杨继红

去永和“逛窑子”

坊间流传，去吉安县永和镇有3大乐事：吃豆腐、逛窑子、一叶情。说的是到了永和，有地方美食可以吃，有千年古窑可以逛，还能欣赏木叶天目盏。后两者，说的都是永和的陶瓷——吉州窑。

从吉安县出发，不过十余千米，就到了永和镇。两旁是平坦的万顷良田，面前就是滔滔赣江，背后是延绵不尽的山岗绿林。一走进古镇，就能感觉到无所不在的陶都遗风。长街小巷，可见用陶瓷匣钵片行行排列铺成的街道；通往田间的小路，也有断断续续的陶片路面；还有无数大大小小的水塘，都是当年挖土而成，水少时，可见塘沿厚厚的陶瓷碎片；周围的耕地，也有不少陶瓷碎片散于土中……《东昌志》写道，元丰年间，永和“锦绣铺有几千户，百尺层楼万余家。”宋景德年间“辟坊巷三街六市……附而居者至数千家”。一个小镇，已具备古代都市雏型，可以想见当年的繁华。

出了镇子往西大概11千米，赣江江畔有一块长2千米、宽1千米的平地，分布着24座古窑包，如岗似岭，星罗棋布。中国不乏名窑遗址，但没一个地方像吉州窑这么完整，且数量如此众多。“当年永和水路往北顺赣江而下，经南昌出鄱阳湖入长江，可通往全国各地。陆路又是江浙与闽广来往必经之地。”吉州窑博物馆副馆长吴声乐说道。

2013年，古窑遗址被开辟成公园，并修建了全国唯一一所吉州窑博物馆。遗址内，窑包、窑床、作坊与寺院、佛塔、名人古迹、古街区、取土而成的池塘等交织在一起，水光山色，相映成趣。博物馆内，则有详实的资料记载着吉州窑的发展历程。

吉州窑到底从何时开始创烧？何时熄火？学术界一直争论不休。为何规模如此庞大的窑群，似乎顷刻间灰飞烟灭？且数百年没有恢复？吴声乐说：“当下的考古发掘，也只能证实形成一定规模的时间是在晚唐，南宋到了高峰，元代开始衰落，明朝中后期停烧，前后燃烧了600余年。”民间传说，南宋末年文天祥起兵勤王，数千窑工响应从军，元兵入侵庐陵（吉安）后，摧毁了窑场。也有人说是永和的瓷土资源枯竭了，窑烧不下去，但距永和镇不远的地方至今还有大量的陶泥。据吉州窑研究专家肖世牟分析，宋末商税过重，吉州窑这样半官半民的窑瓷场受到的剥削太厉害，无利可图之下只能逐步走向衰退。肖世牟还考证，从挖掘的遗址中曾发现过铁钳、铁叉等烧窑的工具，足足数百斤。可能当年发生了一场突如其来的灾害，使得窑工连取出工具的工夫都没有。

或许是以上某个原因，或许以上原因都有，吉州窑从此一蹶不振，只剩下废窑遗址默默地睡在赣江边。

一叶菩提的秘密

在吉州窑博物馆，我们见到了传说中的木叶天目。看上去只不过是只黑得发亮的敞口浅腹茶盏，形似斗笠。拿在手里触感柔滑，不过百余克重。盏底静静地躺着一片浅黄色的树叶叶脉，看似突出，一摸与盏底齐平。注上茶水，叶子像一叶小舟随茶汤漂浮，若沉若浮，幽玄清净，果然是“瓷中尤物”。

不禁好奇，这片叶子是怎么烧到黑釉上的？

在吉安，有一个人10余年苦心孤诣，不断实验研究，用古法烧制出了已断烧几百年的吉州窑木叶天目盏。他便是吉州窑陶瓷烧制技艺传承人伍映山。我们来到映山堂，见到了伍映山，他正好在开窑，一只只木叶盏从匣钵取出。他蹲在一旁，看叶形、摸手感，挑选出大半，拿起身旁的小锤将它们一一敲碎。看我们惊诧的眼神，他笑笑说：“这些都不达标。”

人到中年的伍映山，有些微胖，脸上总是挂着笑意。这些年来，他始终坚持不让一件次品走出去，手里这把小锤也不知道敲碎过多少只盏。木叶盏对他而言，不仅仅是一门技艺，更是值得用一生去研究的艺术。

从工艺上来看，木叶天目盏的烧制很简单，不过是将采摘下的树叶用清水洗干净，不经过任何处理，直接放入釉坯，开窑烧制。叶身在高温下消失殆尽，却在盏内留下叶的经脉。大道至简，不外如是。但至简往往意味着至难，木叶盏的烧制难度、烧成率都让人望而却步。

制作木叶盏时，伍映山对于原料、工艺的把握都十分严苛。有史料表明，木叶盏的诞生深受禅宗文化的影响。古人云“桑叶能通禅”，而菩提叶是佛的信物，古人多用这两种叶子来装饰。在考古发掘标本中，目前多见桑叶。为了顺应民众对禅文化的向往，除了桑叶，伍映山也就菩提叶的工艺进行了研究并得以解决。另外陶泥他坚持用吉安本地的天然泥土，釉水用当地天然泥土、草木灰制成，坚决不使用化工材料。“这是对吉州窑古法制作技艺的传承，也避免化工材料在烧制过程中释放出不利于健康的元素。”

“柴烧是与火的博弈，只有练就高超的御火术，方能得吉州窑烧制技艺的真传。”他坚持用古法松木柴烧，十几个小时的烧制过程，不眠不休，全程把控。多年来才总结出温度控制、火候、时长的规律。即便如此，木叶盏的成品率也不会太高，往往数十窑300多件，都难有一个成品。

这十几年，伍映山做过无数次的试验，他发现不同季节、不同地区的泥料和桑叶烧出来的木叶盏都不一样，但终究是本地的泥料和叶子烧出来的效果最好。“单选取树叶而言，放进去的叶子在烧制时会收缩，叶子成熟度不同，收缩比便不同，在不同大小和形状的盏内，收缩比也不同。”他做过无数次排列组合试验，才得知什么样大小、成熟度的叶子和什么类型的盏搭配，烧制出来的木叶盏是最具美感的。

木叶天目盏的神秘，也引起国内陶瓷研究家和文史学家的关注，他们研究推断出木叶盏烧制的3种方法：摘取树叶，经特殊处理除去叶肉，剩茎脉沾釉贴饰于已施黑釉的盏壁；树叶反面涂抹釉粉或色粉，置于施釉盏内；湿坯拓印鲜叶后施釉，揭去树叶后，在无釉叶纹部涂以黄釉。

伍映山则认为只需在施釉的盏内放入木叶，再入窑烧制即可，因为木叶天目盏本就是“大道至简”，讲究浑然天成。

技艺的恢复和传承

对吉州窑而言，伍映山不仅恢复了木叶天目盏，更使得断烧几百年的吉州窑涅槃重生，全面恢复烧制。

2003年，33岁的他被调入吉州陶瓷研究所、吉州陶瓷廠。彼时，虽然吉州窑恢复工作已经进行了十来年，但伍映山面临的是厂房破败、技术人员流失、债务沉重等多重困难，吉州窑的研究、设计都得从头开始。

压力不可谓不大。为了恢复技艺，从未接触过陶瓷的伍映山，从头做起。他先是在知名文物专家刘品三、陶瓷大师刘远长等人悉心指导下，系统地学习了陶瓷的制泥、配釉、拉坯、修坯、施釉、装饰、设计、炼制等。而后十余年，又全身心钻研：搜集瓷片标本、资料、文献；摸索古代制瓷原料、工艺技术来源；走进吉安县的沟沟壑壑，遍访县内外民间陶器艺人、地质科研机构；对吉安有关陶瓷制作的矿石、泥土、柴草等进行试验、整理……

精诚所至，金石为开。十年“苦熬”，伍映山从一名门外汉成为了陶瓷胎釉研制、造型、装饰、设计、烧制的行家。在他的努力下，吉州窑木叶天目、剪纸贴花天目、黑釉窑变结晶等技艺得以恢复，釉色上也得到创新，且瓷器装饰、造型设计、制瓷技术都做到集以往之大成。

这些年来，他每年都会收几个徒弟，虽然不是每个学生都从事陶艺制作。但有些成了设计师，作品融入吉州窑的文化元素，有些当了老师，继续传授吉州窑知识。“文化的辐射和传承可以是多种多样的。”2014年，他辞去研究所所长职务，“想把更多的精力放在研究吉州窑技艺上。”

随着吉州窑市场的逐渐兴起，参与制作吉州窑的人也原来越多。其中文物专家刘品三和他从日本留学归来的女儿刘晓玉，善于烧制大件作品……

从已知的考古发掘中，吉州窑从未发现过大件。刘晓玉花了一年多的时间反复研究，在父亲的帮助下，成功研烧出一批特大件吉州窑陶瓷，最大的作品直径达1米。

近年来，当地政府也越发重视这门古老的技艺。2011年，政府启动吉州窑遗址保护工程，涵盖吉州窑遗址公园、陶艺展示中心、东昌宋街改造等，既恢复了陶瓷盛景，又增添了旅游佳地。

尤其在遗址公园内，不但有吉州窑博物馆，更有诸多吉州窑传承人的工作室，形成了一个吉州窑陶瓷文化圈，利于创作，也利于推广。“如果说吉州窑遗址保护让千年窑火重燃有了重要根基，那么吉州窑陶瓷产品的科研开发，则是窑火燃旺的‘点火器。”吴声乐总结道。为此，政府在遗址公园附近规划了占地2 000亩的吉州窑陶瓷文化产业园和吉州窑创意产业园，计划10年内将园区建设成为容纳三五个龙头企业，扶持100家左右大师工作室或个体陶艺坊，年产值达100亿元……3月，吉安县政府和某企业合作的吉州窑陶艺小镇合作项目启动。

一座城，看沧桑巨变。一座窑，见文明传承。吉州窯曾燃烧了几百年，也熄火了几百年。既已复烧，便不再熄灭。