刘庆科

（ 南京邮电大学传媒与艺术学院，江苏 南京，210023 ）

论江苏昆曲动漫化在文化传承中的重要性

刘庆科

（ 南京邮电大学传媒与艺术学院，江苏 南京，210023 ）

就昆曲动漫化在传承中的作用和特点进行理论研究，分析了昆曲非遗发展现状，并探索利用动漫的新形式来改善昆曲传播的困境。将昆曲和动漫相结合，以现代科技的艺术手法对传统戏曲进行新的表达和诠释，促进昆曲在当代的传承与传播。

昆曲；动漫化； 传统戏曲；非遗；文化传承

昆曲是中国最古老的剧种，发源于14世纪的苏州，被誉为“百戏之祖”。在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。而当下昆曲逐渐走向衰落，现在国内对于昆曲的保护和普及工作做得仍显不足，昆曲保护和传承在当下显得尤为重要。习近平总书记在中共中央政治局第13次集体学习时强调：“培育和弘扬社会主义核心价值观必须立足中华优秀传统文化。……抛弃传统、丢掉根本，就等于割断了自己的精神命脉”[1]。向云驹在《人类口头与非物质遗产》中认为“传承性与传播性”是非遗的本质特点。全国政协十二届五次会议中，全国政协委员李延声呼吁对中国的非物质文化遗产进行保护。他强调非遗保护应该和区域经济发展结合起来。2007年中国艺术研究院启动了“中国戏曲经典原创动画工程”，以带动学术界对戏曲动漫的研究。江苏省也曾提出“保护为主、抢救第一、做好传承、以创新意识促进发展”[2]，从相关文献中，可以发现从动漫角度来研究昆曲非遗保护的理论较少，而以“大戏曲动漫化”研究又范围泛泛，不够深入。而昆曲非物质文化遗产研究需要诸多学科的参与，大胆地创新与探索。本研究将昆曲和动漫相结合，以现代艺术手法来表达传统戏曲，探讨利用动漫的新形式解决昆曲传播的困境问题，以促进昆曲在当代的传承与传播。

戏曲和动漫结合的形式国内已有成功案例，例如1941年“万氏兄弟”拍摄的中国第一部动画长片《铁扇公主》，这部动画不但在中国大获成功，还影响了日本等其他国家的动漫兴起。其后还有《骄傲的将军》、《大闹天宫》等经典动画。动漫与昆曲结合已有多年的实践经验，如1948 年动画《长恨歌》，1981年《崂山道士》中都融入了很多的昆腔。2016年央视播映昆曲动漫《粉墨宝贝》（图1）大受欢迎，印证了动漫与昆曲结合的可行性。2007年由中国艺术研究院组织与指导的“中国戏曲经典原创动画工程”，选取了昆曲《十五贯》和《牡丹亭》等作品，引起整个社会尤其是青少年的关注。王文章说：“戏曲动画归根结底是动漫的一种形式，它能够传达戏曲文化，但它并不能代表戏曲本身。我们希望孩子们通过戏曲动画，对中国戏曲产生兴趣，去感悟中国戏曲文化”[3]。保护昆曲非物质文化遗产首先应该培养更多的观众，尤其是青少年，让他们更多地接触和了解昆曲，相信以动漫的方式来展现昆曲是一种更适合青少年的新方式。

图1 《粉墨宝贝》

1 昆曲非遗发展步履维艰，保护整理刻不容缓

昆曲经600多年的历史磨砺，以其独特的艺术魅力成为传统文化中的瑰宝。它经过历代艺术家的精心修改和发展完善，留给世人诸如《牡丹亭》、《双下山》等脍炙人口的经典曲目。昆曲的传播主要依靠“口授心传、活体传承”的口口相传的师徒模式进行，然而，昆曲的程式化与当下审美有较大差距。同时从业待遇低，导致昆曲人才匮乏，使得昆曲从繁荣走向式微，传承变得较为艰难。

对于昆曲的保护方面首先是对老一辈昆曲艺术家石小梅、胡锦芳，以及较年轻的柯军、李鸿良等，戏曲美术家马忠贤、杨振和等代表艺术家，进行现场采访和影像记录，将昆曲的创作心得真实地记录下来，同时对戏曲动漫的表达方式进行研究与并设计。

2 民族动漫担负传承昆曲艺术的使命

动漫是文化传播、宣传教育的重要方式。时代赋予了中国民族动漫传承、传播民族文化和正确引导未成年人群体的责任与使命。动漫与昆曲文化的结合，不仅表现在动漫对昆曲文化符号的表层套用，重在对中国民族文化价值观念的深刻领会和表现。“昆曲动漫化”顾名思义是由“昆曲”和“动漫”两个词组成，是将昆曲元素作为动漫的创作主题来进行研究。脱离了昆曲元素，昆曲动漫或者是昆曲动漫化也就不复存在了。昆曲动漫利用先进的信息化技术，将昆曲生动地展示给观众，并符合现代人的审美情趣。

动漫昆曲有着较强娱乐功能。如昆曲动漫《双下山》以夸张、变形等手法为观众展示充满创意和浪漫的昆曲世界，将人们带离现实世界，只有这样娱乐性较强的昆曲动漫才能在当下娱乐文化背景下让年轻人接受。动漫昆曲也有良好的教育功能。动漫有直观的特征，是一种便捷的宣传方式。

动漫是一种开放性、包容性艺术种类，动漫为昆曲提供了多元的方式（三维动画、二维动画、传统漫画、交互漫画等），是昆曲传承与传播的有效方式。昆曲的动漫化处理，提升了昆曲的 “可读性”，促进了昆曲的“传承”。昆曲动漫除娱乐性之外还担负传承优秀文化及正确引导未成年人的责任。未成年人的人生观价值观还不完善，动漫可以潜移默化地影响他们的观念，因而“动漫化”昆曲艺术有着独特价值，并为昆曲艺术的发展和传承发挥重要作用。

3 昆曲动漫创作研究

3.1 昆曲动漫创作过程

动漫创作研究过程：资料搜集——名人采访——资料整理——分析研究——艺术创作——反馈调整。

资料收集包括文献资料的收集，分析切入角度，拟定访谈提纲。名人采访，是对昆曲代表性艺术家进行采访录音，充分了解昆曲创作背景。根据材料进行整理和研究，为创作提供重要的理论支持，同时针对昆曲保护和继承提出可供参考的建设性意见和建议。然后进行昆曲动漫艺术创作，作品成型时，邀请专家和普通观众观看，并收集反馈意见，调整完善作品。

3.2 昆曲动漫的特点

3.2.1 昆曲经典化与动漫趣味化 一些经典的昆曲剧目如《牡丹亭》、《桃花扇》等已被人们所熟悉，流传数百年。但经典的故事仍然需要结合当下才能融入我们的生活。“为改变此种状况，必须重点关注新剧目的开发问题。然而，新剧目开发所遭遇的核心问题在于如何实现传统美学样式与现代文娱价值理念的完美结合”[4]。昆曲传承需要紧跟时代的发展，青春版的《牡丹亭》是一个不错的开端，白先勇先生抓住了年轻人的心思脉络保留了原作的精髓内涵。同样，动漫昆曲要利用动漫的趣味特点，如林正德导演的作品《粉墨宝贝》，正是结合了昆曲的经典和动漫的趣味，让观众很容易、很乐于接受。

3.2.2 昆曲非遗化与动漫通俗化 昆曲非遗已经在某种角度提示我们需要一代人甚至几代人对昆曲这一个非常重要的民族文化加以保护。动漫作为一种通俗化的艺术表现形式结合非遗昆曲艺术，能够在当今的文化环境下让更多的群众去认识昆曲。昆曲动漫借用动漫的通俗、易读的特性，能大大地提高年轻人接受昆曲的自主性。昆曲的传播借助动漫的形式能够在年轻的消费群体中快速得到认可。

4 昆曲动漫提供新的昆曲产业链模型

昆曲动漫衍生产品应与昆曲非遗文创产品，形成昆曲非遗的保护和传承“产业化的模式”，而不仅仅停留在单纯的艺术演出上，与多种艺术相结合，与江苏本地的旅游产业结合等。不但可以拓展昆曲的产业长度，并且可以借助动漫衍生品的独特优势打入日常消费产品的行列。昆曲动漫衍生品也可成为昆曲动漫盈利最为主要的方式之一，不但延伸了动漫的生命周期，还增加了动漫的认可度。

5 结语

昆曲动漫作为昆曲发展的一个新生力量，不但可以有力地传播昆曲文化，更为重要的是昆曲动漫作为一种文化新形势的存在是符合今天文化发展需要的，是今天年轻人乐于接受的传统文化的全新诠释方式。昆曲动漫在今后的几年将会出现多种形式，如电影动画、电视动画、交互漫画、手机漫画等，将昆曲和动漫相结合，是昆曲传播的另外一种新方式，也可为其他戏种艺术的发展和保护提供借鉴作用。

[1]“习近平谈核心价值观”——民族的根与魂［N/OL］.人民日报海外版,[2014.07.31（第05版）]. http://paper.people.com.cn/rmrbhwb/html/2014-07/ 31/content_1459668.htm.

[2]汪人元.关于昆曲的保护、扶持和振兴[J].艺术百家，2005，（5）：6-8.

[3]潘伊川,韩庆.当戏曲遇上动画［N/OL］.人民日报海外版, [2007.08.21(第7版)].http://paper.people.com.cn/ rmrbhwb/html/2007-08/21/content_17088405.htm.

[4]周凯,田瑞敏.从“昆曲传承计划”看“非遗”戏曲的保护与传承［J］.福建论坛-人文社会科学版,2012，（8）：24-28.

江苏省教育厅高校哲学社会科学项目（编号：2015SJB007)南京邮电大学校级人文社会科学研究基金项目（编号：NYS215015)。

刘庆科（1986-），男，南京邮电大学传媒与艺术学院讲师。E-mail:2731377263@qq.com

2017-01-22