明星、艺术家、诗人使得2016年《现代青年》杂志群星璀璨，风采夺目，经读者和本刊编委评选，2016《现代青年》年度人物评选揭晓。

2016年度十佳明星（排名不分先后）

王凯

有文章总结他的魅力在于“鹿眼、美手、低音炮” ，王凯说：“身体发肤受之父母，所以一切对于我来说都是满意的。 ”

蒋欣

如果有人在跟我争，用尽心机来争，我一定就放弃了，我没有办法，因为我不是一个有心机的人，不会跟别人作斗争。

莱昂纳多·迪卡普里奥

莱昂纳多做的事情，远比我们想象的多得多，一座小金人，远不能代表莱昂纳多精彩的人生！

张雨绮

如果知道了未来有什么，那还有什么意思呢？如果有人知道，千万别告诉我，这样才能保持新鲜感，我才能保持光彩。

李玟

我觉得我就是从零开始。站在这个舞台，我就是一个很爱唱歌的女人，我希望通过这个舞台大家更了解Coco是一个什么样的音乐人。

赵小熙

即使现在出门会被人认出来，但不会改变他喜欢穿着拖鞋和花裤衩上街的“海南仔”率真本性。

楊洋

其实对于表演来说，还是需要慢慢去积累的，在有更加丰富的经验之后，你可以考虑到更全面 ，这样才能在拍戏时，给自己更多一些选择。

刘奕君

演戏给我最大的刺激就是可以释放我的生活积累，我相信每一个人都是有多侧面的，我特别庆幸我是一个演员，我能表现我性格里面每一个真实的瞬间、真实的自己。

宋茜

真实人生不是写就的剧本，即使是宋茜这样在大众看来如同偶像剧般的经历，在她自己看来，同样是需要一步步咬牙努力才会有成就。

周冬雨

我是一个特别懒也随遇而安的水瓶座。但我信奉一句特别土的话，我妈经常跟我说，干什么就得像个干什么的样子。

2016年度十佳艺术家（排名不分先后）

雷超：我这一生，一定是要画画的，无论能否成为画家，画画都是我心灵的寄托。既然如此，我画画就跟他人无关，不必在意他人的评价；不必刻意追随潮流，当然也不用刻意避开。顺其自然，尊重自我，绘我心声。

瓦其比火：在漫长的绘画艺术探求路上，我常常感觉自己是一个矛盾体，并时常处在自我审视、自我解构、自我取舍、自我批判中，想以此来熔炼自我的独特艺术品格。我来自大凉山深处，并时常游历于大山与都市间，在山林的贫瘠和都市的繁华间更替穿梭。我拥有两个名字，一个是祖先的与生俱来的母语赋予的，一个却是后天接受现代教育所获取。我曾接受过彝族毕摩画的启蒙，也得到过当今学院派的滋润与教化，这样的经历也造就了我的独特人生。我的艺术生命意趣就源自这对孩提时的自我经历的回味与体悟及未曾苏醒过的大山之梦里。

云泓崴：艺术来源于生活，又高于生活。从精神上讲，艺术家是出世的，孤独的，这是他的一个属性。同时，艺术家又是入世的，因为艺术家是社会美学的推动者，这点很重要。因为对美的传承与坚持，是让我们的生活充满幸福感的重要支撑。最终决定生活高度的是文化艺术的品味。

张立：我作品为古意山水题材，以纯水墨为基调、以传统笔墨为手法，追慕宋元山水逼精意达的古风，力图描绘一处隔绝喧嚣、幽而忘机的桃源之境。其中几位文士隐显于山水之间，或论道或抚琴或饮茶。他们既是凡尘中心慕他方的我的理想投射，也是中国传统宇宙观的思辨者，是抒情飘散的又是致远沉着的。写山水以澄怀味象，是我一个现代画家的幸运。

钟春琛：我近期的作品以实验性的综合材料创作为主，以现成的牛仔裤介入画面，用特殊的材质加强艺术表现力，并通过材料承载一定的精神内涵，剖析材料本身所代表的时代特征，试图反映东西方政治、文化的冲突交融。

陈金庆：马蒂斯在《画家札记》中说到：“我所梦想的艺术，充满着平衡、纯洁、静穆。”这句简朴的话就像不疾不徐的时光一样，陪伴着我走过一程又一程的山水、一路又一路的相遇、离别，我渐渐明白，真正让艺术珍贵的，是艺术在生命的无常中所不放弃的美好、自由、向上的希望以及对永恒的执着。

孟涛：今天的时代可以说是最好也可以说是最坏的时代，是日益先进的科技与日益膨胀的人类贪欲结合的时代，地球千疮百孔，人类危机重重，作为艺术家如何保持精神的独立与创作的自由就显得尤为重要。艺术家对人的精神、心灵和情感非常敏感，如何通过对人与社会、艺术、理想等问题的深层思考并运用艺术的方式真实地表达出来，无论是绘画、装置、图片还是行为作品，如何表达出对现实世界、人的精神状态和生存状态的思考和反抗，才是艺术家应该坚持和追求的。

曾春芳：艺术世界，本身就该百花齐放。艺术本身又完全是一种个体的思维活动，一花一世界，一叶一菩提，何况人呢？在自己喜歡的方式和状态中，表达自己就对了，真正的艺术不存在追随潮流。

唐骐：我以为，艺术总是会不断寻找新的语言，并通过这种语言，描写新的感觉，即对时代的感觉。随时代的演进，艺术从写实到表现，从传统到当代，每一次沉淀，在留下经典、形成历史的同时，也在进行一次“俱往矣”的宣告。

今天，在当代艺术的意义上，“融入”无疑是对观念及其表达与时尚及其多重属性的关系最恰当的表述。遵从这一表述，找得到对于时尚的应有态度。清晰了这个态度，才能够彻底服膺“笔墨当随时代“。

曹卫国：每个人都有自己选择的权利，我也 一样，我选择绘画，不因为别的，只因为它是我生活的一部分。

2016年度最佳雕塑艺术家

郅敏：艺术是人类参与自然、讨论世界的结果，是人们参与寻求真理、向往光明的痕迹。自然自有规律，面对上天的启示，人类可以膜拜、学习、领悟和超越自我。艺术，可能存在于每个人的体内，是每个人表达爱的方式，是人类在天穹之下追寻日月之光的见证。

艺术的终极目的，是关于爱和光芒。

“我”，是此刻凝聚的一团物质与灵魂，“你”，是大千世界、无尽宇宙。我的艺术来自于“我”与“你”的对谈。

2016年度最佳国画艺术家

董婷竹：我主张在感性和理性的范围内，将描绘的对象进行新的秩序安排，和相对主观的处理。主张艺术的本质无中西，追求朴素的绘画理念，即有秩序性的线性书写和朴素的渲染平涂来实现自己真切的感受。追求艺术作品所呈现的光明感。

2016年度最佳新秀艺术家

王歌诗：感谢现代青年杂志社给予我这般殊荣，但其实我自认为离“艺术家”这样的称号还很远。从小生活在上苑艺术区这个藏龙卧虎的地方，身边的艺术家朋友们对于创作的无限激情和才华在我成长过程中深深影响着我。上苑是一个使我能够放松身心，在大自然中观察万物规律的地方。在属于一个人时空里，我得以从人云亦云，随波逐流的声音中逃离，学会了独立的思考和体会。感谢上苑艺术家和那里的一草一木，让我成为了一个可以自由画画写字，与众不同的少年。

2016年度最佳诗人（排名不分先后）

林莉：两个和尚在湖边小憩。老和尚问湖里有什么，小和尚看了看摇头说除了湖水，什么都没有。老和尚给了小和尚两条鱼，小和尚提着鱼再看后说，湖里有鱼。老和尚又给了小和尚一颗珍珠，结果小和尚欢呼湖里有珍珠。其实写作如临风湖水，你能有什么，湖水里就有什么。事实上，我一直试图朝这面湖水里投下些什么。它使我的生活和命运充满了奇异，波光粼粼。

远岸：诗人不仅要把自己极致的点滴写成诗，更要把日子过成诗。

这世界有时会很冻，而诗人如果不能让自己的诗歌温暖自己，就更不可能去温暖别人。

所以，诗人不仅要感受夜里群星多么寂廖、多么寒冷，更要珍爱并传达太阳升起之后那些真切的温暖和救赎的希望总会破茧而来，这太阳，不一定是那物质的太阳，而是心中的太阳。

正如阿多尼斯说过：写诗时理性沉睡，思考时感情入眠。

是的，万事万物在诗人眼里都可以是倾诉或倾听的对象，一首让世界落泪的大提琴曲或者忧伤到骨子里的萨克斯，一瓶等候时光静止的孛艮地或者一支让你销魂的、乌黑发亮的硕大雪茄，清晨一滴雨露或者夜色里的一丝晚风……还有许多看不见、摸不着的，却让你心头尖儿发颤的暗物质，各个维度，无所不在，我们赞叹、敬畏、思念……

每一次写下的，必须独一无二，是为诗也。

乐冰：诗歌的本质是诗人对生活、生命的关照和心灵展现。好的诗歌应植根于时代，又超越时代。优秀的诗歌作品要有生命感、疼痛感和美感，要敢于面对历史和对现实发言。诗人如果没有对生活广度和深度的体验、了解，没有对生活的丰富性和复杂性的把握，创作将无从下手。优秀的诗歌之所以震撼人的心灵，主要还在于这些作品与生活保持“同步”，真诚地反映了生活，而不是玩弄所谓的“文字技巧”。

2016年度十佳诗人（排名不分先后）

三色堇：与诗的相遇，就是带着生命的微光，在钝痛与自省中，带着清晰的纹路与世界对话，我相信一个人的写作与他内心的经历有着不可言说的隐秘关系，不仅是对内心的坚守与重构，还直接呈现出其灵魂和世界的情怀与格调。而我多么需要它的抚慰，来疗伤孤寂和缱绻之情，它是我生命中不可更改的信念。我怎能不热望文字的永恒，怎能不瞻恋这片神奇的土地？这决不只是修辞意义上的表述，像雪山与月光的倾诉，像草原与露珠的相依。

阿尔丁夫·翼人

李皓：诗歌是不可替代的，偉大的时代一定是更需要诗人的。

龚璇：诗歌，是颠覆语言的最高样式。它所创造的意境，能够激起读者阅读的愿望，幸之。谢谢《现代青年》给予的荣誉。

冷阳：写诗，是一种修为。

村上春树说，看海久了想见人，见人多了想看海。写诗实际上就是一种见人看海的过程。在世俗尘烟中去找寻和提炼平静归真的东西。诗需要智力和灵性，需要生存经验和责任担当，是生命意识的呈现和灵魂的挖掘。

在宏大而孤独的诗歌海洋中，我愿为写出一首好诗而卑微地栖身，让心灵开出热爱之花。

南鸥：毫无疑问，这是一个充满疾病的时代。事实上，早在上个世纪，当西方社会同样为物欲横流的时代欢呼雀跃时，弗洛依德已经把世界推到了病房，尖锐地指出这是一个充满疾病的社会。而真正意义上的诗人，不应该成为病毒的携带者和演绎社会疾病的小丑，而应该把诗歌溶入生命真切的存在之中，用痛楚或者狂喜的手指触摸本真生命的纹理和细节，像触摸胎儿的脐带和灵魂的叶片，凝视她颤动万物的瞬间和力量……

马启代：诗是不可说的，说出的都是被过滤了的、表层的、稍瞬即逝的其中一部分。也许正因为这样，引得无数英雄竞折腰，千百年来说个不停，每一个喋喋不休者总以为抵达了诗、自以为占有了话语权，事实上，只不过成就了盲人摸象的传说。其实，这样的过程本身——我当然是指那些真正切近了诗的思考和言语，正是诗本身具有穿越时间的魔力之证明，也当然是它的意义所在。

曹有云：诗人绝非有闲阶层在空虚无聊之午后，一时冲动而披戴加身的华丽衣帽。事情远非如此这般方便简陋轻浮。写诗即旷野上孤寂无依之拓荒行走。诗人即野蛮果决勇武之战士。一切文艺在模仿经验，但诗歌造创经验，其情景仿佛那个无中生有，沛然创世的壮丽清晨。世界的语言，也许还有预言，就是这么隆重诞生的。诗人，在那苍茫遥深之天际，以黎明之光和黄昏之血，为自己孤独加冕。

冬箫：诗的产生本身就是一种生命现象，它最原始的使命只是记录，它需要记录生命的重负和为之付出的劳苦，也需要记录生存中思维的变化，包括对生存和死亡的理解与参悟，包括对危机的恐惧与微笑。当这些价值被记录下来，那么你的诗歌就是体现生命的，是体现最本真价值的生命符号。

李会存：诗是心底的歌，是最本真的流露。在纷纭繁杂的生活当中，守住诗心的过程，亦即是悟道的过程！没有真挚的情感就不要触摸诗了，可以培育，可以专注，甚至可以学会放手，多多读书参学。等到有那么一天，灵光乍现，诗也许就在你不经意之时来到你的面前，让你欣喜，令你癫狂，使得你手之舞之，足之蹈之了！

无真情实感不动诗，这是我多年来恪守的创作信条！为了诗道，我可以义无反顾，但是不能在没有本真的哼呀之中迷失了本性，也把本来就非常崇高的诗歌和诗人的名头糟蹋了！

2016年度新秀诗人：

苗红军：追求有痛感的诗歌。生活中每个人都会有痛处，用诗歌的锋芒刺一下，就像针灸一样，会让身体和心灵舒服一些。