胡静

（湖南涉外经济学院，湖南长沙410205）

环境艺术设计教学中的手绘技法研究

胡静

（湖南涉外经济学院，湖南长沙410205）

当前，信息技术的迅速发展为环境艺术及其教育的发展提供了广阔的空间，也提出了挑战。手绘表现作为环境艺术中最重要的表现方式，在高校环境艺术设计教学中必不可少。文章通过分析环境艺术设计中手绘的重要性，进而探究当前高校手绘技法教学中存在的问题，最终对手绘表现技法在环境艺术设计教学的实践和探索提出一些可行性地建议。

环境艺术设计；教学；手绘技法

当前，电脑设计表现在环境艺术设计中有着明显的优势，特别是对于质感的逼真表现，对于仿真程度的高度写实，以及对于精准的透视和比例等，都是手绘技法不可替代的。但是在捕捉记录设计灵感、进行方案创意的构思和推敲方面，手绘技法却以其直观、便利的特性深受设计师们的青睐。在高校的环境艺术设计专业课程体系中，手绘表现技法是其教学环节中必不可少的一个组成部分，学生通过这门课程地学习，空间想象力、创新意识，二维平面上表达空间形态和质感的技能得到了一定提高，观察能力和创造意识，以及快速准确的表现能力也得到了培养。

一、环境艺术设计中手绘的重要性

（一）手绘有助于培养观察能力，提高设计师的表达能力

在环境艺术设计中，图形是表达设计师意图的最直接手段，而手绘则是最基本的表达语言。设计师通过速记设计素材,同时这种记录过程也是一个分析观察的过程。设计师手绘草图，在提高观察能力的同时，也为自己的设计收集了大量的资料，使自己的手头表达能力不断加强，这为其通过手绘草图来促使自己完成构想创造了前提条件，因此，草图是设计方案最终能否完成的重要手段。最初的手绘图，是设计师真实的情感表达，能更好地体现设计师的原始意图，体现设计师的设计风格。此外，良好的手绘功底是设计师实地设计必不可少的一种技能，快速、漂亮的手绘能力可以使设计师很快得到客户的信赖，能够为设计师工作的开展打下扎实的基础。

（二）流畅的手绘技法能为设计方案的构思捕捉灵感

计划实际上就是一种思维活动，也是设计的起点，而手绘作为记录设计师灵感的一种手段，必须在最短的时间内将设计师的灵感用图形的形式画下来，进而优化、调整。绝大多数训练有素的设计师,不管有什么样的审美取向和艺术追求,设计方案和解决设计问题,采用手绘图的方式仍然是设计研究的一个主要手段。

（三）手绘既是记录的重要手段，也是实现设计方案地有效途径

设计在实施的过程中，设计师的灵感是稍纵即逝的，他们将积累在大脑中的设计素材和设计经验，通过大脑的甄选形成灵感迸发出来，再通过手上的笔体现在纸面上，这种草图，尽管只有廖廖几笔，但却蕴含着无尽的思想，如果没有流畅的手绘来辅助设计师完成这些，灵感就不可能成为最终的设计作品，当然也不可能实现设计方案。最初的草图需要经过反复的优化才能最终形成作品。整个设计过程将会绘制为数不少的草图，常常是优化的方案都是在前一方案的基础上调整、完善而来。设计师不断地将灵感通过手绘体现出来，通过眼睛观察和大脑思考，辨别和判断，从手绘草图中得到启发，完善某部分，删除某部分，对原有图形不断地改进，反反复复的调整，最终完成作品。

二、当前高校环境艺术设计教学中手绘技法教学中的不足

（一）教学流于形式，忽视了效果

在高校手绘技法的教学过程中，很多教师的教学流于形式，如：一味地强调手绘效果图的视觉冲击力，对于手绘的实际表现效果却不关注；有些老师在对学生的作品评价时，关注点放在表面化的效果上，这些导致了学生审美取向的偏差，认为构图夸张、色彩对比强烈就是好，而改变了环境艺术设计中的一些基本构图规则，忽视了手绘中的合理布局。因此，这些手绘效果图的表达方式虽然在一定程度上具有冲击力，但与实际却存在极大的差距，实际施工时根本就找不到达到设计效果的建筑材料。这在很大程度上阻碍了手绘教学的教学目标的实现，同时也使手绘教学陷入一定的教学误区。

（二）学习时间安排欠妥

当前，某些高校的环境艺术设计专业课程教学中，手绘课程的时间安排有欠妥当，一些学校为了加快教学进度，常常将环境艺术设计专业的课程集中安排在三周到六周的这一段时间里。在集中学习的这几周中，会安排大量手绘方面的学习内容，不仅有有手绘过程中基本的透视原理，还有一些手绘技巧、制图规范和环境艺术设计中的构图方法等知识。而这些教学过程需要学生循序渐进地练习和参与，没有足够的实践时间和基础练习，根本就不可能掌握这些内容。尽管在一个集中的时间段内，可以系统化的学习相关理论与手绘技法，但是手绘能力不是靠短时间内的集中强化训练就可以提高的，毕竟量变引起质变是需要积累的。一部分学生在突击强化训练之后，根本就不注意平时的练习，直接导致了手绘技法的生疏，当然在实际设计中也不可能很好的运用手绘这种工具。因此，合理安排学习时间是手绘教学达到教学目标的必要保证。

（三）教学过程中手绘风格缺乏多样性

当前，受到教学师资力量方面的制约，很多高校的手绘教学根本就实现不了手绘的实际功能。由于每位教师都有其独特的绘画风格，因此在手绘教学过程中，常常表现为一定的局限性，其培养的学生绘画风格千篇一律，缺乏多样性。一些学生的手绘作品也往往出现画风雷同的情况。这在很大程度上阻碍了学生手绘水平的提高，是学生在实际的设计中不能将手绘技巧游刃有余地运用到环境艺术的设计中。缺乏创新的构图方式并不能满足学生环境艺术设计的实际操作，狭窄的审美视野使学生绘画风格得不到认同，单调的绘画风格使学生没有竞争优势。

（四）手绘教学模式跟不上时代的变化

在传统的环境艺术设计专业的手绘教学过程中，受到表现材料和绘画观念的制约，使得手绘具有很大的局限性。随着信息化技术的飞速发展，信息技术在环境艺术设计方面发挥着举足轻重的作用，使得某些高校将绘图教学的关注点放在计算机软件绘图上，而忽略了对学生手绘能力的培养，在传统手绘教学的单一性与计算机软件绘图的优越性找不到一个合适的平衡点，导致手绘教学模式跟不上时代的变化。

三、手绘表现技法在环境艺术设计教学的实践和探索

（一）加大学生快速表现能力的训练力度

在环境艺术设计中，人的灵感跳跃是很短暂的，手绘表现作为记录灵感的重要手段如果过于滞后，设计作品就只能是纯粹的表现绘画了。所以，在设计中手绘的快速性就显得非常重要了。学生在平常的训练中需有意识的控制自己的绘制时间，每次练习完就在作品上记录本次所用时间，有意识的控制一下时间，长此以往，手绘技法将会越来越娴熟，所用的时间也会越来越少。此外，适当的考试也是促使学生提高快速表现能力的有效手段之一，让学生们加强时间观念，在极短地时间内集中精力将潜能发挥出来，有效提高手绘的速度和质量。

（二）充分发挥学生学习的主观能动性

在手绘技法教学中，充分发挥学生学习的主观能动性，让学生由被动接受变为主动思考是很重要的。因此，可以在教学过程中增加学生自评和互评的环节。学生的设计作业先由他们自己评价、总结，然后再由老师点评。教师把案例示范放在投影仪上，并给出一些在对照比较时要注意的参考指标，让学生将自己的作业与范例作比较、总结，然后把自己的不足标注在作业上，再由教师有针对性的提出解决方法，并对个案作个别辅导。最后把所有学生的作业挂在墙上让学生自己来评出最高分。这样一来，学生将会比由教师指出问题留有更加深刻的印象，能够在下次的设计时更加的注意，逐渐提高设计水平。

（三）加强对各种设计对象的解构教学

在环境艺术设计的过程中，将会涉及到方方面面的内容。其中既包括人物，又包括一些家具、动植物以及装饰品等。有针对性地对设计对象进行表现处理是设计人员在环境艺术设计中比较难的一个方面。不同的实体对象有着各自不同的特点，如果学生对于不同对象的不同结构特征没有足够的认识，那么要想在手绘层面上将其表现出来几乎是不可能的，即使学生在头脑里有创作的灵感和想法，但是将其变成作品却无从下手。鉴于此，对不同的实体对象进行一定的解构，也就是手绘教学中不容忽视的一个环节。手绘教学过程中应该将这些教学对象分门别类，进行一定的归纳总结和分析，提炼出不同种类的对象的特点。教师需在教学中让学生掌握基本的特征提炼能力，逐渐地熟悉有代表性的实体对象的特征。以此为起点，逐步对学生进行进一步的训练和提高。在对实体对象进行解构的过程中，可以将一些实体对象还原成基础的几何形象，这以帮助学生加深对解构实体对象的理解。在解构过程中，还要充分运用透视的一些原理，合理规划对象的比例关系，以保证手绘作品在总体和局部中都达到一定程度的协调。

［1］何依航.手绘表现在环境艺术教学中的应用分析［J］.美术教育研究，2014（03）.

［2］刘小洋，鄢然.从设计本质谈环境艺术设计手绘教学［J］.大众文艺，2009（04）.

［3］郭摇旗.环境艺术设计专业手绘表现技法课程教学探索［J］.三江高教，2013（03）.

［4］杨帆.环境艺术设计教学中的手绘技法研究［J］.美与时代（城市版），2015（12）.

TU238-4；G642

A

1005-5312（2016）11-0238-01