迷幻摇滚唱片封套设计概述

2017-05-10苏州大学215006

大众文艺 2017年8期

綦雨（苏州大学 215006）

迷幻摇滚唱片封套设计概述

綦雨（苏州大学 215006）

摇滚乐是一种独立而特殊的艺术表现形式同时也经受了许多文化思潮和艺术流派的影响，在冲击下不断走向成熟。虽然一开始的唱片封套的作用只是用于说明乐队信息和唱片曲目的简单包装，然而随着摇滚乐的发展和普及，唱片的封套设计逐渐成为了一件独特的艺术品，除此之外还给予了唱片全新的定位和诠释。摇滚乐的风格在时间的推动下有着天翻地覆的改变，与此同时唱片封套设计也如同音乐风格一样不断进步变化着，每一张小小的唱片封面都蕴藏着乐队成员及设计者想要表达的思想世界及对唱片中音乐的阐述。

20世纪60年代的西方国家的消费主义已经发展到一个新的高度，但当时的社会却处在一个物质十分丰富但却动荡不安的时代。这一时期的社会革命不断发生，黑人维权运动、反战、校园言论自由运动、性解放等等，人们的精神世界并不能承受来自个方面的压迫，最终还是分崩离析。与此同时，摇滚乐在人们谋求物质与精神上平衡的时候出现了，像久旱的甘霖一样俘获了千万青年人的心。60年代特殊的社会文化背景赋予摇滚乐深刻的社会文化内涵，此时的摇滚乐已远远超出了音乐的范围，它不仅仅只是一种音乐表现形式，而成为了当时年轻人的一种信仰、一种不可或缺的生活方式，同时也是他们摆脱烦恼，逃避现实的一剂良药，这些摇滚青年也通过音乐凝聚成了一股强大的社会力量。

一、音乐概况——迷幻摇滚的流行

60年代初，动荡的西方社会以及人们内心世界的不平衡给摇滚乐带来了新的内容和主题，1965年鲍勃•迪伦（Bob Dylan）将严谨理性的民谣音乐和自由强烈的摇滚乐结合在一起，民谣摇滚（Folk Rock）就此诞生。他用比较通俗的手段表达哲理性的歌曲主题，配合优美的歌词来讽刺当时的时事政治唱出了无数人的心声。

60年代中期，在美国摇滚乐一枝独大之时，英国的摇滚乐坛不甘示弱向美国发起了猛烈的回击，创造了不列颠入侵的神话。1964 年以甲壳虫(The Beatles)乐队和滚石（The Rolling Stones）乐队为首的一批英国乐队闯入了美国摇滚乐坛，他们将美国50年代的摇滚乐和布鲁斯音乐相结合，再加上流行歌曲的妆点，用充满活力的节奏，朝气蓬勃的形象迅速席卷了美国乐坛。“不列颠入侵”不仅用独特的音乐冲击了美国的摇滚乐坛，还宣告了英国这一摇滚超级大国的诞生。

60年代后期，嬉皮文化的兴起让摇滚乐队的乐手也体验到了大麻和LSD带来的快感。这种致幻剂少量的服食，会让人进入了一种愉快的晕眩状态，同时它能够改变人们对声音的感觉。乐手纷纷用大量模糊的电吉他声、电子合成器声以及单纯的高分贝噪音充斥自己的作品，以此来模拟吸食大麻和LSD带给人们种种放纵迷幻的感觉。摇滚乐手依靠药物，在亢奋状态下进行大胆的实验和探索，以非常规的方式造就了一批如梦似幻的即兴音乐既迷幻摇滚（Psychedelic Rock）。

二、嬉皮文化影响下的迷幻式设计风格

嬉皮文化与摇滚乐，特别是迷幻摇滚有着极其密切的关系。嬉皮士（hippies）特指20世纪60年代出现的一批青年群体。他们未经历过二战，有汽车洋房和足够的零花钱，但丰富的物质生活却带来了精神世界的空虚。他们向往非唯物主义的生活方式，多留长发和穿奇装异服以打破当时人们光洁整齐的形象，常使用致幻剂或大麻来逃避另他们失望的现实生活。音乐是嬉皮士生活中的必需品，是他们聚集在一起的组织力量，也是他们表达自己喜怒哀乐的直接方式。迷幻摇滚乐与嬉皮士运动的结合，使得摇滚乐己经不再是一种音乐，而成为了信仰和追求。如梦如幻的迷幻摇滚给设计师们很大的发挥空间，他们尝试用画面来表现吸食迷幻药后晕弦疯狂的感觉，并希望能把迷幻音乐的震撼用视觉传达给广大的嬉皮士们。迷幻摇滚唱片封面上经常使用流动扭曲的线条进行设计，配合以对比度极大的鲜艳的色调以及密密麻麻的排版，体现了迷幻摇滚的特点让观者从视觉上体会到迷幻摇滚带给人的震撼感觉。

三、60年代摇滚乐唱片封套特点

这一时期摇滚乐唱片封套设计风格在波普艺术和嬉皮士文化的影响之下充满了设计师和乐手对自我情绪的表达，有极高的个人的审美趣味。设计师在作品中对图形和色彩进行隐喻性的创造，从而诞生了艺术化抽象画的形象，以此来寄托个人的思想和意念。这一时期的封套设计作品中多使用流动的线性装饰加上对比度极高的色彩和模糊虚幻的主题形象配以扭曲变形膨胀的字体，以及不受约束的版面编排，创造了全新的设计美感将摇滚乐初期初拘谨生硬单调的设计风格完全改变。如Cream乐队的《Disraeli Gears》和吉米•亨德里克斯（Jimi Hendrix）的《粗暴如爱》（Bold as Love）的唱片封套。