□ 郑立恒

情感的枷锁与释放的自由
——浅析《年轻气盛》中对人物内心情感的表达

□ 郑立恒

《年轻气盛》带给我们一个关于年轻和情感的议题，但是情感往往是难以捉摸和表现的，尤其是实化为电影中的声音和画面之后，就更显困难。而《年轻气盛》通过一系列电影化的手段将影片中的人物内心情感表现在银幕之上，值得我们去借鉴和学习。

《年轻气盛》；情感表达；电影化；视听语言

随着曹秀美精致的演绎，《简颂》的最后一个段落最终划上句点。弗雷德眼神中充满闪烁的光芒，他转身鞠躬，此刻已经去世的米克似乎在另一个世界观望着他，为他感到欣慰。至此，《年轻气盛》的字幕缓缓升起。影片结束了，我们每个人感动之余，是对于“年轻”这个概念不同的感悟和不同的思索，而这也正是电影的成功之处。

与《绝美之城》的华丽浪漫、张扬绚丽、几乎每个镜头都透露出巧夺天工的匠心和奇妙的构思不同，索伦迪诺在《年轻气盛》中似乎将一切都归于平常和规矩——规整的固定镜头、标准的黄金分割构图、平稳的镜头拍摄等。可是这一切平常之中却透露着导演对人生的思索，对情感的考量以及对自由的探讨。所有这些议题，形成了电影《年轻气盛》的主题，那便是如何去定义“年轻”。而这一问题的答案无疑落在了影片中的两个老人——弗雷德和米克身上。

一、关于主题：情感的枷锁与释放的自由

（一）情感的创伤，午夜梦回的枷锁

弗雷德和米克，这两个相交数十年的老人虽然行事风格迥异，但却存在有一个共性，那就是两个人在婚姻情感上都受过创伤。弗雷德的创伤来源于妻子的一次意外，那次意外使得他们无法像从前一样生活。米克的创伤也来源于妻子。通过他处理儿子朱力安和莱纳的婚姻事件，我们可以得知，米克的妻子早在多年前就放弃了与米克组建的家庭，离开了米克。

这种情感创伤就像生活上的枷锁，成为两个老人午夜的噩梦，所以我们看到，影片中多次出现两个老人午夜梦醒的镜头段落。

（二）释放的自由，一片湛蓝的云天

面对这种情感创伤，弗雷德和米克分别采取了不同的对待方式。弗雷德对此表现出克制。他将自己对妻子的情感克制和隐藏起来，不去面对，以此来回避这种创伤。而米克对此则是释放。他将此投射在自己的电影作品之中，创作出一部部电影，借机表达自己。

但是，随着两人在疗养院休假，一切却都在潜移默化。电影拍摄计划的失败，以及一系列现实生活的困扰使得米克再也无法在现实中找到情感表达的途径。最终，他选择用自杀来结束自己的情感表达。米克的死以及疗养院中的其他人对弗雷德产生了剧烈的影响。这使他重新重视起情感的作用，不再克制自己的情感。当他接受女王特使的要求，再次指挥《简颂》之时，终于将自己多年来对妻子的情感表达出来，达到了一种释放情感的自由状态。

从米克和弗雷德身上，我们得到关于“年轻”的答案——年轻，就是释放情感之后的自由之感。所以，影片看似在探讨年轻与衰老，其实却是在探讨我们应当如何处理情感的问题。

但是，我们都知道，当一部影片将“情感”作为其主要议题之时，接踵而至的便是如何在影片中将“情感”这两个字表现出来，因为我们都知道，“情感”是难以去实化和捉摸的东西。尤其是当这一切都只能通过画面和声音等视听手法去表现的时候，就显得更加困难。《年轻气盛》的可贵之处就在于它恰当地使用了一系列视听手段，有效地将影片中人物的情感心理进行实化，表现了出来。

二、关于人物情感的表达：释放与约束的双生路

（一）弗雷德获得释放自由之路——提琴和糖纸

疗养院在影片中是一个具有双重含义的空间，它既是一群人在这里疗养身体的地方，也是一群人在这里疗养心灵的地方。我们在影片中看到一群在心灵层面有着问题的人走入这个地方，并最终获得释然——演员特里是如此，老年的马来多纳是如此，那对老夫妻是如此，而弗雷德也是如此。只是这种释然并非一蹴而就，而是一个缓慢的心理成长过程。影片使用多种视听手法，将弗雷德从最初对于情感的克制，到最后对于情感的释放表现出来。

1.提琴声的中断到连续

弗雷德妻子因为一场意外，全身瘫痪，无法再回到当初。这成为弗雷德半生情感上的创伤。弗雷德一直处于被这种情感创伤所围绕的状态。

在影片中这种不断围绕的情感创伤通过时时处处总是存在的《简颂》提琴声表现出来。这种声音在影片中一共出现了七次。正是这七次提琴声，很好地表达出弗雷德从逃避情感创伤到面对情感创伤的一个过程。

在影片的前三十分钟内，《简颂》提琴的声音高密度地出现了四次，这四次提琴声并不优美，总会在拉到最后一句的时候中断一下，然后又接着拉。而且很暧昧的是，这四次提琴声既像是有声源的——每一次提琴响起来的时候，弗雷德都会去注意听；但是又像是没有声源的，因为前四次声音里，我们没有获得任何关于提琴声源的信息。而且琴声总是无缘由地就出现，没有迹象地就消失。捉摸不到的琴声，恰恰就像是妻子的意外给弗雷德留下的情感创伤。它总是将弗雷德围绕其中，经久不衰。那种挥之不去、寻之不见，但又缠绕周围的感觉不就正像前三十分钟之内连续出现的这四次提琴声的感觉吗？而且提琴声听起来干瘪断裂，总是会拉到最后一句的时候产生半秒的停顿，也正像是断裂的婚姻所带给弗雷德的痛苦。

后来又听到提琴声的时候，跟随弗雷德的脚步，我们终于发现，原来前几次的琴声是一个小男孩发出的。在弗雷德的指导下，我们听到，以前提琴拉断句的地方连接了起来，变得好听了起来。

弗雷德生活中的这一小桥段，相比他大作曲家的身份，显得微不足道，但却恰恰是在此刻，弗雷德的心理开始产生变化。《简颂》在某种程度上是影片中弗雷德与妻子情感的代表，弗雷德对《简颂》的评价是：“它非常简单。”但是小男孩的回答是：“不只是简单，也非常完美。”小男孩成为无心点醒弗雷德生活的智者，令其明白情感并不如他所想的那么简单，而是非常值得敬重的东西。弗雷德教小男孩拉琴，其实也是试着鼓足勇气去面对以前的情感，试着去修补以前的创伤。

后来，我们再听到《简颂》提琴的时候，提琴声变得优美，弗雷德正坐在船上，怀抱鲜花去看望自己的妻子。优美的提琴声音是明显的无声源音乐，因为已经变成弗雷德内心的声音。此刻，弗雷德心中充满了对自己妻子的情感，所以思念的声音——《简颂》才会出现。

到了最后，弗雷德对妻子的这种情感在演奏会上彻底释放出来，《简颂》被完美地演绎，弗雷德也勇于面对往昔的创伤，不再回避自己内心的情感，所以有一刻，影片从曹秀美歌唱的嘴唇特写直接切到了弗雷德妻子梅列尼的镜头。此刻弗雷德已经尽情地去释放自己的情感，曹秀美的歌声成为弗雷德内心对妻子的爱慕之声。

2.红糖纸与红色演出服——情感的隐藏和流露

影片中另外一个表现弗雷德情感创伤的手法便是不时出现的弗雷德捏红色小纸片的镜头特写。捏红色小纸片是弗雷德释放对妻子思念的一个途径，但他将这份情感隐藏到自己的口袋里面，只有想到妻子之时，才拿出纸片搓捏。可见，对此他是克制的。

在女王特使要求弗雷德前去指挥《简颂》的时候，弗雷德拿出了纸片在那里揉搓；当疗养院响起来《简颂》的时候，弗雷德一个人坐在长椅上也拿出了纸片；晚上，弗雷德看到女儿装睡的时候，他也是在那里把玩着红色纸片。每当弗雷德思念自己妻子的时候，都会借助红色纸片来表达这种情感。有一次弗雷德与特里坐在长椅上看着中年的马来多纳的时候，弗雷德无意地拿起自己手里的红色纸片在那里揉搓，这告诉我们，弗雷德对妻子的情感无处不在，但是弗雷德一直将这种情感隐藏在他的那一片红色糖纸之中。

然而，在弗雷德指挥《简颂》的演奏会上将自己的情绪彻底释放出来的时候，曹秀美穿着一袭红衣，纵情歌唱，甚至影片中多次给予她红色的嘴唇以特写。那炙热的红色，不就是弗雷德的那片糖纸幻化出的情感之魂么？

（二）米克无法释放情感之路——戏中戏的双重失败

与弗雷德成功释放情感获得心灵上的自由不同，米克则以无法获得情感上的释放结束，最终，他用自杀来结束了自己的生活。

米克情感上的无法释放，在影片中主要通过戏中戏的手法表现出来。米克将自己的情感投之于电影的创作之中，但后来，无论是投身电影制作还是现实生活中的他，都失去了可以释放情感的途径，于是，最终他走向死亡。

1.剧本创作上的心理补偿

在《心理补偿视角下古典文学中桃花源形象的建构与衍变》中，作者黄徐玲谈到：“对于文人，文学创作是补偿的一种最佳方式，可以满足文人在现实生活中达不到的心理需求，借由幻想来满足自身的希冀、祈求。”①

影片中米克的剧本创作其实与上述文学创作中的补偿方式类似，米克一直在进行着自己的剧本创作，正是婚姻创伤下的一种心理补偿。

当米克与许多年轻编剧一起谈论剧本的时候，说出了布兰达的对白：“我为你失去一生中如此多的时光，我失去了人生中最美好的时光。”可见，在米克的剧本中，布兰达所饰演的是一个为心爱之人用尽一生时光的女人。剧本中男主角的名字叫迈克，与米克的名字发音类似。此时，剧本的情节明显成为米克现实生活中面对妻子的离去、面对不幸婚姻的一种心理补偿。现实生活中婚姻的失败，使得米克渴望在剧本中找到成功，因而幻想出一个为了自己倾尽一生的女性形象来将情感宣泄出去。

所以，剧本创作对于米克而言是一种具有心理上补偿作用的行为。

2.现实生活中的角色置换

但是，到了现实生活中，布兰达并不如剧本中的角色那样一直为米克所付出。这种状况甚至是相反的，在布兰达看来，甚至是她在怜悯米克。剧本中米克所“移情”的男女主角之间的关系，与现实中米克和布兰达的关系其实是不相符的，甚至是相反的。

布兰达在疗养院与米克大吵之后便离开，这不仅使得米克原本由于婚姻而带来的心理上的创伤加剧，还让米克原本依赖剧本所产生的那种心理上的补偿行为也失败。另一方面，布兰达离开，也导致米克的电影制作无法完成。影片的无法完成让米克借助影片宣泄情感的途径走向失败。

无论是借助剧本去获得心理补偿，还是借助电影去进行情感宣泄，对于米克而言，最终都以失败告终，于此，米克宣泄情感的道路被堵死。

3.现实生活中的无力

除了上述原因之外，米克在现实生活中又总是充满了无力感。面对身体的问题，他总是无奈的，而当儿子将自己母亲的例子作为婚姻出轨理由的时候，他同样无奈。布兰达退出，电影无法完成，他还是无奈的。当米克谈论剧本时，他似乎处于绝对权威的位置，所有的青年都唯他马首是瞻，但是脱离了剧本和电影，他充满了无力感。他面对种种无力感的释放途径，只有依靠电影，可是电影的制作又是失败的，至此，米克彻底无法再表达出自己的情感，只好通过自杀来结束自己。

影片采用“戏中戏”的方式，将米克的心理呈现出来。无论是剧本中米克假想的自己，还是现实中的米克，最后都被一种无可奈何的“无力感”所包裹。米克无法找到任何情感表达的途径，最终带着这种无奈选择了自杀。

三、结语

《年轻气盛》就是这样，通过其优秀的电影化的手段方式，将两个老人——弗雷德和米克的情感心理淋漓尽致表现于银幕之上，从而让我们了解两个老人的情感心理，并最终了解到影片的议题——年轻就是释放情感的自由状态。

注释：

①黄徐玲.心理补偿视角下古典文学中桃花源形象的建构与衍变[D].华东交通大学,2014.

1.周星.影视艺术概论[M].北京:高等教育出版社,2007.

2.颜纯钧.电影的读解[M].北京:中国电影出版社,2006.

（作者单位：阳光学院人文与传播学院）