技巧在这里表现的颇具意味，并贯穿全曲。在陈军演奏风格中，揉弦技巧是其标志之一，他追求圆润的音色与手指滚动频率完美结合的境界，这样细腻的处理更易抓住听者内心；之后在（36小节）高难度的快弓音符在他指上轻松驾驭，犹如“大珠小珠落玉盘”清晰可见。这个乐段（36-70小节）所表达的情感，更像是追求自我的道路上困难魔障，往往需要打破常规，才能认清自我，实现境界上的提升。

作为当代的二胡表演艺术家，深厚的童子功使其演奏达到炉火纯青，而不断追求对于艺术的理解和创新，更是让演奏家对音乐结构内涵和作品意境神韵，有着深刻理解和想象力。这种想象力体现在对作品整体的音乐思维的布局。这是一部中国题材的二胡独奏曲，陈军在演奏时的二度创作赋予作品更加丰富的音响效果，与西方较为宏观、严谨的音乐思维不同，这里相对松弛的音响结构中流露出“中国式”音乐豪迈爽朗的体会。加之现代电子音乐的伴奏效果，在听众面前，似乎不止一把胡琴在演奏，而是一个编制完整的乐队演奏。想象力的表现出的另一方面是凸显个性化处理。整部作品没有绝对的低潮。快板部分的加速处理，与前部柔情似水的部分拥有强烈的对比，这种手法使乐曲始终保持着旺盛的推动力，如a段与b段相比，整个音域的拔升，使音乐的冲击感与驱动力进一步加强；在快板段落之后的抒情柔板，则是演奏者源于内心的抒发，梦回主题，追求与自然的融为一体，自然地呼吸，自然的流动，该段旋律更显柔美风情，张弛有度。充满创造性的想象，不拘一格的匠心布局，使得全曲动静结合、刚柔并济。

四、乐脉：溯古至今朝

每一部感人肺腑的音乐作品，背后都有着沉甸甸的文化积累，民族器乐作品更是深深扎根于中华传统文化。多如繁星的文化支流构建了博大精深的中华文化。其中，武当的道教文化影响力至深，最早引发了国人对天地鬼神的哲学思辨。对于陈军而言，武当太极文化就是他寻找的“根”，是他创作的“根”。陈军在武当山巅悟道创作，探寻民乐新“声音”。“用太极文化去创新二胡乐曲，用音乐向全世界去诠释太极，诠释和谐，诠释中国精神，诠释东方智慧，是我的音乐梦想。”①陈军这样阐释他对太极文化的理解。这正是物我合一的大境界，正所谓“乘物以游心！”②这种蕴含哲理的文化外壳，是对传统文化的完美继承，对天人合一的至高追求。氤氲在作品里深邃的美学意境，如梦如幻，如“道”家之玄，玄之又玄，天人合一时可闻，不可语。

此作品中，另一个动人心魄的形象是陈军还塑造出富有传奇色彩的侠客精神。侠，是中国古代武功高强拔刀相助的侠客，所谓大侠，即侠之大者，为国为民。唐代诗仙李白有云：“十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身与名。”③这是大侠的行事风格，这种侠义精神深深影响着陈军。他曾说：“侠，这个字，在童年时期给了我莫大的快乐。用侠的形式来做人，用侠的方法去做事，长大后一种做人的准则。侠，这样的一种状态，是我命中弥足珍贵的成长烙印。用琴圆我的侠客梦。”④用琴声诉说，陈军凭借音色音响实现了一种侠客情结、太极神韵，潇洒的个性在作品里体现的淋漓尽致。学者于丹曾这样评价这部作品：“《太极琴侠》这个名字让我想起过去一个文人的词叫‘琴心剑胆，过去我们理解的‘琴大概都是一些典雅的、细腻的、婉约的，中国的民族乐器中大家很少感觉到这样一种侠气纵横，但是在中国的文化里，千古文人侠客梦，什么叫书剑飘灵，文人是身上负着书囊、腰间配着长剑去行走天涯的。”⑤

随着乐脉的涌动，陈军对艺术的探索创新从未停下脚步。这是一份责任，也是更高的自我追求。在民乐创作中道教文化与侠客之风的“跨界”新尝试，使《太极琴侠》更像是一场及时甘露。狭义来说，这是在传统与现代结合中的自我内省，即“照见自己”；广义来讲，是对传统文化的尊重与敬仰的基础上进行的写意再创作。在当今文化快速消费的时代，更应该回过头来从传统文化的精髓里发现自己与“我们”真正需要什么，要从古溯今。对经典的复现，亦是超越经典。在陈军的琴侠里，不是简单的将民族传统音乐元素“拿来主义”，而是用善于表达细腻情感的胡琴赋予传统意象洒脱不羁的灵魂，音符连成圈，恰似太极相生图。实为“合”的理想境界，是自我身心高度统一的“融合”，是众多听者内心情感的“融合”。这就是陈军简简单单的“侠客”梦。