艾达·穆鲁奈+斯蒂凡诺·斯托+萨拉·维斯瓦+贝尼·比肖夫+萨拉·茨维纳尔

“阿尔勒发现奖”（Arles Discovery Award）是法国阿尔勒国际摄影节的重要奖项， 自2002年，每年5位提名人受阿尔勒摄影节的邀请将会提名两位摄影师，提名摄影师的作品会在 “Parc des Ateliers”独立展出。每年的“阿尔勒摄影节发现奖”都授予一位摄影家或一位利用摄影媒介的艺术家，其作品最近在国际上被发现或值得发现。评委们会在开幕周选出获奖者，并在阿尔勒古剧院的颁奖典礼上授予两万五千欧元的奖金。2016年集美·阿尔勒国际摄影季将会展出3位阿尔勒发现奖单元的艺术家，其中包括获得大奖的萨拉·维斯瓦、贝尼·比肖夫以及萨拉·茨维纳尔。

入围者：贝尼·比肖夫

提名作品：《加强防护》

提名人：斯蒂凡诺·斯托

提名理由：贝尼·比肖夫是一个无法归类的视觉艺术家。他用黏土、金属甚至口香糖创作雕塑作品，用手指勾勒水彩画的线条。在他的幽默中，其灵感来自于从原生艺术到圣高尔香肠的任何事物。他大量挪用网络或者传统媒介上的现成图像进行摄影创作。对荒诞的数码图像的操控，有时甚至是粗暴的物理介入的手法，都揭示了他与达达主义及新朋克一脉相承的关系。比肖夫那些多产、混乱、叛逆而又有趣的作品，包含了他对复杂的社会现象的自由解析。创办杂志、制作装置与视觉挪用，都是他试图为连续不断的媒体流赋予诗意与内涵的方式，最终向我们重申，影像归根结底还是一种意识的表现。

我的创作凭借直觉，没有任何限制。我自娱自乐地利用各种媒介，将怪异、荒诞和庸俗的风格以隐秘和讽刺的方式浓缩在一起。除了素描、拼贴、绘画、雕塑和装置，我在2005年开始自行出版的《激光杂志》也能辅证我不灭的创作力。我将自己对社会政治等议题的即时想法转换成亲切而直接的文字和符号。同时，这个充满希望与幻灭的魅力世界，也在我对图片和文本的微妙引用中被转化。我轻视平庸的日常生活，一如我对政治议程中的闹剧那样反感。我可以在廉价小说、时尚杂志、广告和虚拟世界中找到我需要的素材。我想打破社会中所谓“高端”和“专属”的幻觉，展现它慌乱的一面。这种直觉式的创作方式，即对周遭事物持续不断的吸收融合，是通过不同材料之间的交互来完成的，这一点在我的创作中愈发清晰。我将大众传媒中的丰富内容转变为精致的当代艺术，使创作流畅而具有爆发力。我热爱以阴暗的基调展示生活中的欢喜与浮华，忧伤与迷茫。

获奖者：萨拉·维斯瓦

获奖作品：《熟悉土地上的陌生人》

提名人：艾达·穆鲁奈

提名理由：在非洲，很少有艺术家能够打破“非洲摄影”这一模糊的壁垒，“非洲摄影”这种标签完全束缚了这个广博大陆上艺术的多样性。萨拉·维斯瓦以一种好奇的目光探索非洲的复杂状况，她的作品超越了有关非洲摄影的成见。《熟悉土地上的陌生人》系列以多样的视角，叙述了非洲白化病患者群体所要面临的种种挑战，展现出他们的美，谦卑与尊严。

《熟悉土地上的陌生人》是对亚撒哈拉地区那些受迫害的白化病人的申诉。在坦桑尼亚，白化病人的肢体和器官因被认为是吉利的而遭到贩卖。人们的愚昧无知让白化病人成为了当地人歧视和侮辱的对象。这组照片呈现了基贝拉贫民窟一位白化病女性的肖像，也表达了我对动荡矛盾的社会环境的看法。它们既展现了白化病人每天所要面临的危机——阳光和社会，也试图探寻她在无归属感的支配下，如何以一种虚幻朦胧的状态存在。我希望这组照片能够引发对白化病的思考，促使人们反思他们的信仰并更加关注非洲白化病人的苦难。

入围者：萨拉·茨维纳尔

入围作品：《平面死亡》

提名人：斯蒂凡诺·斯托

茨维纳尔的作品是摄影，亦是装置和影像回收的融合，她十分关注新旧摄影技术的冲突。借用一些通常是来自跳蚤市场或者网络上的现成材料，利用最新的影像技术：扫描、照相、数码合成，乃至影像与事物的拼接，她创造出一系列时空错乱的视觉图像。她的创作在重新给这些过时的影像注入意义的同时，也揭示它们的平庸无奇。如她自己所说，茨维纳尔试图通过“所有可能的当代手法给古老带来新生”。在她2015年的作品《媚俗百科》中，她借由鲍德里亚、巴尔特和昆德拉向我们展示了摄影艺术中媚俗的功用。

我试图利用收集到的照片和物品捕捉时光流逝的感觉。这些以拼接和再拍摄的手法创造出的复合影像，让人回想起老式的明信片、商品目录和杂志广告。过时的商业图像，随着时间流逝而失效的影像，衰减的魅力，都使我着迷。我的作品着重表现曾经熟悉的事物如何变得陌生，曾经被珍爱的东西又如何失去光彩。

“平面死亡”是许多或被拍下、被打印、被重叠、被再拍摄的物体组合，并与扫描仪解构出的图像再次结合在一起。整个过程是一个循环：从一张照片开始，历经一系列维度和透视上的处理操作，最终再以摄影结束。我的作品再次赋予了过时的图像一种神秘的意味，它们像一个失落的世界一般，证明着影像从未死亡。它们只是漂浮在胶片与因特网之间，在复杂的情感和媚俗之间。