雷秀莲

（平顶山学院，河南 平顶山 467000）

常香玉对豫剧表演艺术的创新价值研究

雷秀莲

（平顶山学院，河南 平顶山 467000）

豫剧是我国的五大戏曲剧种之一，起源于河南，是在早期的河南梆子基础上传承、创新而来。唱腔大气、吐字清晰，韵律抑扬有度，广受人们喜爱。豫剧表演艺术家有许多，常香玉是其中代表之一，其唱腔字正腔圆、运气自然，整体表演细腻大方，清新刚健，具有极强的艺术表演价值，实现了我国豫剧表演的创新与发展。本篇文章在此基础上，主要对常香玉对豫剧表演艺术的创新价值进行研究与分析。

常香玉；豫剧 表演；艺术；创新；价值

我国的豫剧表演具有悠久的历史，由于风格各异、韵味悠长，广受人们的喜爱，作为地方一大剧种，豫剧在不断发展、改革和创新的基础上表演形式和内容韵味上均得到较大的进步和发展。豫剧唱腔具有吐字清楚、抑扬顿挫和生动活泼的特点，能够充分表达人物内心的思想情感，艺术性浓厚，在国内外认可度和受欢迎度极高。常香玉是我国著名的豫剧表演艺术家，由于其在豫剧表演中运气酣畅、格调清晰，能够在演唱中做到以情带声、以声绘情，表演风格细腻大方、人物性格鲜明，丰富了我国豫剧表演的内容，具有极高的创新价值。

一、常香玉豫剧表演艺术创新分析

（一）音乐性笑声

豫剧表演中涉及的内容和题材较多，但是在唱腔中大多是带着哭腔的，带有笑声的唱腔反而比较少，但是常香玉在豫剧演唱中却带有较多富有音乐性的唱腔，较多的音乐性语言中带有笑声。常香玉能够在豫剧表演中对戏剧人物进行角色分析，根据人物角色的生活经历和性格特点，进行形象刻画，并能够在唱腔中大胆应用较多的生活化笑声。例如在豫剧《拷红》中有一个唱段的内容是“在绣楼我奉了小姐言命”，里面有一句“张先生的疾病不轻”，在念到“轻”字时有笑声带出[1]。这句唱腔前的“我就说呀”，“呀”字后常香玉作了几小节停顿，用原本宽宏的唱腔带出笑声，体现了红娘性格的活泼与顽皮，巧妙地刻画出了红娘的刻意说谎，突出人物形象。

（二）“生”角唱法的灵活应用

豫剧在表演过程中要注重人物形象的刻画，以使整个艺术表演更加生动和传神，常香玉在豫剧表演中经常会在唱腔中使用“生”角的唱法，既能够突出人物的形象特点，又能够使演唱更加具有张力和表现力，这同时也是常香玉豫剧表演的又一大风格。在豫剧《花木兰》的演唱中常香玉并没有一味的沿用传统的舞台表演形式，而是对旦角表演和生角表演的界限予以大胆的突破，从而塑造了性格不同、行当不同和性别不同的艺术形象[2]。这主要是由于主人公花木兰在替父从军的过程中有女扮男装，正式出征前属于女子，因而使用旦角的唱法，但是在出征后完成身份和性别的“转变”，改装后要以武生行当的形象突出，因而灵活使用生角的唱法更加符合剧中人物形象与故事内容。

（三）唱腔意境

豫剧演唱中关于唱腔旋律部分需要灵活运用，常香玉在演唱过程中对于三句腔的应用较多，且意境各异，三句腔主要是指三个小的分句构成一句唱腔，对人物的心理和形象进行更加细致入微的刻画。例如在《拷红》中有一句唱词是“尊姑娘稳坐在绣楼以上”，在开始部分主要是应用了慢速前进的三句腔，旋律为二十拍，音程的上下跳跃性较大，使得整个豫剧表演富有生命力。豫剧表演中在旋律上使用意境不同的唱腔，能够在演唱过程中实现音量的控制以及断音的连断并用，从而将人物形象的心理变化以及性格特点充分的表现出来。常香玉豫剧表演中对人物的性格把握度较高，并且能够在自我发挥的基础上巧妙使用不同意境的唱腔，使整个豫剧表演内容更加丰富[3]。

二、常香玉豫剧表演艺术创新价值研究

（一）关于人物性格的塑造

豫剧经典曲目《花木兰》中，常香玉能够自主的对自己的头腔、口腔和鼻腔进行有效衔接，演唱技法主要是以“小管”为主，因而能够将主人公花木兰的勤劳、贤淑、善良和温柔的性格特点以及农家女形象塑造出来，在人物表现上具有极强的艺术表现力。在演唱过程中常香玉又能够在角色分析的基础上通过不同腔体的发声，使声音变得更加有力，将花木兰英勇神武和战斗疆场的形象惟妙惟肖的表现出来[4]。豫剧演唱不仅要求在唱腔上下功夫，同时要求在人物性格塑造中使用多种表现犯法，因而常香玉在不同唱腔的灵活转换中使声音、音量等在不同情境下转换，使人物的角色变化更加鲜明、具有真实性，从而进一步使豫剧曲目的演唱和表演更加精彩、富有感染力。

（二）关于花腔部分的创新

豫剧《拷红》中常香玉能够对张君瑞和崔夫人的声音形象进行生动的模仿，张君瑞是小生，而崔夫人是老旦，因而两者在声音音色上具有较大的差别。要在演唱过程中对二者的角色有所区分，就需要对其中调皮的嬉笑声、唉声叹气声、呻吟声以及哭泣声等进行形象的模仿。常香玉在演唱过程中对豫西调和祥符调能够进行不同风格的表演，在巧妙的地域唱腔转换中有所融合，对张君瑞小生笑声的模拟以及对后续装腔作势的叹息声进行模拟，均体现了人物内心活动的变化[5]。在豫剧《拷红》中小生张君瑞为小姐而病，小姐也因为对张生的思念而放心不下，常香玉在扮演红娘的过程中对双方的心情、神态描述细致入微，对花腔部分进行了演唱创新。

（三）关于唱词格式的调整

豫剧《断桥》中有一个重要的唱段是“恨上来骂法海不如禽兽”，主要是将非板和慢板进行连接和组成，在慢板中主要是体现了白素贞对法海的憎恶与愤恨，同时也对自己的走投无路和无亲无故的可怜境遇进行了哭诉。唱段中是白素贞走到断桥时面对昔日场景，却已经是物是人非，故而满目凄凉。常香玉在此过程中演唱使用了“七折”的唱法，上句中的“恨上来骂法海不如禽兽”分别为“恨上来”——“骂法海”——“不如禽兽”三腔式结构，下句中“你害的俺一无有亲二无有故，无亲无故孤苦伶仃”分别为“你害的俺”——“一无有亲”——“二无有故”——“无亲无故”——“孤苦伶仃”五腔式唱法。常香玉豫剧表演中对重复加滚和唱词格式方面进行的创新，实现了豫剧唱法的灵活变换，使人产生一种耳目一新的感觉[6]。

三、结语

我国豫剧表演内容丰富、风格各异，由于地方性语言的差异，使豫剧形成了不同特色音乐流派，在腔调上包括祥符调、豫西调、豫东调和沙河调等，不同流派的豫剧表演均有不同的艺术代表人物。常香玉是常派创始人，在豫剧表演中由于其音域宽广、音色丰富和音质纯净，在运气调整中能够产生宏大的发声和共鸣，表演艺术性极高。常香玉豫剧表演艺术创新特色出色，能够在传统的唱腔表现和表演形式中提高吐字技术，润腔手段娴熟，具有吐字清晰和唱腔甜美的特点。常香玉在豫剧表演中能够做到表演细腻、动作传神，且一气呵成、规范精到，阳刚之气凸显，艺术风格突出。豫剧作品的灵魂是艺术性和审美性，但是两者均需要在创新的基础上促进发展，常香玉对豫剧表演艺术的创新方法和形式具有极高的借鉴意义和应用价值。

[1]王丛.常香玉豫剧唱腔赏析——以《花木兰》《拷红》中的经典唱段为例[J].大舞台,2014(11):3-4.

[2]许红霞.常香玉对豫剧表演艺术的创新[J].戏剧之家,2015(05:41-42.

[3]龚羽.河南文化品牌打造与开发的创新策略——以著名豫剧表演艺术家常香玉品牌打造为例[J].决策探索(下半月),2015(10):50-51.

[4]王俊霞.常香玉对豫剧表演艺术的创新[J].大舞台,2014(06):7-8.

[5]刘洪侠.常香玉令中原人骄傲的“豫剧皇后”[J].时代青年(悦读),2012(05):78-79.

[6]完颜亮.共和国脊梁之常香玉:戏比天大的豫剧大师[J].党史博采(纪实),2012(06):4-9.

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雷秀莲（1976—），河南省罗山县人，平顶山学院教师教育学院讲师，硕士研究生，研究方向：声乐教学与演唱，传统音乐。