吴思影

摘要：歌唱心理学是声乐学与心理学之间的交叉学科，它主要从心理反应、注意、意志、想象、情绪与情感、能力及记忆等诸多方面，揭示了歌唱与发声的内在艺术规律，从而为声乐教师提供心理方面的理论依据，并为歌唱者找到科学的声乐学习法提供帮助。声乐演唱的过程中，气息、声带、位置的运用都受到演唱者心理状态的影响。可以说，心理状态决定了演唱者的演出是否成功。本文将运用心理学知识，浅要分析心理变化在声乐演唱中起到的作用以及对声乐演唱的各方面影响。

关键词：心理学；心理状态；声乐演唱；影响

一、音乐心理学的研究在歌唱实践中的作用

我们可以经常在各类边沿活动中，看到失误。也会在许多表演场合感到恐瞑和紧张。可以说，声乐比赛、演唱中，心理因素在某一程度上决定了演唱结构。很多很有实力的歌唱演员平日训练有素，具有非常高的演唱水准，但是在比赛和演出时，由于心理状态的改编和影响，发生声带、气息失控的现象。

声乐表演、比赛的发挥，需要人心理状态的稳定和思想状态的集中。人在紧张时，血压出现大的浮动，这时人的意识会变得比较模糊，对生理机能的控制能力开始下降。声乐表现需要坚强的意志，必胜的信念和面对大众的勇气。想逃避的念头一出现，在演出前就已经埋下了失败的种子，水平的发挥受限就成为必然的结果。针对歌唱者在学习、表演中出现的各种心理障碍或心理压力，我们应该建立积极的自我控制能力，增强稳定心理状态以保证在歌唱表演中的技术水平得到正常发挥。

二、引起心理紧张的原因

1896年，德国心理学家冯特提出感情的三度说：兴奋与沉静、紧张与松弛、愉悦与不快。声乐演唱前的期待之感，常常是歌唱者产生紧张之感，而当演唱刚结束，则会在其可见产生松弛之感。就声乐演唱而言，引起心理紧张的原因，有以下几个方面：

（1）舞台经验

目前的声乐教学多为一对一模式，基本属于封闭训练状态，许多声乐学习者在学成、比赛之前，都没有任何舞台经验。舞台经验的匮乏导致了这些声乐学习者在面对舞台时，心理状态与训练学习时的心理状态出现很大的差异。在舞台上请示失控，头脑空白，课堂上老师讲的一切都忘记了，在舞台上，呼吸、气息、声带、腔体都不再受控，声音出现严重问题，发挥失常。

（2）失败经历

失败的表演经历对任何一个表演者开说都是非常不好的回忆。国心理学家沃斯说过：“不好的开头会阻碍和影响今后”。很多表演者在一次失败的表演后，会一蹶不振。怀疑自己的能力和水平，对自己产生不认同感。这会使表演者在以后的每次表演中，都非常不自信，焦虑、紧张的情绪干扰其正常发挥，从而导致严重的恶性循环。

（3）恐惧的心理因素

对于舞台的恐惧心理有很多原因可能会造成，比如对自己演唱水平的不自信、在演出时对作品的难点还未完全把握、作品的高音部分还联系的不够纯熟等等。带着这些严重的思想负担上阵，声音也会受到很大的影响。

三、良好心理素质的培养

首先，在选取作品时，应选取自己能够驾驭，能够熟练完成的作品。每个人对自己所联系的每首歌曲的完成度在内心都是有评判的。选择一首自己认为完成度高的歌曲，有助于提高演唱者在舞台上的自信，减少恐惧心理的产生和畏惧感的产生。其次，在演唱作品时，演唱者应自主调节心态，将注意力集中在歌曲的情感和歌曲所想要传达的思想感情中。比如咏叹调歌曲，应更多的注入主人公的语气和其想表达的情感。曹日昌在《普通心理学》中指出：“一个人对于某一对象注意越集中，那么，对于其它对象也就觉察得越模糊”。演唱者在声乐演唱的过程中，多注意体会歌曲中所传达的精神世界，就会忽略眼前的紧张。其次，心态要平和。无论下面的聆听者是专家老师还是普通听众，我们都是一个为他们演出的人，而不是接受审阅的人。只有将演唱时的心态放平和，放下利益得失，才能将作品完整的演绎下来。即使出现失误和问题，也要迅速调整心态，你的失误很快就会被观众遗忘，但是对于你而言这是一种成长，而不是严重的打击，更不是一座压垮你的大山。最后就是稳固的信心。一个人只有在对自己有信心的时候才会成功。在演唱前，多想想自己的优点，不要总拿自己的缺点和避而比较。多参加、多观看演出，在别人表演的时候戏曲舞台经验，让自己变得更热爱舞台，而不是恐惧舞台。声乐是一门实践性很强的艺术，经常参加演出实践，就能锻炼自己的适应能力。

因此，如果我们在声乐学习提高演唱技巧和艺术表现的同时，能够充分注意到良好歌唱心理的培养，建立起歌唱者必需的舞台演唱自信心，不断提高自己的心理素质，创造良好心态去适应各种可能变化的演唱环境，那么歌唱者的表演就会显得成功。这说明他已经从表演心理上获得了解放，而这种心理状态正是向声乐表演艺术迈出的可贵一步。