付鹏

摘要：我国社会近些年来呈现出极好的发展趋势，这在某种程度上促使我国文化发展也进入崭新的发展阶段，特别是中国歌剧表演艺术呈现出勃勃生机，从而推动这种艺术表演形式得到大多数观众的认可，并且在表演形式及内容上逐步优化，更彰显出中国民族化特色。本文简要分析当前中国歌剧表演艺术发展的现状，并针对其未来发展方向给予了相应的探究，从而进一步推进中国歌剧表演获得更理想的呈现效果，带动我国文化事业的发展。

关键词：中国歌剧 表演艺术发展 启示 前瞻

中图分类号：J822 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）01-0153-03

中国文化具有几千年的发展历史，歌剧表演形式在文化传承过程中得以不断发展完善，为我国社主义建设增添文化内涵，促使我国文化事业蒸蒸日上，迎来全新的发展机遇与挑战。本文回顾了歌剧表演艺术的发展，重点分析其在发展过程中的优势及弊端，并且深入探究了歌剧艺术在未来的发展方向，從表演的民族化、多元化的表演形式、完善表演队伍建设等方面着手，从而推动我国歌剧艺术呈现出良好的发展态势。

一、以民族性追求为主

针对我国歌剧表演艺术而言，在其近百年的发展历史中，民族性追求一直发挥着非常重要的作用，对其长远发展产生了极大的影响，属于歌剧表演的核心所在。从中国歌剧艺术诞生之初，它具有极强的民族化烙印，肩负着发展文化事业的使命，而且是基于中国传统文化前提之下发展起来的，比如《秋子》《白毛女》等，这些作品体现出浓郁的本土文化。从歌剧《白毛女》来说，其起源于中国戏曲表演，是歌剧发展史上的标志性作品，开创新的文化年代。除此之外，在中国文化传承过程中自成一体，可谓是光耀东方，显现出独特文化特征，而且具有一定的审美标准，上述特质存在于中华儿女的骨子里，是中华民族的特色。而歌剧艺术在中国的发扬光大离不开大众的支撑，这是必要条件。

歌剧艺术的发展阶段是与我国民族发展的几个阶段密切相连的，深刻的反映那个阶段的主题，但是无论是在哪个发展阶段，都必须坚持民族性追求，彰显民族语言特征，并且是对本民族文化的一种呈现，这样才能在某种程度上推动歌剧表演艺术的发展，终将被时代所认可。

二、构建开放性的民族文化

从目前情况分析，当前社会呈现出良好的发展趋势，并且是处于全球化的浪潮之中，世界各国之间文化交流逐步加强，从某种意义上来说，这种交流属于双向的，无论是对一个民族而言，还是对整个世界来说，都是非常有益的。中国近代发展过程中，由于闭关锁国政策的影响，从而促使中国不得不忍受百年的屈辱历史。近代史发展中，“西学东渐”思想逐渐盛行，但是这对我国文化造成的影响是双面的，既有有利的一面，同时也造成了一定的冲击及震荡。从某种程度上来说，文化的交流，应以开放性的民族认同为前提，而中国歌剧的发展与“西学东渐”有着极为密切的关系，在对歌剧表演艺术学习及引进的过程中，经过百年发展逐渐形成独特的艺术魅力，从而促使歌剧艺术在我国奠定了良好的基础，而且在发展过程中不断壮大。在接下来的歌剧发展中，可以说具有浓郁的中华民族特色，是本民族深厚文化底蕴的一种体现，从西方歌剧中吸收其精华部分。值得注意的是，中国歌剧在发展过程中还存在诸多弊端，主要表现为片面性和狭隘性，最好是运用开放的姿态，采取发展的眼光，促使中国歌剧发展推陈出新，由中国迈向世界。

对于中国歌剧来说，必须具备开放的民族主义文化认同取向，不仅要具备开放的勇气，而且还需具备开放的智慧。有了勇气支撑，将在某种层面上防止狭隘的民族主义倾向，加快本国文化的发展，避免出现全盘西化的情况，从而保障我国歌剧文化的精髓；而针对开放民族主义文化认同来说，需要基于世界性文化认同，将其民族化认同有机结合在一起，这需要以发展的眼光看待问题，继而积极向先进文化靠拢，关注社会发展潮流，紧跟时代发展脉络。

三、寻求多元化表演形式

近些年来，随着世界经济一体化趋势的不断加强，各国之间文化交流越来越密切与频繁，基于多种文化的熏陶，从而推动世界文化背景逐步呈现出多元化趋势。针对上述文化巨变，大众的审美取向必然会发生变化，审美需求也逐渐呈现出多元化特点，无论是单一的文化形式，还是固定的文化题材都难以吸引大众的眼球。随着大众审美需求的多元化趋势，中国歌剧表演形式也要随之发生改变，从“细分市场”方面逐步优化，实现多元化发展道路。

歌剧表演艺术寻求新的发展需要从两个方面着手：分别是模仿与描红，这是探索的基本方法，无论是哪一种艺术都是经过长久发展累积而来的，绝不是凭空出现的。立足于传统，对现在的艺术形式给予模仿，同时进行描红，这是艺术发展不可缺乏的步骤。首先，从模仿层面来说，在模仿过程中，将会出现粗制滥造的情况，而且还会存在胡乱拼接的情况，然而经过不断的尝试与探索，历经磨合之后，将会呈现出新的艺术呈现形式，具有创新与多样性特点，同时还具有多元化特点。中国歌剧发展这一方面表现出极佳的效果。众所周知，中国是四大文明古国之一，具有非常悠久的文化历史，在每个年代与地域，大量艺术形式层出不穷，比如民歌、戏曲、曲艺等，可谓是璀璨耀眼，数不胜数，从某种意义上来说，这为我国歌剧艺术创作给予了有效的素材资源，从而推动中国歌剧表演呈现出多样化的趋势，给予极大的发展空间，促使中国歌剧表演艺术逐渐走向世界。

从某种层面来说，多元化的发展是历史变迁的必然选择，也是时代变革的需求，从现状来看，中国社会正处于高速发展时期，特别是改革开放以来经济得以快速发展，中国以更强大的开放姿态迎接世界文化经济的冲击与交流，接纳世界发展的新鲜事物。中国的变化可谓是日新月异，几乎是时时刻刻都在发生变化，特别是发生在大众身边的鲜活故事，这些都为中国歌剧创作给予了素材。相关创作人员需要在素材的基础上进行创新，运用歌剧艺术展现身边事，这在某种程度上更能与观众引起思想上的共鸣，从而推动中国歌剧艺术呈现更多的发展趋势。基于上述因素，现代歌剧创作艺术家通过不同渠道，从国内外汲取有效的素材资源，继而创作不同的艺术呈现形式。从某种程度来说，这些艺术呈现将会得到更多观众的认可，并且发展之势势如破竹，且能够传承与发展下去。因而从整体角度分析，中国歌剧的发展必须要以多元化的发展为前提，继而逐步改革与创新，然后通过质变引起量变，进一步促进我国歌剧发展实现突破性的发展。

四、建设优秀的表演队伍

中国歌剧表演艺术的传承与发展里布表演人员的支撑，而中国歌剧要想在世界舞台上大放异彩必须要完善表演队伍建设，培养一大批专业的表演人才，使其具有国际水准。从整体角度分析，歌剧人才培养是相对繁琐的过程，需要从以下几方面着手解决：

第一，注重舞台实践。从某种意义上来说，歌剧属于综合艺术，实践性是其非常突出的特征，讲究“知行合一”。在歌剧表演中，必须要具备戏剧表演的如下元素：角色塑造、台词、肢体语言、舞台形象等，特别是在重唱及合唱中进行有效的合作，從而促使其综合素养得以显著提升，对于表演人员而言，丰富舞台实践是其在舞台上彰显能力的基本要素，他们不仅要学习基本的歌唱表演，而且还需学习大量歌剧曲目，从而促使其自身的综合能力得到提高。从目前情况分析，很多歌剧演员综合素质相对较差，很多都是从音乐学院声乐专业毕业之后，没有任何实践经验就进入歌剧团，因而很多实践经验都是在之后的表演中累积的，这使得年轻演员在表演上比较欠缺。所以说舞台是培养与锻炼表演人才的最佳场所，只有通过舞台的历练才能使他们成为合格的歌剧表演人员。

第二，传统戏曲表演的缺失。相较于国外歌剧表演而言，中国歌剧表演有所差异，其主要是从本民族的文化层面着手，尤其是中国民族歌剧，具有非常浓厚的民族风味。针对中国歌剧创作而言，不仅借鉴了传统民歌，而且还能从戏曲元素中汲取资源，这在某种程度上对歌剧表演人员提出了更高的要求，他们必须有相应的表演功底。所以针对歌剧表演人才来说，传统戏曲表演是非常重要的内容，应该对其进行全面的学习，这是人才培养的核心内容所在，可以说是必不可少的。

第三，审美能力。针对歌剧演员来说，二度创作是非常重要的内容，只有进行二度创作才能在某种程度上让歌剧表演更具魅力，更能打动观众与其具有思想的相通。作品需要表演人员去演绎才能突显其经典性。针对表演人员而言，在进行创作过程中，需要对作品的背景有所了解，并在思想及作品上进行深入的探究，从而对作品有比较深刻的理解，这对创造而言都是非常有利的因素，然后借助丰富的社会经验累积，有效诠释作品所要表达的内涵，丰富作品创作。歌剧表演人员能力的提升可以推动中国歌剧朝着更好的方向发展，走向世界。

五、结语

中国歌剧经过几百年的发展逐渐形成中国特色，而在中国歌剧发展的过程中经历机遇与挑战，促使其在发展过程中逐渐显现出民族化特色，而且以开放式的姿态不断完善艺术创作，通过优化歌剧表演人才的培养推动歌剧发展得更为全面，从而推动我国文化事业呈现出极好的发展趋势。

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