学生影视作品录音技术常见问题及解决方法

2016-11-28宋震西安美术学院研究生部陕西西安710000

人间 2016年1期

关键词：解决方法常见问题

宋震（西安美术学院研究生部，陕西西安 710000）

学生影视作品录音技术常见问题及解决方法

宋震
（西安美术学院研究生部，陕西西安 710000）

摘要：本文重点放在实际操作中经常遇到的问题和解决办法上，通过个人平时拍摄积累的经验与教训，讨论基于低预算、简陋设备和录音条件不佳的情况下如何获得好的声音素材。

关键词：学生作品；录音技术；常见问题；解决方法

由于现代传媒业的飞速发展，人们对于视听方面的要求越来越高，人们终于逐渐意识到声音在影片中的重要性，好的影片银幕形象和空间塑造是由声音和画面共同完成的。那么如何正确有效地录音，这是下面文中所要讨论到的关键。

一、现状

我们在观看影片时起主宰作用的就是视觉和听觉，除画面之外的声音如果效果不好，那么整体影片效果上就会大打折扣，所以说声音就占了片子一半。学生作品拍摄期间，往往因为经验的积累不足，在摄制上会出现一些问题，录音环节上技术经验的薄弱已经非常影响到整体影片的效果。

二、录音工作

（一）器材的准备。对于学生来说录音器材上资金的投入也许没有太多，下面列出些必须的基础器材：一部录音机，指向性枪麦，一部监听耳机，一根话筒挑杆和一个稳定夹头。这些器材虽然谈不上专业，但是是最便宜实惠的搭配，对于大学生作品的拍摄大致够用了。

（二）声音录制问题及解决方法。通过平时的拍摄，我记录了录音中所犯的错误，并总结出来了一些解决办法。

1.预录和停机。后期剪辑时往往发现声音素材有时不连贯，往往与录制时气氛不接。这就是预录时不到位。

为了保持录音的质量，预录和停机延迟是必不可少的，停机后的延续录制可以保证音频文件中录制的声音多于实际需要的，这样才能保证剪辑的方便，避免尾音的丢失。如果无法判断何时开关机，那么预录可以帮助不错过突然开始要录制的声音。

2.录音素材量的保证。进入了后期阶段，所能做的就是剪辑所有摄制下来的素材文件，但是即使最细心的导演也难免会有在拍摄时的疏漏，这时就会需要用到拍摄时候的保底镜头。同样录音也是需要前期时候多保一条，这就需要录制足够的声音素材。有时候好像没有多大必要的声音，后期时候也是非常需要的，而且有许多声音也许录下来会有瑕疵，因此要尽量多录，有的替换。

这时，正好来了一辆出租，付玉招下手，出租车停在他们跟前，付玉坐在前面。去北京路上一家韩国面馆。她说。韩国面好吃。她又说。

在难以控制的外景录音时候，多录几条声音保证剪辑时候有足够可用的素材，再一个需要多录保底的情况就是拍摄现场一旦这个镜头或这场戏完了就要进行变化而且是不可逆的。

环境音同样也需要多录。通常同学录制的环境音太短就会导致剪辑时候的不够用，然后用录下的那段环境音重复着一遍一遍地弥补，这样的解决办法有很大几率会让观众能听得出来。通常的环境音我录制时间会保持在两分钟左右，这样的环境音即使不够用剪辑时候也是可以处理的，能保证做出没有明显接点的循环音。环境音录制时要注意避免出现周围出现与所拍内容无关但能让人很容易辨别的词汇语句声音，因为当观众听到时候会产生思考就出戏了。录制足量的环境音还可以为剪辑时候环境音叠加或声音设计提供素材。

同样的声音素材录制了一定数量后就要录制一些有变化的素材。有特定频率的动作声，例如脚步声时快时慢，两种都要有录制到。不同力度的声音，利用不同的空间感可以给后期画面剪辑做出不同设计。运动的速度也会影响听到声音的质感，例如不同的速度经过的汽车。

3.录音素材的记录。拍摄过程往往持续几小时到一天，那么这时就会有上百条声音素材被记录下来。有些时候时间紧没有在场记单上记录下来，这样后期剪辑时想要记住每一条声音是什么内容基本上市很难的，声音不像画面所见即所得可以很快找到，你只能通过一遍一遍听才能知道所录制的内容。这里有个比较简单的方法，以防场记记录时没有记到。每条声音素材可以录前配一段口头描述，描述包括正要录制的被摄物和场所名称及正在表演进行的动作。这段描述一定要做在离正式表演前还有段时间时，否则录音前的预录就不起作用了。

录音前还有个标记方法是打板。拍摄时打板的人在导演喊开机后迅速报完信息后就立马要撤离画面并且远离录音话筒，并不要再发出声响，报信息一定要声音响亮以防后期剪辑听不清。

4.现场准备工作。在拍摄现场，每次拍摄完毕一个镜头后经常都需要换机位，录音同时也要根据摄影变换录音的机位，这个过程中往往为了赶时间比较匆忙，常常会无意中造成录音器材旋钮和按键被碰撞错位，结果后面的录制有时忙了一整天发现剪辑时所录声音太小或严重的时候造成只有一个声道有声。所以每次录制前都要检查器材。

声音录制的时候常常是从耳机监听到声音，但是一定不要靠耳朵来保证录音音量。录音器材上分监听音量扭和电平音量扭，往往录音把监听音量扭调大了只是对你从耳机听到的声音放大，但是实际所录的音量是通过电平扭调节的，录音器材上的电平指数要时时调节，保证所录声音在标准电平之上峰值电平之下。耳机起的作用是监听声音质量和话筒位置是否正确的，因此需要用眼睛看电平表用耳机听质量。拍摄时通过耳机在校对完所要录得表演后，剩下的工作基本上就是监听所要拍摄外意外传来的声音，并及时作出反应通过手势提示场务人员及时处理。

5.录音时话筒如何操控。大部分的话筒都是应通过挑杆放到表演的演员头顶之上。正确的挑杆方法应是挑杆话筒举过头顶话筒向下并带有一定角度，对准的是所说台词演员的胸腔，话筒保持在30公分到一米内，这样打杆是因为人发声时胸腔会产生共鸣，所录声音比较浑厚有力，且不对准嘴巴是为了防止人的喘气换气声。挑杆员的走位也应尽量保证平稳轻微，以防出现脚步杂声。

话筒指向轴线要指向声源，类似于镜头一样要对准被摄物，话筒也能听见被摄物，话筒偏了立马都能听出来，话筒的焦点要落在声源的中心也就是最大发生点上。

挑杆录音是个体力活，由于挑杆长度较长，手持端在杆的末端相当于支点，杠杆原理下即便小小的话筒也会变得异常沉重，所以现场的人员要多配合挑杆员的工作。灯光的布置要跟录音挑杆商量协调，防止出现拍摄时挑杆跟随演员表演过程中杆的影子穿帮。同时摄影师采用运动镜头时也要提前告知录音找到合适的录音位置，挑杆的运动并不能像摄影移动那样迅速，任何不平稳的移动位置都可能造成杂音被录制进去。

6.保持声音录制的连续一致。录音过程中经常会因为某些外界干扰造成打断，这时候不能直接停机，演员的表演情绪有可能最好的也就只有那么一段时间。每当开始录音后就按这样录下去，中途不要对机器和话筒进行调整，以免变化的声音不接。录音中对电平的调整引起声音的变化后期是修正不过来的，如果音源大小拍摄中变化太大，可以调整前调整后各录一条，至少保证一条声音连贯可用。

7.控制噪音的录入。录音要录到好的声音最关键的就是要有好的声音环境，如果想在街道上，公路上和商场里录到没有吵杂声的素材基本上是不可能的，这里只有两种方法，一种是制造假象，包下整个场景。另一种是还是现场同期实录下所有的声音做成参考音轨，后期演员根据前期样音进行配音。

在能控制的场景中就要学会避免噪音。在办公楼写字间，经常会有中央空调开着，那么可以尝试用衣物盖住出风口来降低嗡嗡声，然后用抢麦录音。家里的戏也是相同原理，冰箱电视等等家电都断电处理，防止产生噪音。

（三）声音设计问题及解决方法。录音是个技术活，这门行业的科学性也强于艺术性，很多同学前期录音工作做得很好，但是到了后期阶段，只是单纯的叠加所录制的声音素材，这样出来的效果也是不完美的。后期阶段对声音的处理就要求跟偏重于艺术方面，所以说声音也是需要设计的。

动态是音频最大音量和最小音量之间的范围，良好的动态意味着声音有自然的高点和低点，存在着轻声和响声的差别。设计声音时可以把声音提高而不超出动态范围的限制，以保证真实与平滑的过渡。

影片作品中的杂音经常会很重，这是因为前期录制时候不可避免的会录上些杂音，但是后期并没有意识去处理。那么在声音后期设计上就要注意。当后期进行音频素材的混音时，要在构建声音形象前确保每一条所用素材不出现噪声，出现噪声的素材减掉或处理后再拿来用。

片中声音衔接不到位常常出现在镜头与镜头直接的切换中，因为演员所说台词听起来话语不接。解决这一问题就需要对音频素材再利用拼凑。应做一个适当的延迟让另个演员开始说后再接上，并通过对音轨声音的增益大小做一个渐入渐出。这样下来声音就不会显得突兀不衔接了。

影片中所出现的声音没有空间感。这里就需要进行后期拟音的工作。例如在一个餐馆，人物之间的对话有了，缺的就是让观众能感知的到餐馆空间可能发出的声音。通过后期拟音人员使用不同道具在不同距离对着话筒模仿要出现的声效，然后通过混音加在这组镜头下，这样有了空间里的物件声。再混入前期所录制的环境音，这样就能有了一个空间层次上的音效，影片给观众的感受也就不那么平面化了。

真实世界中的声音是缺乏表现力的。例如动作戏中，人物的出拳打斗要在电影中表现其力度，配上衣服磨擦声、出拳声、倒地声等等。就需要增加一些声音元素来增强画面效果，这就是声音的润色。一方面需要对原画面进行还原，另一个就是需要艺术上的感性的发挥。