程宏春

摘 要：钢琴演奏过程中，钢琴触键技术直接关系着钢琴音色是否优美，从而影响着钢琴整体演奏效果。本文简要探讨钢琴触键力度、触键速度、触键弧度和触键方法对钢琴音色的具体影响，以演奏出更加优美形象化的钢琴曲。

关键词：钢琴；触键技术；音色；影响

钢琴触键技术是保证钢琴音色优美的重要条件，往往直接影响着钢琴的演奏效果。钢琴触键技术主要依靠演奏者的手来进行，因此钢琴触键力度、触键速度、触键弧度和触键方法往往对钢琴音色产生比较鲜明的影响，因此钢琴演奏过程中，为保证钢琴音色，需要钢琴演奏者掌握良好的钢琴触键技术，并通过手部的配合来保证音色效果，从而保证演奏的生动化和形象化。

1 触键力度对钢琴音色的影响

钢琴演奏过程中，不同演奏者或同一演奏者在演奏不同曲目时，其触键力度往往存在一定差异。一般情况下，钢琴演奏者的触键力度有大小之分，包括手力触键、指力触键、倩碧触键和全臂触键四种，对比而言，手力触键的力度最小，因此在钢琴演奏过程中，手力触键对钢琴因素的影响较小，而其他三种触键力度对钢琴演奏音色的影响则比较鲜明。在钢琴实际演奏过程中，手部力量大小直接影响着钢琴演奏音色。在钢琴演奏中，演奏者的演奏强度往往会随着初见力度的增大而增大，而演奏者的手腕力度、手指力度以及手指接触钢琴琴键的面积大小等因素，都会在一定程度上影响演奏音色。

指力触键是指钢琴演奏者以手指的前三个关节部位力度进行触键，一般情况下演奏者的触键动作轻微，主要依靠手指发力进行演奏，此时触键力度较小，触键速度相对缓慢，因此指力触键下钢琴演奏的音量与银色较低。指力触键主要包含两种形式，一是演奏者指尖触键，触键速度较快，钢琴音色较为清晰明快且清脆；二是指肚触键，即水平触键，出剑速度缓慢，力度也有所降低，在实际钢琴演奏中，大多用于飘忽不定或模糊不清的音符上。

在弹奏时运用较快的垂直触键方式，用手力触键，产生出清脆切有些尖锐的音色。通常在巴洛克时期运用，多弹奏那些中等强度的音符。在弹奏时运用慢速的触键方式，用手力触键，则产生较为集中的音色，常演奏那些音值较长的单音、和弦等。如在巴赫的作品中常出现较弱的和弦，而只依靠手指的力度不能达到音色要求，需要运用手掌的力度及重量，带动手指转送力量，增强音响效果。前臂触键，主要是指运用胳膊肘关节一下的身体部分的力度及重量触键，依靠肘部带动手臂运动，以期获得理性的音色效果。

2 触键速度对钢琴音色的影响

钢琴演奏中，触键速度也是影响钢琴音色的重要因素。演奏者的触键速度有快有慢，并出剑速度往往与触键时间存在密切的联系。一般情况下，触键时间越长，触键速度则越慢；而触键时间越短，则触键速度就越快。演奏过程中，手指接触钢琴琴键到手指接触到琴键底部，这一瞬间也有一定的时间，通过这一时间的调控，就决定了触键速度的快慢，从而度钢琴音色产生一定影响。

在演奏过程中，触键速度较快的情况下，钢琴音色明亮，表达出欢快的感情色彩；触键速度较慢的情况下，钢琴演奏实现了从无声阶段向有声阶段的过渡，若演奏者的无声触键，则无法更加清晰的表达钢琴的音色，甚至失去演奏的意义。因此我们所提到的触键速度缓慢的情况，仅仅是钢琴演奏中的部分环节，充满浪漫情怀的演奏者运用缓慢触键的方式来表达感情色彩。慢速触键的钢琴音色比较柔和，营造出一种安逸和谐的氛围，表达一种唯美的已经。如演奏莫扎特的《B大调奏鸣曲》运用速度较慢的垂直触键，音色听起来则更加柔和精致。慢速触键，在浪漫派和印象派中运用的较为广泛，能有很好的表现出较柔弱的音色效果。在钢琴演奏中，为更好的展现钢琴音色，应当合理调整好钢琴触键速度，融入感情，展现出最佳的钢琴演奏效果，给观众带来一场视听盛宴。

3 触键弧度对钢琴音色的影响

所谓触键弧度，甚至演奏者基础钢琴琴键时手指的角度，主要有水平触键和垂直触键两种触键弧度。水平触键并不是完全水平，是指演奏者手指与琴键之间的角度在50度左右。而垂直触键，是指演奏者的手指与琴键之间呈90度直角，以手指最前段接触琴键。在不同的触键弧度下，钢琴音色也存在一定差异。

一般演奏状态下，水平触键所表现出的钢琴音色为浑厚丰满的，也能够展现出昏暗的效果，传递出一种朦胧感。而垂直演奏所表现出的钢琴音色则侧重于轻快明亮，传递出一种清澈歡快的感觉。为提高钢琴整体演奏效果，充分展现出钢琴音色，在钢琴演奏过程中，演奏者应当结合自己所选曲目的类别以及风格加以具体分析，选择适宜的触键方式，以确保在演奏过程中能够充分展现出钢琴曲目的内在意境，提高钢琴演奏效果。

4 触键方法对钢琴音色的影响

首先，手指触键的动作对音色是有一定影响的。演奏人员在演奏的过程中，其手指的动作一定要灵活、积极。演奏人员要想达到这一效果，就要在平时的训练中，要进行手指向下，并且速度要快的训练，只有这样才能够发生比较轻快明亮的声音。并且，还需要有手指放松的训练，就是一旦钢琴已经发出声音来，演奏人员的手指就不要再触碰钢琴键盘，其手指可以轻松地放在钢琴键盘上。

其次，在演奏的过程中，还要保证演奏人员的身体要可以进行灵活的调动。从演奏人员做到椅子上开始，一直到手指触摸键盘，都要保证演奏人员的身体可以自由的调动，使身体尽可能的处于一个比较放松的状态之中。笔者查阅相关的资料发现，当演奏人员的身体处于一个比较轻松、舒适、自然的状态之下，其演奏出来的音乐才会雄厚、丰满，使听众听起来很舒适。在演奏人员身体的协调过程中，其腰部的协调是极为重要的，一定要充分利用腰部的力量。在进行演奏的过程中，也一定要保证身体挺直，当然腰部不需要有很剧烈的动作。

手指触键前与琴键的高度值越大，则敲击键盘所发出的声音越为清晰集中、速度较快力量较大，音色明亮尖锐。反之，当手指触键前与琴键的高度值越小，下键速度就越慢。敲击键盘的力度较轻。弹奏出的音色也会模糊轻柔一些。弹奏钢琴、演绎钢琴作品，需要深刻的理解作品中蕴含的情感、思想，全身心的感受作品带来的精神享受，从而在演奏时真正的表现出作品应有的美感效果。

结束语

总而言之，钢琴演奏对演奏者的钢琴触键技术有着较高的要求，不仅要控制好触键力度、触键速度、触键弧度和触键方法，还需要演奏者对演奏作品有充分的理解，并投入一定的感情色彩，掌握好钢琴触键技术，从而演奏出优美的钢琴曲。

参考文献

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