马冉冉

摘要：咏叹调是最为常用的声乐体裁，它旋律优美动听，具有强烈的歌唱性格和动人的旋律线 条，担负着刻画人物性格、抒发人物情感、揭示矛盾、展现冲突、进而最终完成对人物角色塑造的使命，是歌剧艺术魅力体现和重要组成部分。只有对咏叹调中人物性格和艺术风格进行细致的分析，才能更好的将咏叹调的艺术风格与内涵表达出来。

关键词：咏叹调；人物性格；风格处理；艺术内涵

咏叹调的形态特征非常鲜明，有着强烈的歌唱性和动人的旋律，大部分采用收束性结构方整曲式，常为复三段或变奏曲式和回旋曲式，其作用在于重在刻画剧中人物的思想感情及其心理变化，是富于表达情感的独唱歌曲，使观众产和主人公产生共鸣，达到塑造人物发展剧情的要求。在此我们分为两点对咏叹调的艺术处理进行分析研究。

一、人物性格处理

咏叹调的创作是以歌剧剧情的需要为目的，而且在整部歌的戏剧发展中起着承上启下的作，用，因而在旋律的发展上往往是跌宕起伏、复杂多变。它展现的是人物的心灵，刻画了人物的性格，并推进了戏剧的冲突，表现了复杂的情感。内心情感表现是塑造人物形象的重要手段，不同的人物有着不同的性格和不同的唱腔，在演唱咏叹调时应该特别注意思想情感的表现，有效地去表达内心的思想感情有助于声音的发挥，塑造出的人物就会更有感染力，声音更有吸引力。演唱歌剧咏叹调与演唱艺术歌曲在艺术处理上相似，但是演唱歌剧对于人物性格的把更为重要，只有把人物性格摸透了，才能够恰当合理地将作品中表达的人物情感准确无误地演绎出来，因此在演唱时就要求歌唱者应着眼于通过自己的声音来塑造作品中不同的人物形象，从而有效地为剧情的发展助力。咏叹调作为歌剧中男女主人公刻划角色性格，突出情感和剧情的发展与深人等方面，无论在正歌剧、喜歌剧、清唱剧及康塔塔中，都是必不可少的并占据重要的地位。对于整部歌剧来说咏叹调具有灵魂性的作用。咏叹调的演唱要求演员不仅投人角色，情真意切，善于把握剧中人物的心理特征。不论外国还是中国的咏叹调，细致分析剧情，分析人物的内心活动是演唱处理的根本出发点，歌唱者只有了解清歌剧的故事情节发展，哪里是矛盾冲突，属于剧情规定的什么情景，塑造的什么人物形象性格，属于哪种感情基调，咏叹调所要表达的情感，意境和内涵，才能去运用声音的强弱和色彩变化，再通过歌唱速度的快慢等去表现出人物内心平静或激动，忧郁或热情，愤怒或喜爱等多层次的情绪变化和对比，从而细腻地刻画出人物的内心世界，达到最完美的展现和表达。演唱时要掌握风格特点，对声音的力度要加以特别制约，选择适当的方法去描绘情景意境。要把握人物性格的特征与戏剧性抒情风格结合起来。

二、艺术风格与艺术内涵

这里我们拿奥芬巴赫三幕严肃歌剧《霍夫曼的故事》中的《林中小鸟》进行举例。首先要对整部歌剧进行分析，才能更好的理解与融入我们所需要表演的人物中去。这部歌剧富有趣味，各幕的故事内容都很怪诞、荒唐，结构也很特别，形态是附有序幕、尾幕的三个奇妙恋爱故事。《林中小鸟》中高难度的咏叹调包含了大量十六分音符，跳音和颤音音域宽广技巧复杂，需要准确的声音弹跳能力。演唱者首先要对奥林匹亚的特点准确定位，奥林匹亚有大量夸张的表演和动作，当发条松了时又显现出机器的生硬死板。大量跳音连音刻画出机械式的木偶动作。跳音音阶要注意音符的准确性，声音灵巧清晰充满光泽和弹性。连音要求连贯均匀，在强弱的对比和音阶的递进上做到张弛有度，收放自如，以便更好地体现出奥林匹亚的生动与活泼。这首咏叹调是典型的花腔式女高音，大跨度花腔乐句是其显著特征。音准的节奏、气息的连贯深厚、声音的干净尤为重要。强弱和力度的对比能使人物内心情感更加生动，也将大人增强戏剧性和表现力。《林中小鸟》歌词用法文演唱，要把握其优雅高贵，富有歌唱性的特点，应准确朗读歌词，找准重音和语感，把法语的韵味和律动性掌握好。奥芬巴赫的音乐作品大部分都轻巧怪诞，具有幻想气氛，创作精力充沛的奥芬巴赫晚年时对自己的成就并不满意，他要创作出一部恢弘的歌剧而不是轻歌剧，《霍夫曼的故事》正是这一意志的产物。在演唱任何歌剧作品之前，我们需要了解作曲家的创作思想和风格，而且要以他所处的时代的音乐文化去探索其所处的社会现实和人文环境，从而把握作曲家对人物创作的本来意图。

演唱者在演唱咏叹调时，应对歌剧的剧情和剧中人物角色进行细致的分析，结合作者创作时的心理与时代环境将自身完全融入到歌剧人物的戏剧性格中。不能只了解自身所唱的角色，而是要完全将整部歌剧进行细致的分析，充分把握整部歌剧的艺术风格，才能正确地展现出咏叹调所要表达出的情感与内涵。

参考文献：

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