■图、文/詹琼 湖北省黄冈市实验幼儿园

粉墨主张
——以戏剧人物为主题的新水墨实验

■图、文/詹琼 湖北省黄冈市实验幼儿园

学生认真作画

教学内容：以传统戏剧、舞蹈等舞台形象为表现内容的新

教学目标：

1.将中国传统戏剧文化融入美术课堂，使孩子们在水墨的游戏与实验中体验戏剧艺术在造型、色彩与动态等方面的设计思路和独特韵律。

2.将儿童涂鸦式笔触与中国传统书写性用笔方式相结合，探索写意水墨语言与宣纸之间的多种可能性。

3.通过对关良、林风眠等国画大师的作品进行分析，领会现代写意水墨人物画的意趣和精髓及其与少儿美术之间的关系。

教学重难点：

1.中国传统戏剧艺术及其文化内涵的讲解，中国传统戏剧人物造型及动态特征分析。

2.水墨语言的可能性实验。

3.水墨人物造型的方法和用色技巧。

教具准备：

1.舞台剧的基本要素（图片与视频）、中国戏剧人物装扮资料（图片、模型、面具、服装等）、京剧表演资料（视频片段）。

2.教学范画准备：关良戏剧水墨作品（画册、图片）、林风眠戏剧水墨作品（画册、图片）、聂干因戏剧水墨作品（画册、图片）。

3.工具与材料：水墨画工具和材料，宣纸为半生半熟纸，适量准备水彩和水粉颜料。

教学对象：6岁儿童。

学情分析：

这些孩子处于幼小衔接的年龄段，已经初步养成了良好的学习习惯，能保持二十分钟左右集中注意力的时间。且他们都对美术有较浓厚的兴趣，动手表现的欲望和能力均较强。大部分孩子掌握了观察的方法，且对戏剧脸谱和妆扮有浓厚的兴趣。他们基本上都是第一次画水墨，虽然陌生，但是充满了期待和不确定性。

教学背景：

1.近年来，国家对非物质文化遗产的保护和传承日益重视，各地传统戏剧重获生机，许多濒临失传危机的剧种渐渐成为生活中常见的艺术形式，戏剧与日常生活的距离日渐紧密。

2.湖北黄冈是京剧创始人之一余三胜的故乡，也是黄梅戏的发源地，戏剧是本地地方传统文化的标志，大人小孩耳濡目染，具有广泛的群众基础。

3.中国传统绘画，尤其是水墨写意画的继承和创新是当今中国画的重要议题之一，在儿童阶段普及书法和国画教学是传承中国传统文化的重要举措。

4.水墨语言与儿童涂鸦之间存在多种共通的可能性，中外许多大师为我们重新理解水墨画的写意精神提供了典范。

5.水墨语言本身具有实验性，儿童水墨画更是拓宽了这种实验的维度。

教学过程：

1.播放京剧《霸王别姬》片段，并提问其中关键角色的造型特征。学生回答以后用图片和道具展示并验证回答的准确性。教师简要讲解不同特征的人物形象在性别、年龄、身份等方面的差异。

2.请几个学生着简单面具和服装，表演刚刚看过的剧情，并请同学点评，重点分析戏剧人物的表情、动作和声音，并在宣纸上示范几种典型表情和动作的画法，一边示范一边介绍水墨画的工具和材料，简单介绍用墨、用笔和调色技巧，介绍宣纸的特性以及需要注意的问题（水分与力度的控制）。

3.欣赏关良、林风眠和聂干因的水墨戏剧人物作品，并结合刚才的示范说明作画的顺序和用笔的方法。通过讲解打消孩子们的畏怯心理，基本理解艺术创作与真实世界的关系，建立表现的自信。

4.孩子们开始尝试用水墨表现一个戏剧中印象最深的场景。考虑到学情实际，这次课采用先勾线后着墨色的顺序进行，工具和材料也依次按先后顺序发放，首先铺毛毡，发宣纸、水、墨、笔、调色盘、控水海绵和试笔纸等，待墨线勾好后发另一支干净的笔和国画、水彩、水粉颜料（选用其中几色），最后发小号毛笔，并讲解国画的题款与留白，示范在合适位置题写姓名、年号和作品名等。

武打戏 李梓毅

5.教学作品展示与互评，可以结合本课开始时观摩的视频和表演，也可以结合大师的作品，更鼓励孩子们对自己作品的个性化自评。

教学过程中需要注意的几个问题：

首先需要帮助孩子们克服畏怯心理，放开手脚进行表现才能真正体会水墨画的意趣；对神态、动态关系的讲解力求通俗易懂；面对“错误”的表现要有“将错就错的引导”，而不是单纯的否定；个别情况需要单独示范或手把手指导操作；最后，因为孩子们年龄较小，一定要设计比较严谨的程序，既要让孩子们充分体验水墨画的偶然性和趣味性，也要有效控制课堂秩序，使孩子们在水墨的实验中与笔墨语言亲密互动。

教学小结：

这是一次有意思的课，虽然备课的工作量比较大，但是孩子们的参与热情和最后的作品效果超出了我的预期。孩子们表现出对传统戏剧极大的兴趣，尤其是人物面部的妆扮、头饰、道具和服装。在进行水墨实验的过程中，孩子们将笔的涂鸦性与水墨语言的偶然性自然地融合，呈现出许多难以言喻的美感。但是在抓取人物主要特征和关键动态等方面还有许多提升的空间，如能在以后的课程中以专题形式解决这些问题，一定能使他们的作品更加精彩。

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