蝴蝶效应

“意识”的存在与消亡悄无声息，却又惊涛骇浪般的流淌在人类生命记忆之中，它在人类生命主体中存在的真实与消亡的虚幻如同一个谎言，难分真伪。如果“世界是我的表象”，那么时间中的过去与未来就成为了当下的一种记忆和梦想，只有“现在”是无法分割的，它是这个表象世界中真实的体现。

非常高兴能有这样的机会跟大家共同分享我和艺术的一些故事。我最早的专业是学平面设计，并且本身也对艺术充满理想，所以学了法文之后，2006年就去到了巴黎，在法国学习当代艺术与新媒体专业。因设计本身和平面等媒介有千丝万缕的联系，学习中慢慢地对影像有了更深的认识，发现纯影像的震撼力很大，因此之后就更多地从事摄影及影像艺术等创作。

法国给我的影响很大，从在学校里开始，它对我的逻辑思维和艺术的理解是完全不一样的。我个人认为艺术不是短暂的灵光一现。很多的艺术创作，包括在法国的学习当中，它一定是要一层、一层的探讨，最后得出一个结论。也许这个结论不一定是我们想要的答案，当然它可能是你在探讨问题的过程当中的另一个问题。这样的学习方法就会对未来的学习，包括自己研究的一些课题，会有非常系统化的理解。

在法国，不论你是走在大街上，在画廊、图书馆或者是在超市，因为某个事情某个点，你都可以跟陌生人聊天，他们会跟你聊文学和艺术，无论是何专业，他们对艺术都有一定的认识，一定的了解。这些和他们从小的教育有关，在美术馆或在博物馆，都会看到一些特别小的孩子，还有一些年轻人在美术馆参观学习，或是画速写、讲解等等，即使他们并不是学美术专业的。有时候我在想，法国人喜欢喝咖啡，看上去比较悠闲，他们却在文学、艺术等方面特别强，估计可能大多数时候他们都在思考，都在琢磨吧。

很多法国的同学或朋友，他们效率很慢，但非常细致，比如当代艺术方面研究的一个主题，他们会根据很多方面的知识来深入，例如一个关键词，他们会根据这个关键词，通过不同的学科，最后来做一个整理，然后通过关键词来展开研究的主体。我跟很多朋友聊过“关键词”，比如我们说的“风景”，其实在法语里面是一个单独的词“Paysage”，它并不是单单特指风光，而是有非常多的学科含义。我认为探讨一个话题，应该有不同学科知识领域的人来一块探讨，这样会有很多人的不同的观点，最后你得到的东西肯定是更丰富的。所以在之后的学习和创作中，我都会查阅一些跟自己专业不是直接相关的书籍，但它会根据你的研究有一些联系，这样就会有一个全面的认识，对自己创作也是一个非常好的帮助。

最早我接触纪实摄影比较多，也特别喜欢马格南图片社的摄影师的作品，在巴黎的时候希望自己能去战地拍一些不一样的作品，当然后来这个愿望没有实现。玛格南一位老师Bruce Gilden跟我说，和平年代的照片更难拍摄，比如他的作品中关于日本黑帮的照片，类似这样的片子要得到允许才能拍摄，难度会更大。后来一次机会，我有幸进入了马格南图片社大师班随张乾琦老师学习。在图片社的时候，我觉得更多的不是学照片的编辑等等工作，而是老师们对你的鼓励，每次聊天，他们都会对年轻摄影师说很多鼓励的话。后来也接触了一些摄影师，森山大道、荒木经惟等等，其实他们的影像也对我产生了一些影响。我认为摄影师的作品是会互相影响的，这个就是参照。在创作的时候一定是要有一个参照，最后才慢慢地衍生出来自己的作品。比如我们是为父母所生，作品也一定是会有一个这样的延续，创作也需要一种思想的延续性。

作品《记忆体》也会有这样的一种延伸。在巴黎的学习和生活当中，我并不是刻意去找寻图像本身，而是通过图像刺激来记录。在生活当中，虽然我们可能不会太注意一些消失的影像，但是它是确实存在的。我印象特别深的一句话，是亚里士多德说的，他说“记忆既不是感觉，也不是判断，而是当时间流失后，它们的某种状态或者影响。”

当时，在创作《记忆体》的时候，我并没有考虑到意识的状态，在学习和研究的过程当中，渐渐发现意识与记忆的关联性很大，慢慢地从《记忆体》衍生出《意识的流放》。我发现，意识对于人的记忆都有着巨大的作用。《记忆体》是一个开始，《意识的流放》更为完整，它更多的是通过对意识的研究，将《记忆体》之间做一个联系，更深刻地去理解“意识”存在的当下价值性。我们可以这样认为，记忆与意识更多的珍贵部分是“当下”。所以《意识的流放》当中阐述一个很重要的观点，就是意识当下的存在性。过去和未来其实并不存在，因为过去的已经消失了，未来的没有到，它是未知的，所以也是不存在的状态。更多地“当下”成为真实，每个当下的活着，是一种存在的体现。

你所经历的当下都会成为历史，上面三张作品贯穿《意识的流放》。第一张鸟的骨骼是自然的进化、生物进化，也就是意识的开始；第二张是欧洲记载最早的一本符号学，它其实是人类意识初期的一个展现；第三张是柯布西耶的建筑，建筑是集合众多学科为一体，它也是人类知识的一种结晶。三张作品叙述了意识在每个当下的发展进程。《意识的流放》总共是有50幅，在这里也是精选了一些展示给大家。

因为记忆，所以有了意识，从意识又更多地延伸到了生命。新的作品关乎生命，现在也正在创作当中。创作的开始，更多是以文字或者是一些词的方式来做结构，之后将文学，或者哲学的观点提炼出来，使之图像化。所以我认为在创作过程当中，首先是通过关键词，最后变成树状结构，最后根据延伸的知识点来总结和整理，并展示你自己要表达的观念。

《意识的流放》相对比《记忆体》更完整，是因为《意识的流放》在创作的时候，我更多的是通过文学和哲学的一些书籍，比如说哲学家叔本华，巴什拉等著作，他们阐述了一些关于意识的哲学观点，比如说意识的广阔性。我作品当中有一张森林，森林在哲学当中也是强调了意识的一种广阔的、无限的特性，也会用图像的方式来表现出来。

我认为图像的背后更多的是一种知识的学习和思维的一种组合。更多的是对观点的提问，我们一直在寻找答案，最终不一定找到标准的答案，这个“标准”答案还是一个新问题产生，这也是一种法国的学习方法——提问题法（problématique）。

我不想给作品带来一个最终“标准”的答案，有可能大家看到我的作品会觉得，我知道你想要的是什么，其实那不一定是我想要的。每个人的心境、经历、生活背景大不相同，他对图像的理解也是完全不同的。我只是表现出来我所想表达的，每个人看到你的作品，他可能有他自己另外的一种理解和期待。这也是艺术的魅力所在吧。

从当代艺术的角度看，作品应该是开放的，要不断地去提问题。在创作的时候，也不要风格化。对我来说，我喜欢接触新事物，也喜欢挑战不同的方法。我认为不断地否定自己，你才能找到更多的可能。