刘 涵

（江西财经大学，江西南昌 330013）

对于平面设计史来讲苏区设计是一个不可忽略的历史节点，对其设计元素的借用与传承不但能够丰富现代平面设计形式，还能加强现代平面设计的独特性，对现代平面设计艺术发展具有积极作用。基于此，现代平面设计人员可以从红色设计的视点给予苏区平面设计另一层面的生命力，促使其存在的价值与效用充分的发挥出，为发挥现代平面设计的实效性奠定基础。本文主要阐述苏区平面设计的当代价值，具体如下。

1 苏区平面设计在当代的价值

苏区平面设计发端于中华苏维埃共和国临时中央政府，是中央政府为扩大宣传，普及教育应运而生的设计形式。而近二十年，这一视点备受关注，并成为了各领域探究的热点。为壮大革命军的队伍，苏区设计立足于苏维埃宣传，结合当地劳动者的生活与阅读以及释义的能力，创作了一大批的一看就懂、一学就会的教育与传播成果，这样的平面设计成果对于当代的红色设计有着积极的启发作用。

人类进入到现代社会，新兴科技和文化艺术结合，让现代艺术设计得到了长足发展，当前设计人员需将注意力放在本土艺术上，把本土元素引入到现代艺术设计中。对于在一个特定的历史背景下，从腐朽的封建主义到西式的民主与科学，生于本土，长于本土的苏区平面设计，从传统到现代经历着困难重重的过渡。通过对苏区平面设计的几大元素进行分析与研究，更加准确的发掘当时的视觉图形形态，进而完善革命根据地的文化内涵，使之作为对苏区设计在该时期的可供参考的信息和资料。往日不被看重的技艺，如今已成为了艺术家纷纷追捧的对象，追求民间美术已成为了一种风潮，并被释为现代回归意识、乡土意识的正本清源，从根本上展现了民间美术在现代化社会发展中的地位，它其是现代人了解历史的真实资料，也是现代人掌握具有民族特色的艺术形式的主要依据。对于现代设计本土化设计有着十分深远的影响，设计人员需要敢于引入[2]。

2 苏区设计元素在现代平面设计中的应用

2.1 图形元素的应用。苏区设计中的图形元素主要以简约美、朴素美著称，具有极强的装饰效果。身为苏区文化和当地民俗为一体的视觉语言，通过平面设计的形式来表达情感与信息。苏区设计图形主要源于苏区宣传者的创造力、想象力，以及就地取材的应变能力，为现代平面设计提供了诸多设计元素，应用苏区图形元素进行重设，构成可以引入数字化、现代化时代特性的图形元素，为现代平面设计注入新鲜血液，这是对苏区文化的再度创作，对发展与传承红色具有积极作用，对文化发展也有极强的利用价值。比如在中华苏维埃共和国国家银行钞票图案的平面设计中，黄亚光作为设计师以江西客家民间喜闻乐见的梅花图形与苏维埃红色图形镰刀、铁锤、五星相结合，而在插画艺术中描绘身着客家传统服装青年，使得平面设计作品的地域推广更具有地方文化特质，这些平面设计的元素都是思路明晰、借鉴得当、形式新颖的典范，这些在贫困而艰苦的赣南区域创造的令人惊叹和折服的平面设计案例，是大众喜闻乐见且具有强烈创造力的与区域文化对接的优秀成果。在对现代平面进行设计时给予图形元素应用高度重视，让其存在的价值与效用在平面设计中充分的发挥出，为我国现代平面设计艺术持续发展提供依据。

象征手法是苏区平面设计最常用的表现手法，而在具体的设计图像方面，以货币为例，沿袭了红色苏维埃的代表符号，应用到多种适合纹样以及二方连续等设计手法，与镰刀、锤子、麦穗、列宁头像、五角星等这样的图案元素对接，使得红色的符号处处渗透。在现代平面设计中，设计人员比较习惯在简单符号所蕴含的寓意中寻找灵感，把苏区平面设计里的红色符号的象征的寓意利用到现代平面设计上。现目前，已有一大批的红色设计的衍生品应用于市场，比如，2017年江西艺博会当中出现的红色系列人物卡通形象，这些卡通形象，头戴五角星的红军小帽，身穿红军服，被赋予当代人更易于接受的抗战情节小动画等等。这只是红色衍生品产出的一个方面，若想设计出更多满足现代审美需求的作品，现代平面设计人员不仅可以更多的融入苏区设计的精华，还可以在苏区设计里发掘更多的的象征体例进行有力创新，以迎合社会公众对物质生活与精神生活的新要求，实现以新的形式认知历史，重读红色故事，并达到丰富当代平面设计的多元构架的目的。

2.2 色彩元素的应用。在现代平面设计之中色彩为核心组成要素，是感知物体存在的主要视觉因素。为一种具有较强象征性的元素。苏区平面设计以红色为核心表达色，围绕着红色，搭配黑白，成为了苏区平面设计传播的主旋律。这也是在当时苏维埃政府开支拮据的情况，又要给人以强烈的视觉冲击力，所做的智慧选择，在苏区红色传播的过程中，不管是随处可见的墙头标语与插画还是报刊与宣传单上的醒目标题，都主要应用红色，这一色彩主题十分明确，其可以切实展现朴实且真挚的情怀。

2.3 字体设计元素的应用。除了苏区宣传时期留下来的诸多红色标语之外，字体设计运用还在报刊、宣传单和教材等方便表现出来。在苏区的红色标语方面，普遍具有强烈的风格性，当时的书写工具受限，大都采用毛笔和板刷，而书写者大都是苏区相对有读写能力的人，所以相对简陋的书写体却产生了很强的亲和力。对于紧急而迫切的宣传革命运动方针来讲，运用朴实而通俗的正楷、行楷等字体，美术体则较为少见。美术字的应用则是表现在另一诉求领域，在报刊以及宣传单方面，苏区平面设计的文字沿用了民国商业广告、书刊封面少量的装饰趣味，但变得更加的简洁与朴素。“表面上拿来的东西，形式方面的比较多，也较为容易使用。而通过实践建设属于自己、能解决自己的社会和文化问题的设计理论体系和设计艺术语言形式却是不易做到的。”[2]

苏区字体设计在不同的时空场域形成了特有的视觉基因，为现代字体设计提供了丰富的养料，在这一时期字体的形式上奠定了环境与空间对字体设计的选择性的要求。当文字在很自然的情况下通过排笔方式被写出来时，在大多数情况下只是为了解释一个简单的内容而产生。很难说这些文字的设计是否具有强烈的设计感与艺术品位，但是就立足于文字的解释与说明功能来说，这些文字却有了强大的力量，这样设计的减法，在我们当代的设计中屡屡被再利用，就真如时下在淘宝空间里面，间或会看到商家只上一张白纸，上面用手写几个字，意思是商家节省成本，平面设计师都不请了，直接把商品利润减到最低，我们姑且不用去揣度商家是否请不请设计师这样一个噱头，对于消费者来讲，更在意的是是否用同样的价格买到更好的商品这样的潜在台词。而在设计的领域却使我们另辟新径的联想到设计也许需要做一下减法，当去除一切可去的多余元素，形成简洁且质优的字体设计。

3 结束语

综上所述，苏区平面设计从萌芽到发展成熟，是广大民众的集体智慧的体现，开展对苏区平面设计的当代价值考察，从根本上说是对苏区设计体系研究完整化的诉求，也是社会发展对历史文化与区域精神体系完整追溯的需求，是一种深层次的文化追求。通过就苏区平面的符号、图形、色彩、字体等设计元素作详尽的梳理，对当代设计多元的拓展空间具有非常重要的历史意义与价值。

[1]王成凤.民间美术元素在现代平面设计中的创新应用[J].现代装饰(理论),2014(09):107-108.

[2]赵健: 《画封面与封面画: 中国现代书籍设计的早期形态》，《装饰》2010 年第 9 期，第 77 页