肖像攝影是摄影领域的一个重要门类，肖像摄影在艺术史上曾对绘画产生了巨大的冲击。尤其对于宫廷绘画而言，摄影能够更快速、清晰地描绘被摄者的轮廓及神态，这也使得肖像摄影作为一种工具被大众所接受。在北京泰康空间所举办的展览《肖像热》正帮助我们梳理关于中国的肖像历史，它呈现了中国早期照相馆肖像、领袖肖像、摄影艺术家的肖像等不同时期、不同摄影语言的影像作品。

在数码时代来临以前的一个世纪，照相机一直都作为普通人难以企及的制像工具而代表了一种凌驾于日常生活之上的力量。那么一个世纪之前的照片是怎样的呢？由唐昕、苏文祥、李佳策划的“肖像热：泰康摄影收藏”展于2017年3月16日至5月13日在泰康空间展出，带你走过百年时光，从摄影中发现时代的变迁。

此展览作为泰康空间摄影研究项目，所选作品基于泰康收藏丰富的影像档案的一部分，从20世纪后半期直至千禧年之后，时长跨越半个多世纪。这些形态各异的肖像，实为一个世纪以来国人精神演变的谱系图，也可视为历史表情跌宕至今形成的一幅缩略画卷。

作为人类身体的一部分，脸占据了无比重要的部分，当人们的身体/裸体被包裹在衣物里边，辨识与区别人的显著特征就只剩下面孔。裸露的面孔成为赤裸身体的必要对应物，脸的首要地位不言而喻。对身体的歌颂或警觉（包括脸）早就是艺术与文学的重要命题，尤其在造型艺术领域，作为阻隔无法抵达的本质的表象，脸，成为画家、摄影师们，包括后来的当代艺术家不得不面对的一道藩篱与屏障，乃至把它视为一个富含政治性的话题与空间。

1 9世纪中叶摄影跨进艺术之门，自然地接续起对于绘画来说永无完结的肖像塑造与记录。肖像照——通过相机神圣的恩典给表象——人脸——裸体穿上了各式各样的衣服，意即可辨识的阶层、身份乃至种族优越感。在数码时代来临以前，照相机一直都作为普通人难以企及的制像工具而代表了一种凌驾于日常生活之上的力量。通过照相机捕捉、记录和留存人们的影像，经由这超常力量的中介，这些形象被神圣化，经过时间的加持，它们随时都有可能进入历史。这些面孔经常将我们带入一种复杂的关系，吸引我们追溯它的流动：在政治与凝视之间，在档案和遗忘之间，以及像季风一般随时变化的潮流之间。

正如本次策展人之一苏文祥所说：“本次展览并不在于研究照片背后的历史背景、人物故事、衣着打扮、摄影师等等，而是旨在将线索和图像结合起来，从中找出能快速进入和理解的方法，试图把我们怎么来看待肖像的经验分享给大家，提供观察时代的不同角度和方式。通过我们的工作把对摄影不一样的理解告诉大家，摄影并不是简单地去考证年代、摄影师、人物故事，而是在见证这么多年的沧海桑田，包括人们和国家的精神意识变化。”