Meredith

你知道吗？在纽约，每年都会有一个Jazz Age Lawn Party，帅哥美女们装扮华贵复古，伴着爵士乐一起唱歌、跳舞、野餐，重温他们心中的黄金时代。

如果你需要脑补画面，可参照电影《了不起的盖茨比》里的生活场景。电影讲述的正是同一时期的故事—— 从建筑、设计、服装、妆容等各个细节，全片展现出了风靡于20世纪二三十年代的一种美学范式：Art Deco风，让人惊艳。

什么是Art Deco？

Art Deco即“艺术装饰风格”，是20世纪20-30年代主要的流行风格，演变自19世纪末的Art Nouveau（新艺术）运动，全盛于20世纪30到40年代，衰落于二战后，到了1960年代，又再一次流行起来。

我们首先要理解的是，Art Deco是一种融合性的艺术风格：它既有机器时代的传统工艺图案，如大量醒目的纯粹装饰线条、机械式样的几何图案；又广泛使用当时的新材料，如合成树脂玻璃与钢筋混凝土，传递复兴的城市精神；同时它还将远东、中东、希腊、罗马、埃及等古老文化的造型与图腾融汇其中，作为创作的素材来源。

因此，工业文化的机械美学、爵士时代的摩登表现、古典、哥特、立体派的艺术元素，皆在Art Deco中有迹可循。

其次要注意的是，它并非一种单一的艺术门类风格，而是两次世界大战之间装饰艺术潮流的总称，其影响从建筑设计、室内设计、工业造型设计到绘画、时装、电影艺术，遍及方方面面。

Art Deco的装饰风格

与发生在之前的Art Nouveau（新艺术）运动相比，Art Deco的最大区别在于对技术的信仰。如果说Art Nouveau多追求感性自然界的优美线条，Art Deco则是在造型、材料方面都加入了不少科技时代的气息。

难怪有人将Art Deco的标志性的装饰总结为：阶梯状的收缩造型（20世纪的象征）、放射状线形太阳光与喷泉造型（新时代曙光的象征）、几何图形（机械与科技的象征）、全新题材的摩登雕塑和浅浮雕与建筑立面的结合（当时社会对科技文明的向往）、新女性的形体（女性解放与女权的象征）、古老文化的纹样（对埃及与中美洲古老文明的想象）、速度力量与飞行的流线造型（交通运输飞速发展的象征）、大胆艳丽的色彩、对新材料的使用和对名贵材料的偏好等。

若进一步简化，将Art Deco的气息重现于家居设计中，我认为最重要的是把握核心的三点要素：

艳丽用色+几何图案+运用新材料。

Art Deco用色大胆，除了浓重的原色，如鲜红、鲜黄、鲜蓝、橙色之外，多搭配金属色系如金银铜色；Art Deco时代的建筑中，大门、栏杆常常会用金属打造出花纹、文字、图案、几何造型等，用作隔断或墙面装饰；金属、陶瓷、珠宝等工艺与艺术品的加入，彩色玻璃技法走出教堂应用于家居台灯之上，都是Art Deco别具特色的小细节。

Art Deco风格的代表艺术家

打造Art Deco风格的室内空间，对味的艺术品必不可少，因为篇幅限制，就简单安利几位不错的画家吧。

波兰画家塔玛拉·德兰姆皮卡（Tamara De Lempicka）是装饰艺术中最具有代表性的美女艺术家，16岁少女时就曾发誓“一生过奢华的生活”的她，活出了真我且传奇一生：18岁嫁给俄国美男子律师；20岁为营救丈夫出狱，做了瑞典驻俄国领事的情人；22岁丈夫出狱不愿工作，她扛起画笔，决定成为职业画家为自己挣体面；27岁开始受到欧洲艺术界瞩目，订单像雪花一样飞来，一幅带有“Lempicka”签名的肖像画成为欧洲上流社会身份和品位的象征，而她近乎偏执的性格和惊世骇俗的美貌更是受到世人推崇。她一边在富有的俊男美女中变换着情人，一边描绘出一幅幅情人的动人肖像……

她的绘画几乎皆为情人所作，线条圆润，色彩鲜艳，流淌着肉体的馥郁香艳，充满本能与欲望的生命意志，它们悬挂在繁华商业街橱窗里，点缀着那个时代的最高时髦，与那不经意夹在指间燃烧的香烟一起，述说那个奢靡又颓废的时代。

另一位装饰主义风格的代表人物是法国艺术家让·杜巴斯（Jean Dupas），他在国内知名度似乎不如前一位高，但要说他还有一个身份是吴冠中的法国艺术老师，大家就能理解他的分量了。他的作品对于艺术、设计界影响颇深，其画多展现场面，细节生动，色彩明丽，人物造型感强，兼具古典与现代风格。

最后一位是当代澳大利亚艺术家凯瑟琳·阿贝尔（Catherine Abel），她的作品手法和内容与Lampicka相近似，色彩较Lampicka更明艳，其女性的人物造型上也更加写实。