时尚摄影作为摄影领域的一个重要分类，一直被看做是品牌与技术的结合，在当下它的属性被看做是商业摄影师专属的拍摄类别，然而，回顾摄影史，理查德·埃韦顿、赫尔穆特·纽顿等一批摄影师在时尚与艺术中游走，时尚摄影有没有新的可能性与突破？时尚摄影有哪些创作空间留给摄影师？通过BV的艺术摄影项目“合作的艺术”，我们将这些疑问抛给创意总监Tomas Maier，通过对他的专访，阐述品牌与艺术间特别的关系。

FOTO：你是从什么时候开始爱上摄影艺术的呢？

Tomas：几乎从成年开始我就一直在收藏摄影作品。这一爱好早于摄影作品市场形成之前，甚至早于摄影在当代艺术中有一席之地前。我最先收集欧文·布鲁门菲尔德（Erwin Blumenfeld）、威廉·克莱因（William Klein）等摄影师的作品，当时他们作为艺术家的价值还尚未被认可。之后的几年，我开始更多地收集当代艺术家们的摄影作品，我收藏的广度和深度都在提升。与南·戈尔丁（Nan Goldin）、菲利普-洛卡·迪西亚 （Philip Lorca-diCorcia）等众多优秀的摄影师合作拍摄广告特辑是非常愉快的经历。

FOTO：Bottega Veneta和摄影之间的联系是什么？

Tomas：因为我对摄影艺术一直非常喜爱，用摄影诠释、拓展Bottega Veneta当下的品牌形象甚是有趣。广告特辑的创作是我在BV的工作内容之一，因为深知这些画面有多么巨大而深厚的象征意义，我意识到我们必须打破常规。我希望广告特辑以更自由的方式表达BV的创意和工艺，打破传统时尚广告模式的禁锢。

FOTO：“合作的艺术”项目有什么特殊的含义吗？

Tomas：合作是BV的核心，具有最为完整的意义。首先，我们所有的产品都是人们合作的成果，包括作为创意总监的我、设计团队和制作产品的工匠们。我们为工坊的工匠们深感骄傲。工坊位于意大利威尼托地区的Montebello Vicentino，这里亦是BV的发源地。BV的产品背后，凝聚着能工巧匠们的心血。在某种意义上，“合作的艺术”项目延伸了这一思想：即便产品完成之后，与摄影师、艺术家的合作也将延续高品质的精髓。

FOTO：你是如何选择合作摄影师的？

Tomas：这个过程简单而直接。当摄影师或艺术家同意合作之后，我们就会聚在一起探讨广告创意。我们选择合作的对象通常是我非常仰慕的人，与他们共同研究整个系列，目睹灵感的诞生是相当愉快的过程。一旦我们决定初步创意之后，我会确保拍摄不受任何外部干扰，尽量保证作品最终的纯粹度。

FOTO：当“合作的艺术”项目发起后，你脑中闪现的第一位想要合作的艺术家是谁？

Tomas：第一位合作的摄影师是罗宾·布罗德本特（Robin Broadbent），我邀请他参与了2002/2003秋冬系列的广告特辑拍摄。那时，我刚开始在BV工作不久，正在重新定义品牌，使之专注于手工艺。我设计了Cabat 手袋，而罗宾的静物拍摄抓住了编织皮革的细节。图片的冲击力在于它的极简风格，凸显了优质素材和工匠们的精湛技艺。

FOTO：在拍摄这些广告特辑前，是有特定的灵感来源吗？比如电影、艺术等？

Tomas：没有任何预先设定的背景或脚本。我们所制作的广告特辑纯粹是来源于合作摄影师的创意。一些图像直接在摄影棚内拍摄，而另一些则有着更为复杂而丰富的表现手法。我的创作过程受到众多领域的启发，比如艺术或设计，而电影在其中发挥着重要作用，它也是时装秀的灵感之源。最典型的例子有：亚历克斯·普拉格（Alex Prager）所拍摄的2011春夏系列广告，它明显受到希区柯克及其影片的启发；在拉尔夫·吉普森（Ralph Gibson）为2013/2014秋冬系列拍摄的广告中我同样看到了源于电影的灵感，它散发着50年代黑色电影所传达的惊悚悬疑的情绪；同时还有彼得·林德伯格（Peter Lindbergh）拍摄的作品，行色匆匆的模特们被抓拍下来，那种戛然而止的停顿感，让我想到了贝托鲁齐（Bertolucci）的电影。

FOTO：每次广告特辑的拍摄取决于什么？

Tomas：广告特辑的拍摄取决于当季产品及与我们合作的摄影师或艺术家。一些合作艺术家，比如南·戈尔丁的作品具有非常强烈的个人色彩，与他们合作就像进入他们的世界。另一些艺术家则更愿意通过产品来为自己寻找合适的叙事手法。我不会强加某种表现方式在他们身上。相反，每一季，我们都会配合他们的方式调整工作流程。

FOTO：你如何看待与艺术家合作拍摄的过程？最后看到作品时有何感想？

Tomas：这些广告特辑都是亲密合作的结果。作为创意总监的我全程参与摄影师或艺术家与BV的合作。我要确保这些广告照片能与BV相联系，以此展现我们品牌的独特和新颖。我让艺术家通过自己的方式诠释当季系列，给作品贴上他们独有的标签。如果要求他们摒弃自己的想法，便失去了合作的意义。翻阅这本书时，你能清晰发现参与广告拍摄的艺术家们的个人特色和他们所带来的新视野。我每次都很兴奋能看到“合作的艺术”的成果。于我而言，它充满乐趣，因为我得以和自己仰慕的艺术家合作。尽管我的期待值很高，但结果也总是有超乎想象的惊喜。

FOTO：产品一直都是广告特辑的主角吗？

Tomas：产品永远是故事的主体，但我的目的是让产品融入画面。对于服装我有着同样的理念：它应该是个性化的东西，而非喧宾夺主或过于哗众取宠，我们希望观者的注意力在人本身。这同样适用于广告：产品应该是画面中人物生活的一部分，因此，当你看这些广告大片时，能从中挖掘出更丰富的含义。

FOTO：时尚摄影师和非时尚领域的摄影师有何不同？

Tomas：我最喜欢的一些广告特辑恰恰出自从未涉足时尚领域的艺术家。摄影艺术家一直以来拍摄的都是处于最自然穿着状态的服装。他们着眼于捕捉织物或配饰的细节，以及如何通过一件衣服来凸显其穿着者。他们拍摄广告时引入了这些技巧，因此他们镜头中的衣服仿佛在秀台之外早已有着自己的故事，仿佛这些衣服已经是个人生活的一部分。

FOTO：早期广告与近期广告有何不同？

Tomas：值得欣喜的是，第一个广告特辑在今天看来依然新颖。它没有过时，它所具有的意义并未随时间流淌而消逝。我很高兴这些广告大片并未被时代淘汰且历久弥新。这也是我们对所有BV产品的希冀，能成为人们生活的一部分并成为经典。

FOTO：拍摄地点和模特选择对广告特辑有多重要？有什么标准吗？

Tomas：拍摄地点和模特对广告特辑的拍摄至关重要。拍摄地点与整个故事密不可分，这往往是我们最先探讨的话题。很多时候，场景会为照片定下一个基调，例如菲利普-洛卡·迪西亚掌镜的广告特辑中以华尔街为背景。我们选择的模特一定具有角色表现力和鲜明个性，可表现照片之外的人生。选择他们并非因为出名或炙手可热，而是因为符合BV的形象和摄影师的审美。

FOTO：是否有一季的广告特辑或摄影师曾给品牌带来某种意义上的突破？

Tomas：毫无疑问，菲利普-洛卡·迪西亚在2005春夏的广告特辑中首次为照片加入了艺术元素。在他之前，广告几乎只是单纯地表现产品及其背后的工艺，但他让我们认识到一个完整故事的重要性，包括环境、地点、模特等等。他最先将故事情节和戏剧化场景融入我们的广告大片，紧接着在2005/2006秋冬广告特辑中又延用了这一风格，秋冬大片取景于纽约旗舰店的电梯，却依然具有丰富内涵和鲜明特色。

FOTO：未来您希望和哪些摄影师或艺术家合作？

Tomas：未来我有很多希望与之合作的摄影艺术家。我一直希望能和马丁·帕尔（Martin Parr）合作，但需要一个合适的系列。在选择合作艺术家时，我得确保他们与我们当季的系列能够完美配合。马丁需要与其风格相符的色彩和细节。既然“合作与艺术”是项长期的项目，总会有适合他来掌镜的系列。

FOTO：我观察到，该项目还出版了一本画册，而且画册封面也很有特点，您为什么选择Robert Longo的作品作为本书的封面？

Tomas：罗伯特·朗戈（Robert Longo）拍摄的画面很有冲击力，不仅生动也吸引眼球。这些图片完美概括了我们想要通过一系列“合作的艺术”所展现的东西。我一直很欣赏Robert的作品，拍摄广告特辑时，我希望他能再现 “Men in the Cities”系列作品中所传达的情绪。我喜欢他用崭新的视角来呈现男女成衣系列的方式，这是有别于T台秀或是店内陈列的叙事方式。这种全新的诠释恰是我爱上这些广告特辑的原因，时装产品系列亦借此展现出前所未有的生命张力。

FOTO：推出这本书的目的是什么？为什么选择现在出版？这本书的主要内容是什么？

Tomas：我希望把BV “合作的艺术”项目中所有的广告特辑整理成册。这个项目自2002年发起后，一直遵循简单的初衷：每一季，我们都邀请一位摄影师或艺术家合作拍摄当季的广告特辑。在我看来，与不同的摄影师和艺术家合作非常有意思，他们中一些人甚至从未涉猎过时尚行业。迄今为止，我们已与27位不同的艺术家合作过，我认为在这个阶段将所有图片集结成册一定会非常精彩。