周重横

舞蹈，是以有韵律的人体动作为主要表现手段的一种表演艺术形式，它以经过美化、夸张的各种丰富的肢体语言，在音乐的配合下，表现人类极其丰富、复杂的生活和情感，同时也能将一些动物通过拟人化的表演处理来表现它们的情趣和情态。衡量一个舞蹈作品的标准在于这个作品是否具有艺术感染力，是否能打动观众，进而影响观众。“感染”主要是指视觉冲击力，“打动”是情感冲击，而“影响”则是心灵冲击。通常人们在欣赏一个舞蹈艺术作品时，大多停留在第一个层面即视觉冲击力上，往往注重于作品中的舞蹈炫技、舞台美术与灯光的渲染、表演者动作的夸张等能否博取观众眼球的元素，这些显然是舞蹈作品最为直接的表现方式，然而对于舞蹈而言，仅仅只有这些是远远不够的。笔者现以三个舞蹈小品为例，试图说明感人的故事情节、丰满的人物性格以及深刻的主题思想，对于一个优秀舞蹈作品的重要性。

《美丽人生》是黄景行根据表现二战题材的同名电影改编的舞蹈小品。这个作品通过舞蹈形式表现了一个亲情与爱情的动人故事：二战时，父亲圭多和儿子多拉被强行带到了纳粹集中营，在集中营里，他们被分开关押，父亲为了不让儿子幼小的心灵受到伤害，对儿子谎称这是为他的生日而设计的一场游戏，游戏规则是儿子不能哭，不能闹，不能想妈妈，率先得到1000个积分的孩子就可以得到一辆真坦克。儿子信以为真，安分守己地待在集中营里。此时，父亲还想方设法向妻子报平安。最后，父亲圭多为了儿子的安危，自己却惨死在德军的枪口下。这个舞蹈小品没有复杂的舞蹈动作和技巧，却充满浓厚的悲剧色彩，通过感人至深的故事情节的表现和人物性格的刻画，深深地打动了观众，演出取得了很大的成功。有人说“舞蹈长于抒情拙于叙事”，而《美丽人生》这个舞蹈小品却通过非常简练的舞蹈动作，侧重于故事情节的表现、人物性格的刻画与内心情感的表达，同样取得了很好的艺术效果。

舞蹈小品《同行》是出现在第三届CCTV舞蹈大赛上的双人舞作品，颇有新意。这个作品运用现代舞的思维，表现两位表演艺术家，为了取悦观众，相互之间展开一系列争夺角色的明争暗斗，然而他们却两败俱伤，两人都失去了所有观众，遭到观众的冷遇。经过反思之后，他们都懂得了只有共同完成好各自的角色创造，才能获得观众的认可和喜爱。这个舞蹈小品开始时舞姿幽默、风趣、诙谐，后面的情节却感人至深。整个作品舞蹈元素运用非常丰满，给观众留下了深刻的印象。《同行》是一个值得我们思考与回味的舞蹈小品，从中仿佛看到了当年陈佩斯与朱时茂共同演绎的戏剧小品《主角与配角》的影子。

《归来》是笔者根据张艺谋电影《归来》改编的同名舞蹈小品。这个舞蹈小品以现代舞的表现形式，以舞蹈的表现手法讲述20世纪70年代初，与家人音讯隔绝多年的劳改犯陆焉识，因思念心切在一次农场转迁途中逃跑回家，他的行为给怀有芭蕾舞梦想的女儿带来巨大的压力，女儿想方设法阻止母亲冯婉瑜与父亲相见，结果使夫妻俩近在咫尺，却只能再次相隔天涯。文革结束后，陆焉识终于平反回家，却发现家中的一切早已物是人非。女儿放弃了自己的芭蕾梦想，成为一名普通的女工，而更让陆焉识深受打击的是，他深爱的妻子因患病已然不再认识眼前的他，心里只能记得一件事：每天都去车站等待丈夫归来。深厚的感情、生活的变故，迫使陆焉识做出对他来说最荒诞却又最合理的人生选择——默默地陪伴着妻子日复一日，年复一年地去车站等待她心中的丈夫归来。他们怀着各自强烈而执着的爱，在永远的等待中一起慢慢变老。张艺谋的电影《归来》感动过很多观众，许多人在观影时潸然泪下，因此触发了笔者将这个感人至深的故事改编成舞蹈小品，用舞蹈的表现形式再次感动观众。这个舞蹈小品给人以深思，在文革那个可怕的年代，有多少人、多少家庭上演了这样的悲剧，我们决不能忘记那段历史，也决不能让这样的历史重演！

笔者以三个舞蹈小品为例，说明了除极力展示舞蹈演员扎实的基本功与各种繁复、高难度的技巧，以及五彩斑斓的舞台美术与灯光变幻的烘托这些视觉冲击之外，对于一个优秀的舞蹈作品来说，还必须通过舞蹈表现出生动的剧情，准确地刻画出各种人物的典型性格以及丰富、复杂的思想情感，并以此揭示作品鲜明的主题思想。