方 辰

中国拥有五千年文明历史，中国画作为最具代表性的中华文化，主要采用笔墨进行创作。从技巧上分析，中国笔墨文化是使用线条和水墨来创造惊艳绝伦的绘画效果，画家亦是通过对线条和水墨的经营来构造自己的内心世界。如今为了更好地适应现代生活发展，迎合当代受众的审美观念，通过笔墨更好地表现现代人内心生活已经成为当代中国画创作的新方向。

一、中国笔墨文化的内涵

中国书法与绘画具有相似的表达方式，对于中国书法来说，远可观看作品整体气势，近可细品笔法线条与水墨效果，不同的笔墨书写效果反映出书写者不同的思想理念。而在中国画创作时常常要求以书入画，这就要求中国画运用书写方式进行表达，因此笔墨是中国书画作品中最重要的组成元素，其在中国书画创作中的运用也十分考究。

中国书画作品中点与线必须做到刚柔并济，这是中国人对万事万物的一种哲学思维，中国书画作品的每一个细节都蕴含着深刻的人文哲学，点线之间的表达更体现了作品意境的高低，反映着创作者的内心思想。在进行创作时，创作者通过对点线长短、粗细、大小进行有效把控，使得作品呈现出不同效果。在点线使用上，对于点的要求必须做到画龙点睛，只需要一点就可以使整个画作充满神韵。而线条的运用则对于每一笔粗细都有不同要求，要求线条连贯，不重复，效果一气呵成。

在进行笔墨创作时，笔墨又可以分作笔法和墨法。笔法主要包含有中锋、露锋等不同表现手法，而墨法在画中主要表现为质感、空间感等不同感觉。在进行中国画创作时，笔法是用来支撑整个国画骨架，常常需要通过墨法形式彰显出来，墨法使得笔法更加突出，在黑白相间中凸显气势。由于我国传统思想受到儒家思想影响，中庸文化在中国画中也具有一定影响力，因此中国画墨法的表现方法通常是水墨渲染，借助水与墨使得墨法表现不同，而墨法又影响笔法，笔法的不同常常表现为水墨在宣纸上的缓急和轻重，使得画作在不同时期呈现不同效果。

二、中国笔墨文化的审美价值

从宋代开始，中国画崇尚意韵，逸笔草草是画家在创作过程中的真情流露，简单的笔墨表达出丰富内涵，使得整个绘画效果更加突出。这种介于抽象和现实之间的微妙，正如我国国画大师齐白石所言，中国画创作精髓在于似与非似，在两者之间寻找微妙平衡。如果中国画最后呈现的效果是不似，则给人一种欺骗世人之感，但如果中国画创作效果与现实太相似，则又显得过于媚俗。

在进行中国画创作时，我们通过形似而神不似的表现手法，创造出令人叹为观止的美景，而这种表现方法主要是通过笔法和墨法相结合的手段来实现。在进行中国画创作时，创作者常常希望通过自身主观感受来表达画中宏伟，由于每个人对于中国画掌握程度并不相同，因此出现了截然不同的创作风格。但无疑创作者都是通过笔墨方式来表达对大自然的感受，根据画中创作对象不同，笔墨手法也有略微不同，笔墨不仅可以勾勒出点与线，还可以流露画家的内心思想，体现画家性格和文学涵养。

三、中国画创作的“点、线、空、理、境”

虽然中国画所用色彩单一，但是水与墨不同比例的融合会呈现出不同的墨色效果，而变化多端的线条语言也给人以丰富的遐想空间。一般来说，中国画创作主要包含有五个元素，分别是点、线、空、理、境。

在进行中国画创作时，几乎所有创作者的第一笔都是由点下笔，下点的具体位置就是画作精髓所在，画作要想成功就必须点好。在进行中国画创作时，点的形状、方向、大小、浓淡等等都会影响到画的整体质量，东晋书法家王羲之在书写大字时，其母亲在其所书大字上面点了一点，虽是很不起眼的一点，但是王羲之的父亲一眼就看出这一点并非王羲之所写。南北朝时期著名画家张僧繇画龙时，将最后两点放在龙的眼睛之上，瞬间给人龙欲腾飞之感，这也从侧面证明了点的重要，常常是整个画作画龙点睛之笔。对于中国画来说，对于笔墨的完美运用最后体现在点上，每一点都拥有丰富的人文思想。

线是中国画创作非常重要的组成部分，线条在中国画中表现并不相同，粗细、长短、大小都会使得中国画创作水平受到影响。中国画创作强调以线条为基础，以线条来完善画面构图，以线条来表达不同事物并给予观者不同境界和内涵。在进行中国画创作时，线条又可以分为简单和复杂两种不同形式，简单线条主要用来勾勒山川和河流，而复杂线条主要用来表现人物和动物，通过水墨与点线之间的有效结合，使得画作形与神的意境得到有效突出。

在中国画创作中，空主要是指画作的留白，留白在画作中也可以起到画龙点睛的作用，可以使整个画面层次感进一步提升，给人一种美感。在画作中，空白部分需要进行合理设计，使得空白给人无限遐想。不同欣赏者可以根据空白得出不同观赏感受，有些画家在进行设计时可以对空白出现不同欣赏思维。在中国画中，水墨固然是重要组成部分，但是空白也是中国画一个重要组成部分，通过对空白进行充分遐想可以使欣赏者体会不同意境，由此达到“犹抱琵琶半遮面”的艺术效果。

在中国画创作中，理是最为特殊的一种元素，理在表面上看起来非常没有章法但却深含着创作者的理念。之所以出现这样的状况主要与我国许多创作者性格有关，对于我国很多创作者来说，他们性格大多放荡不羁，孤芳自赏，大多数都是以自我为核心，在进行作画时拥有自己的原则，这就使得创作者所表现出来的与自己内心所想并不完全相同，在进行创作时开始没有任何规律，看似非常随意的创作但却包含着非常深刻的道理，中国笔墨在中国画创作中就是这种道理的具体体现。对于每一个画家来说，虽然各个画家创作风格迥然不同，但是随着时间推移，各个画家之间还会形成不同流派，产生完全不同的作品类型。通过这种创作理念，不同时代常常遵循着不同的作画原则，因此使得每个时代画作风格截然不同，这也使得中国画在不同时期呈现出不同风貌。