何成秀

《一棵开花的树》的意蕴阐释

何成秀

席慕蓉的诗《一棵开花的树》，沿袭了她诗的一贯风格，朴素、简单，不做作。从表面上看，作者是在写一个凄婉的爱情故事；深入进去，便觉得作者是在用颜色勾勒心中的悲与美交织的情；继续深入，体味到的是作者通过等待发出了对生命意义的思考。

爱情 诗的颜色 等待

到底是什么打动了我？是一种纯真与善，还是一种平凡的执著？是颤抖的追求爱情，还是擦肩而过的感伤？一首好诗往往有多义性，初读、再读、反复读，味道各不相同。席慕蓉的《一棵开花的树》就是这样一首小诗。

一.诗的外衣——爱情

谁能否认这是一首爱情诗呢？这是一个关于爱情或与爱情有关的故事。“来一场恋爱吧”，可以说是诗中我内心的强烈渴求。为此，我与其说全力以赴，不如说是竭尽生命之全部。正如裴多菲歌唱爱情的名篇——《我愿意是急流》所写的“我愿意是废墟”，“只要我的爱人，是青春的常春藤，沿着我荒凉的额，亲密地攀援上升”。为“如何让你遇见我，在我最美丽的时刻”，我可以乞求500年来换得一场相遇。为此，“我”放弃了那个作为“人”的我，化作了一棵开花的树，以站立的姿态等待你的到来。我在，你却不一定可以感知到。为此，“我慎重地开满了花”，我期盼，我希望，我所思慕的你的到来。当你来了，我是多么的渴望，多么的卑微，请求你细细听听我的声音。“那颤抖的叶，是我等待的热情”，我失去了作为人的我，我无法用语言与你倾诉之情。可是，只要有一点可能，我都愿意用“颤抖”换来你的驻足。然而，当你“无视地走过”，化作树的我却失去了追赶的能力。我的热情燃尽，我的生命释放而空，无权选择的我只能让心凋零，而这凋零的，在外人看来，也不过是花瓣。席慕蓉的诗抒写的往往都是那种情上的不如意、不圆满,具有一种残缺的美或者说悲剧的美质。[1]

《一棵开花的树》通过求佛结缘,化树开花,失意凋零写出了一个悲伤的爱情故事。把如痴如醉欲燃欲焚的情感的推到了极致,它那样的震撼人心，使读者久久不能释怀。[2]我们可以说，是爱毁灭了女主人公。诗中的女主人公对于爱情是天真的，是痴迷的，甚至不理智的。她为了赢得爱情改变了自己的存在形态——有人变成了树。这里出现了两对矛盾，一是我与思慕的人可以用语言交流却没有相见的机会，二是我们有机会相见却无法进行交流。这样一来，她与所爱慕的对象虽然缩短了现实的距离，却制造了一个无法交流和沟通的巨大障碍，注定了爱的失落。

初读这首诗，我感受到这首诗所表达的是“我追逐——我守候——我不得”的一场失落的爱情。

二.诗的颜色——由鲜绿到绚烂再到凋零

树是一抹绿色，是生命的颜色。“我”站立成一棵树，生命便“葱翠”、“茂密”。无尽的绿色是不断绵延的生命力的象征，是鲜活生命力的体现。这是一种有活力的生命，有追求的生命，期盼未来的生命。

花是另一种颜色，花是绚烂的颜色，“一树一树的花开”，营造的是一种芬芳的气氛。在这种花香让人沉醉的气氛中，爱情是最适合发酵的，幸福也是容易酝酿的。绚烂的花开似乎注定要见证一段美好的相爱。绚烂的颜色是为爱情点亮的灯光。盛开的朵朵鲜花，是一双双期盼的眼睛，是一个个前世的美好愿望，更是一棵热情的，充满爱和渴望得到回应的心。

凋零又是一种颜色，是一种感伤的色彩。朵朵花瓣凋落于泥土，化为泥土。然后，“消了她的颜色，散了她的芬芳，甚至消散了她太息般的眼光”。到这里，绚烂因错过爱而凋零，生命也因失去爱而枯萎。花瓣纷纷落了，颜色也有翠绿变为灿烂，最终褪色为一无所有。但这种凋零却富有美感，凋零的事物是美丽的，凋零的过程也是悲美的。物美，情美，执著的精神之美。

无论是盛开的花，还是凋零的花瓣，都与美有关。盛开的花是绚烂的生命之美，是张扬的美，华丽的美。这种美是中国人追求的“蓬勃盎然”之美。凋零是另一种美，是悲剧美，是衰落的美。这种美类似于日本人追求的“物哀”的美。这种凋零，不是破败，不是颓唐，是生命的“真”的展现。有繁盛，有凋零，才是一个真实的生命。生命的每一个阶段有每一个阶段的美。凋谢的美，美在生命的真实，美在感情的真诚。从诗中“隐隐约约”不那么痛快的感觉出发，我们感受到的是诗节背后那个唤作“永恒”、有时也唤作“无常”的东西的。诗人擅长用清新的文字，悲情的意境,直击人性最柔弱的那一部分。[3]

再读这首诗，扑面而来的是一种光泽之美，灵动之美。

三.等待是对生命意义的思考

生命是什么？怎样的生命才有价值？这样的问题至今也找不到一个终极答案。在《一棵开花的树》中，“我”的一生都在等待。这首诗有两层等待。为了与思慕的你相遇，“我”向佛苦苦乞求了五百年，是我的第一层等待。“我”不惜花费五百年的生命，去打动佛，来实现我的愿望。在这五百年中，“我”有一个明确的目标——与你相见。这一执念，是“我”生命存在的动因，使我的生命得以延续。

第二层等待，“我”放弃作为人的“我”，化做一棵树。我盛开，我盼望，我继续着我的等待。在这等待中，“我”也灿烂的盛开，绽放了生命的美丽。“我”的慎重，使“我”对生命中的每一个细节，都力求尽善尽美。“我”仔细的，慎重的，小心翼翼的活着。生命的每一分钟，“我”都力求活的最美，最灿烂。在这个过程中，“我”的生命也释放了它的能量，活出了它的精彩。在这里，作者触及到了“刹那”与“永恒”的关系。“我”似乎更重视生命中有意义的“刹那”，说明“我”更重生命的质量而非数量。[4]而当你无视的走过，“我”的等待也随之结束了，我的生命的光泽也随之消失了。

反复吟读，渐渐拨开面纱，见到真面容。席慕蓉的这首诗，看似写爱情的失落，实则表达了一种哲思——生命是一个过程，生命的意义就是过程本身。生命应该怎样度过？当一个人的生命中有所执著的目标，有去追逐的勇气，又在追逐目标的过程中绽放了生命的力量，那么，凋零的生命也被同情且喜爱了。生命的过程才是全部意义的所在。当一个生命有执著，有对爱的渴望，又有为之去努力，那“凋零”的生命也是值得的，也是有意义的，也是高贵的。这首诗表达的是“无法预知的时刻”那种忽然来临的刻骨铭心的“感动”，也表达了对人生的一种宽容。洁净饱满的“初心”和感伤的抒情表现为作者的审美追求。[5]

小心翼翼的爱，全心全意的等待，绽放生命之灿烂，这样的一生充盈而令人动容。

四.席慕蓉爱情诗的独特性——悲美与象征

爱情诗中，用树来介入情感的诗也不在少数。如三毛的诗句：如果有来生，要做一棵树，站成永恒，没有悲欢的姿势……非常沉默非常骄傲，从不依靠从不寻找。

三毛认为依靠和寻找是做人的负担，使人容易受悲欢离合的感情的牵绊，无法骄傲的活着。为此，她选择做一棵树，以站立的姿势存在于永恒之中，可以沉默而骄傲的活着。三毛显然是把化作树当成她逃避现实生活的纷扰的一种途径。舒婷的同名作《一棵开花的树》，在舒婷的诗中，强调的是如何有尊严的相爱，如何平等的在一起。两棵树就是两个人——男人和女人。两人要用站立的姿势相爱，探讨的是如何有尊严，如何不迷失自我的相爱。

而席慕蓉的诗中，树，不是爱的方式，而是爱的产物。是因为爱，才有了路边的这棵树。爱情也毫无疑问给了文中的“我”以生活的希望和热情。是爱，让她执著，可以用五百年的时间去祈祷；是爱，让她在成了一棵树后，爆发出了极强的生命力，枝头的鲜花见证了她的生命的美好。树为爱而生，为爱开花，也是为失去爱而凋落。在这里，爱情成了全部。树的爱是全心全意的，是心甘情愿的，是不计代价的。我们常愤慨于被爱者的麻木与无情，然而，对无意中错过美好情缘的姑娘的意中人而言，何尝又不是一种悲剧?无视和擦肩而过，对施爱者与受爱者爱说，都是生命中的一个遗憾。所以作者对爱与被爱者总是充满理解与同情。

席慕容的诗追求一种生命的意识，使她的诗歌富有象征性。她的诗中充盈着一种对生命的礼赞，对美好的憧憬。她的诗中有一种薄如蝉翼的闲愁,飘似飞絮的情思。这正是她对生命的深思后体悟的哲理在诗中以一种“轻逸”的姿态呈现出来。

席慕容曾经表达她对理想爱情的理解：“我一直相信，世间应该有这样的一种爱情：绝对的宽容、绝对的真挚、绝对的无怨、和绝对的美丽”。[6]面对爱情的忘我，对爱情的痴迷和哀而不伤、持而有节的情感表达，使席慕蓉的爱情诗具有了唯爱情而爱情的悲美和为爱而爱的象征性。

[1]邹建军.席慕蓉抒情诗创作综论[J].民族文学研究，1998，4：59.

[2]水丑木.感悟生命的歌者——读席慕蓉的诗[J].当代文坛，1991，3：23.

[3]张亚松.拆碎七宝楼台——席慕蓉诗境界说[J].当代作家评论，1992，4：57.

[4]古大勇.“罂粟花”一样的爱情——析席慕容《一棵开花的树》的爱情观[J].福建师范大学福清分校学报，2010，4：46.

[5]林红霞.动人的“假设”和“初心”——从《一棵开花的树》看席幕容的爱情诗[J].作家杂志，2008，6：39.

[6]席慕容.七里香（后记）[M].广州：花城出版社，1987：109.

（作者介绍：何成秀，鲁东大学文学院硕士研究生，主要研究方向：文艺学）