刘旭++杨勇

摘要：从情感体验角度来提高诗歌鉴赏能力。

关键词：诗歌鉴赏 情感体验

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诗歌的理解对我们而言看上去似乎十分简单，但学生而言就没有那么容易了。学生遇到问题时总不禁感慨自己日常阅读量、积累过少，其实这时，他们自己都已经理解到了：诗歌的鉴赏需要依靠情感体验，需要靠大量的积累、体验来赏析。

著名特级教师于漪在面对诗歌鉴赏教学时曾有过这样的体会：“我利用部分早读课的时间坚持教学生读诗，以渭渭诗歌甘泉，渗人学生心田，滋养他们成长。每周学二三首，每次十分钟，读读背背讲讲，一日不多，十日许多，精心滴灌，学生兴味盎然，赏析能力提高，智力获得发展。”这种做法抓住了诗歌教学的根本，把握住了培养鉴赏能力的关键，就是想办法增加学生的情感体验，以此来提高学生的诗歌鉴赏能力。

理解诗歌我们首先要理解几个概念。诗歌的主旨是什么？诗言志，歌抒情，诗歌的主旨就是言志抒情。志与情在人认识事物的概念中属于理性的内容。人类认识事物有哪些规律？人类认识事物离不开以下规律：由易到难、由表面到本质、由个别到一般、由具体到抽象、由感性到理性，等等。诗歌要表达理性的主旨，必须先要通过感性的（表面的、个别的、具体的）事物，也就是诗歌中的意象（能听到或看到或感受到的形象）。因此，捕捉意象是理解诗歌的第一步。

诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言精练而形象性强，具有鲜明的节奏、和谐的音韵，富于音乐美。诗歌以高度凝练的语言表达着人们的喜怒哀乐，用其特有的节奏与方式影响着人们的精神世界。阅读与欣赏诗歌，可以唤起丰富的联想，激发情感的共鸣，充实心灵的遐思，增强审美情趣。在职高语文教学中应该如何鉴赏诗歌呢？

一、体验诗歌丰富的情感

所谓诗言志，通俗地讲，诗是抒发人的思想情感的。这在我国是有悠久传统的。从中国诗史上的第一位大诗人屈原到李白、杜甫……，从郭沫若、闻一多到舒婷、海子……诗人们在诗中诉说着伟大、高尚的抱负与志向，在诗中流淌着激越、丰富的思想与感情。感情是诗的生命。诗歌借助于感情去感染人，给人以美感。饱含激情，富于想象，是诗歌最基本、最显著的特征。那么，在鉴赏诗歌时就应该抓住诗歌中的物象，由“形”入“神”，得“神”忘“形”，揣摩感悟诗人浓烈的情感。

尽管每一首诗歌都流淌着丰富的情感，但展现情感的方式各不相同。一类是直抒胸臆。这一类诗歌情感奔放，从字面上就能感触到诗人跃动的脉搏，如郭沫若的《太阳礼赞》、艾青的《大堰河——我的保姆》等。另一类是含而不露。这一类诗歌感情比较含蓄，有的寄情于景，如舒婷的《致橡树》；有的托物言志，如于谦的《石灰吟》。欣赏这一类诗歌，需要细加品味，才能体察到诗人隐藏在字里行间的丰富情感。

二、领略诗歌美妙的意境

意境，是指文学作品中所描绘的生活图景（或自然景色）与表现的思想感情融合一致而形成的艺术境界，是“境”和“意”的统一。诗中客观的描写对象是“境”，诗人主观的感受体验是“意”。换句话说，意境就是诗人主观的情感与客观事物相契合，所创造的一种情景交融、虚实结合、意蕴含蓄、耐人寻味的艺术境界。

诗歌是诗人情感激流的展现。诗人写诗总是要借助某种景物或事件，表现自己强烈的主观感受。在欣赏诗歌时，要理解诗人是如何借助抒情客体来表现自己的爱和恨、痛苦与欢乐、希望与追求的，要领略“意”和“境”是如何浑然一体、融情与景的。如余光中的《乡愁》之所以脍炙人口，是因为其不单单呈现了一段相思文字，更创造了一个美好的意境；不是单纯地直抒思乡之情，而是采用寄情于景、情景交融的方法来表达，显得深沉悠远，情深意浓。诗人在不同时空背景下，巧妙地选用“邮票”“船票”“坟墓”“海峡”四个鲜明而独特的典型意象写乡愁，使乡愁不再是审美中的表象，而是可感知的事物。“一切景语皆情语”，在这首诗中，“情”与“景”的交融表现得淋漓尽致，能从中领略到一种十分美妙的艺术境界。

三、品味诗歌优美的语言

诗歌的语言十分凝练厚重，言简意赅。诗人往往以极少的文字来展示广阔的生活，以短小的篇幅蕴藏丰富的内涵。与其他文学体裁相比，诗歌反映生活的集中性、概括性程度最高。诗人在表现生活时总选取生活中最有特征、最典型的人和事，将丰富的内容和思想感情高度浓缩，通过描写典型形象特征，抒发感受最深的思想感情，表现广泛的生活和具有最普遍的思想意义的事物。在品味诗歌凝练的语言时，可以充分展开想象，来体会其中丰富的思想内涵和情感。如余光中的《乡愁》，该诗仅用四小节、十六句、八十八个字，将“乡愁”分为四个阶段：小时候——长大后——后来——现在，并相应地选取“邮票”“船票”“坟墓”“海峡”四个生活中典型的意象，卻唤起读者更广阔的联想空间，不仅表达了对故乡、故人的思念，更有对祖国统一、民族命运的思考。诗虽短容量却大，可以说是凝练美的典范之作。

有了这些方法，诗歌鉴赏也就撩开了她那神秘的面纱，让我们能看清她本真而又含蓄的面目啦！