杨春玲

【摘 要】在画家和艺术家创造国画的过程中，都会将诗歌作为一种特殊的艺术情怀在国画中呈现，使绘画作为艺术本体，诗歌情怀作为艺术灵魂，使绘画与诗歌相结合，此种艺术表现形式对我国传统文化进行了传承和发扬，体现了我国画家的才智及情怀。本文就主要解读了国画艺术中的诗歌情怀，对国画艺术进行了分析，探讨了诗歌情怀在国画艺术中的表现形式及内容。

【关键词】国画艺术；诗歌情怀；表现方式

中图分类号：J222 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0166-01

从古至今，我国的文化底蕴都是由诗歌形式组成的，比如我国的诗经、宋词、元曲、乐府等等，它们都存在于我国历史的发展进程中，在此过程中也与我国艺术相融合。国画是我国的国粹及经典，理所应当也受到了诗歌艺术的影响。画家在创作国画的时候，是以创作为基础，将诗歌中的宁静、豁达等情怀赋予画中，使国画在精神及情感方面都与诗歌情怀相统一。解读国画艺术中的诗歌情怀，对我国文化的传承及发展国画艺术都有着重要的意义。

一、浅析国画艺术中的诗歌情怀

国画艺术中的诗歌情怀主要指的是在国画艺术作品中展现出来的诗歌情景和精神，国画艺术中的诗歌情怀也是画家在对国画进行创作过程中所表现出来的真实感受，是国画艺术中追求审美的最高境界。在本质上，我国的传统文化中诗歌艺术与国画艺术是相互融通的，两者在互相影响及借鉴的过程中，在境界、内容及精神上已经逐渐合二为一了，优秀的国画都具备诗歌情怀。在画家创作国画的方式上分析，国画艺术与诗歌情怀两者的关系就像是水和鱼，两者在互相发展的过程中逐渐形成了一种相互生存与依赖的状态，画家可以通过诗歌来展现出自身的内心情感和精神世界，使国画艺术的主体更加明确，更能够体现出国画的内涵。在国画艺术内容上来分析，每一幅国画都是以人为主体来创作的，国画中的思想中心也是以人的情感来呈现的，画中的景象是情感的载体，运用诗歌情怀可以将传神的景象呈现出来，使原本没有生命的景象变得具有生命力，与受众群体思想相呼应。[1]

二、诗歌情怀在国画艺术中的意义

（一）情感的传递

画家在创作国画过程中的自然景观并不是客观的山间、草木，而是画家赋予它们特殊情感的一种意境存在，这也就体现了国画艺术中的诗歌情怀。比如郑板桥在描述他画竹的过程时[2]，将自己置身于江馆中，早晨起来看竹，早上的烟气缭绕在丝竹之间，竹子的景象呈现在自身的脑海中，并不是眼前的竹。所以郑板桥就将此情景通过国画呈现出来，展现了郑板桥当时所看到的竹的景象。自然中的竹子激发了郑板桥等其他画家的创作欲望，在国画中的竹已不是自然界中的竹子，而是富含了画家情感的竹子。但是还有部分情感是画笔下的竹子所不能呈现出来的，但是通过诗歌情怀就可以将其充分表达，并且可以很好地突出其作品的精髓及灵魂。所以在国画艺术中运用诗歌情怀可以使受众群体感受到国画中的情感，使受众群体与国画有情感上的碰撞。

（二）主体的突出

国画可以抒发人们的情感，而诗歌在抒发情感和表现方面都是被美学所推崇的，在国画的创作中使用诗歌情怀不仅可以突出国画的主题，还可使主题进一步升华。比如在《芦花寒雁图》[3]这一作品中就充分表达了这一意义。此作品是吴镇的国画作品，画中描绘的是一片苍茫的山，在绿树与石滩之间有一片芦苇田，在芦苇田上空飞过两只寒雁，一个年迈的老朽正在眺望着远方。从表面上看这幅作品只是一幅简单的风景，但是从更深的层面就可了解到国画中所体现出的内容。此画中表现了一种朦胧的诗歌情感，有可能是作家厌倦了现在的生活，对归隐山林的一种向往；有可能是作家离开家乡多年，寒雁南飞正是凸显作家的思乡之情；有可能只是作家在感叹深秋的情感。不同的受众群体对国画的解读也是不同的，受众群体的解读主要来源于画家在国画中创造的意境，这种意境就是诗歌情怀的一种体现，赋予了简单风景画生命，也使国画的主题得到了升华。

（三）内涵的丰富

一幅作品能够深入人心，不仅在于画家的作画技巧，画家的文化内涵及情感也是极其重要的，诗歌情怀的引入就丰富了国画的内涵。画家只有将自身的作画技巧与诗歌情怀相融合，才能够创造出完美的、具有艺术气息的作品。由于受众群体的思维决定了诗歌情怀文化，其自然而然就会将国画与诗歌情怀在意境上所连接，在精神上产生了愉悦感，从而就会形成各种不同的联想，丰富了国画艺术的内涵。

三、结束语

在我国传统文化中，国画是其重要组成部分，国画中蕴含了我国人民的诗歌底蕴及对精神的追求，展现了我国人民的文化修养及国民个性。在我国发展的这么多年的过程中，无数的画家及文人将国画与诗歌艺术一代代传承下来，对于当代画家来说，传承国画艺术中的诗歌情怀是一种使命，这样我国文化才不会在历史的发展中失传。

参考文献：

[1]王超.诗性的中国画[J].艺术科技，2015，（3）：97.

[2]宋彦皓.国画艺术中的诗歌情怀解读[J].艺术百家，2015（S2）.

[3]吴艳，杨城.中国画空间韵律美分析[J].美术界，2014，（2）：68.