于文滢

（天津工业大学艺术与服装学院，天津 300000）



中西方抽象艺术对比

于文滢

（天津工业大学艺术与服装学院，天津 300000）

摘要：抽象一词的本义是指人在认识思维活动中对事物表象因素的舍弃和对本质因素的抽取，应用于美术领域，便有了抽象性艺术。抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达。它是存在于人的心里或思想里的一种感知物体或事态，但它不会具象的展现在人们的眼前的东西，而是通过一些抽象符号来表现内心的感受.虽然都抽象主义，但是不论是从发展历程上还是到表现手法上，东西方的抽象艺术上都存在着一定的差异。

关键词：抽象艺术；中西差异；表现方法

抽象艺术是指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术表现形式。抽象艺术并不是随意的挥洒和涂抹，而是摆脱了表现功利、现实的目的，从而使得绘画变得自由的一种绘画方式。西方抽象表现主义与中国的抽象绘画是两种不同的艺术形态，这两种形态在发展历程、产生原因、流派、表现手法等方面都有着各自不同的特点。

一、中西方抽象艺术的发展历程和产生原因的比较

西方的抽象艺术开始于20 世纪初期，它表现的是心理，心灵的元素，而非传统绘画当中对自然的模仿再现。西方抽象艺术的先驱是俄国的康定斯基，荷兰的蒙德里安等画家。

抽象艺术在西方产生的直接原因是艺术风格史内在规律的演变，从文艺复兴时期以拉斐尔为代表的古典主义到安格尔的新古典主义，写实的创作方法已经发展到了一种无法超越的顶峰，在这种情况下，西方的艺术要想得到进一步的发展和超越就需要寻找一种新思路，因此，抽象艺术随之诞生了，我们可以将西方抽象艺术看做是对西方古典主义艺术到达“完美”之后的进一步超越。

抽象艺术的表现方式并不是西方独有的，独创的，虽然抽象画源于二十世纪初，但抽象艺术早在中国远古时期便存在于出土的陶器、壁画等艺术形式上, 它不仅仅是一种形状和形式的表达，而是为了更好的表现某种精神内涵，从而放弃了对具象形的表达。以半坡时期的彩陶为例，彩陶纹饰里有一类是以是以直线三角、成组平行线为主的几何形纹样，部分考古学家们认为，这一类几何形的纹饰，其实是由图案化的鱼纹进一步抽象化演变而成的。同样，我国少数民族的绣衣上也有有很多几何图形，这些图形是高度概括抽象的几何图形，且绣衣大多的色彩鲜明，对比强烈，这样的造型出现，有可能是少数民族对自然山水、花鸟鱼虫的一种简化表现，也有可能源于自然崇拜和图腾崇拜，又或者是对现实生活或者是神话传说的一种抽象和总结。

二、中西方抽象艺术流派及表现方法的比较

抽象表现主义又被称作是抽象派，该流派是从二战后期开始一直到20 世纪60 年代初期的一种绘画流派。从内容上来讲，西方抽象表现主义共分为两大类，一类就是“热抽象”，这一类型的绘画通常含主观的，感性的内容。主要的代表艺术家是康定斯基，他在巴黎开始接触到野兽派的作品并深受启发。他认为绘画即便没有可辨认的形体也同样能表达感情，认为精神因素是艺术最重要的东西，他运用线条和色彩营造空间与运动，不参照可见自然的任何东西来表明一种精神上的反应或决断，例如他的作品《第一幅水彩抽象画》和另外一幅作品《带有弓箭手的风景》画面中的风景和人物等造型以抽象形式再现，画面具有极强的色彩张力。

与之相对应而的另外一种的绘画类型就是“冷抽象”。冷抽象”往往会偏重于用一种几何形式的创造，由于这种几何形式的存在，所以经常会给人一种理性客观的感觉。代表艺术家是蒙德里安，他认为抽象的、无个性和情感的艺术才是最纯粹的艺术。经过多种风格的尝试和探索，他形成了以垂直线和水平线的各种组合，他把自然形体精简成一组类似几何形的象形物，以正方形、正方体和长方形，并以红、黄、蓝三原色为绘画的基本元素，用以象征构成自然的力量和自然本身，表达出数学和秩序。

20 世纪90 年代开始，中国内地的抽象艺术创作渐趋繁荣,与西方抽象艺术追求“艺术本体”和“绘画主体”的理性意识不同，中国艺术家吸取前辈画家的成功经验，着重在语言表达方式上，注入本土文化传统和艺术资源，力图实现本土形式的抽象化,这其中，“抽象水墨”或称“实验水墨”尤为突出。抽象水墨是指用中国特有的纸和墨及现代绘画的各种手法，创作出一种承载东方精神和具有中国样式的表现性水墨画。它有别于西方的“纯抽象”艺术，也有别于我们传统的水墨样式，在艺术风格上呈现了多种形式，有表现情感的，有表现精神的，也有表现观念的。在方法上采取揉纸、喷绘、滴洒、拓印、书写、涂刷等多种手段，但它们都遵循“意象”这一概念，通过对自然物象和人们认知符号似是而非的改造、提炼，传达自己独特的艺术思想和理念。

提到中国的抽象水墨就不得不提吴冠中和刘国松，吴冠中除发挥水墨画本身的韵味以外，常常把水彩、水粉融入其中，各种粗细、形状、动感不一的墨线、彩线、灰线交错动，蔬密穿插，乱中有序，构成了多层次的叠加，造成一种类似于油画的厚重感，其中散落、滴洒在画幅中的彩墨，除起到了丰富画面的作用外，还有一种清新、透明、湿润及渲染气氛的效果，创新了中国画的形式。

三、中国抽象艺术的发展趋势

中国现代水墨画是在吸收借鉴西方抽象表现主义基础上发展起来的，但是中国的现代水墨画也有着其自身的特色，正是这种特色才使得中国现代水墨画在世界艺术之林里面有着非常重要的作用，中国的现代水墨画虽然在发展刚开始的阶段在表达形式以及创作方式上面很深地受到西方抽象表现主义的影响，但是毕竟中国现代水墨画是生长在中国这片文化土壤里面的，所以说在中国现代水墨画里面可以发现中国传统文化的印记，而正是因为这种文化印记的存在，中国的现代水墨画在吸收借鉴西方抽象表现主义的基础上面，又通过一种反作用的力量将中国的传统文化很好的附加在西方抽象表现主义上面。我认为中国的现代水墨画想要取得很好的发展，应在立足于本民族的文化传统的同时贯穿中西，在创作方法上不断创新，创作出具有中国民族文化符号、元素、意味、传承和历史的抽象艺术，发展出一种既能体现中国的传统精神有能被受众所喜爱接受的抽象水墨形式。

参考文献：

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[2] 于江.西方抽象主义与中国现代水墨的比较 [J] 理论与批评，2013.(06):98～100

[3] 吴晨荣.中国当代抽象艺术的现状及展望 [J].东华大学学报，2005.(09):33～36

[4] 潘晓燕.西方绘画的抽象艺术 [J].芜湖职业技术学院学报，2004.(06):55～57

作者介绍：于文滢，（1991.2～），女，籍贯山东，硕士，天津工业大学，服装设计方向，学号：1431058025。

中图分类号：J205

文献标识码：A

文章编号：1671-864X（2016）01-0241-01