关于小提琴表演风格的发展研究

2016-10-24杨白莹

文艺生活·中旬刊 2016年4期

关键词：乐章小提琴乐器

杨白莹

（山东大学艺术学院，山东威海264200）

关于小提琴表演风格的发展研究

杨白莹

（山东大学艺术学院，山东威海264200）

在中国的艺术发展历史长河中，小提琴以其丰富的历史文化沉淀、特有的艺术风貌，辉耀华芳、绽放异彩。然而，在长期更迭与融合的环境下，小提琴的表演风格逐渐开始向多元化、民族化方向发展。基于此，文章从小提琴艺术的发展现状出发，并以此为基础，对新时期下小提琴表演风格的发展进行深入研究与分析，以供相关读者参考。

小提琴；表演风格；发展研究

小提琴，是一种西洋乐器，并素有“乐器皇后”之称，是西方音乐中极其重要的乐器之一。伴随着改革开放的不断深入，小提琴经历了漫长的传播、教育与发展，走进了国门，不仅为我国的民族艺术带来了新鲜的气息，更进一步完善了世界音乐大融合的艺术结构。作为一种音乐乐器，小提琴所具备的音色优美、表现力强等优势是其他乐器所无法比拟的。但是，随着音乐事业的发展，在长期更迭与融合的环境下，小提琴的表演风格也开始发现转变，呈现多元化发展。鉴于此，对小提琴表演风格的发展展开研究，将具有十分重要的现实意义。

一、小提琴的发展现状

随着近代中国大门的打开，西方的各种文化、艺术等相继进入中国，并逐步被国人所熟知。19世纪20年代初，一大批热爱西方音乐的爱好者开始加大对音乐发展的重视力度，认同小提琴艺术教育工作，并创办了相应的音乐研究组织和音乐学科，小提琴艺术进入黄金发展时期。随后，音乐学院的独立，以及音乐专门机构的完善，也把小提琴作为一门专业的音乐学科进行学习教育，这使得中国涌现出一大批的优秀音乐人才，如谭小麟、萧友梅等，国内的小提琴艺术开始走向世界舞台，小提琴的艺术教育在此过程中也变得更加的规范化和多元化。此外，当代音乐的音乐家们也开始打破常规，开始向不同方面发展，多面发展，受此发展，小提琴表演也变得复杂多变，阵营不断发展壮大，表演出来的风格、特点也更加明朗。毫无疑问，由此带来的表演风格也会多样化。

二、小提琴表演风格的发展

1.情感性。当代小提琴表演运用了丰富而细腻的情感，将内心的创作用音符传达给观众，让观众产生一定共鸣。小提琴作为浪漫时期的音乐乐器，更加强调个人情绪和个人情感的表达。情感是一种思维活动，无法用语言来形容，这就决定了小提琴表演风格中的情感只可意会，不可言传。要想更好地传达与表现音乐情感，不是一时的灵感能做到的，只有从音的强弱、触键等细节进行研究，才能收到良好的效果，同时还要充分地领悟乐感，追求音乐美。实际上，不同的情感表现并不区分为谁对谁错，反而满足了不同观众的多样化需求，只要个性化的情感表现能够做到完整统一，就可以得到观众认可。为此，表演者需要做到对小提琴音乐风格很好的感知，个性分明，在共性中体现个性，而非平直单调。相信表演者通过对小提琴表演风格的深入挖掘，能把握作品的情感、灵魂和精神体现，才能在表演中把情感表达出来，才能淋漓尽致地诠释作品风格。

2.炫技性。随着音乐事业的高速发展，音乐会活动的发展规模也在不断扩大，演奏者经常参加各种音乐会活动，登台演奏。为了能够更好地把姿态、动作、表情展现给观众朋友，小提琴表演者开始加大对炫技的重视力度，让自己的情感得到更好的抒发，为观众带来视觉上的震撼。小提琴是一种融合了高演奏技术和音乐气质的乐器，对于表演小提琴的演奏者必要要有着较高的技术水平和艺术造诣。在表演小提琴中，既要舒缓优美、娓娓道来，又要壮烈激昂，震撼人心，才能把小提琴的神韵演奏出来，才能取得良好的表演效果。以《D大调第一小提琴协奏曲》为例进行分析。这一首小提琴曲章，共分为三个乐章。第一乐章是D大调，四四拍，快板，奏鸣曲式；第二乐章是慢板；第三乐章则又回到了快板，也是整个作品的炫技乐章。整首曲子先后出现了由帕格尼尼独创的飞跃跳弓法、波浪形弓法以及跳弓和抛弓等，演奏者细腻的情感再辅以高超的表演技术，使得乐曲呈现出一种华丽、轻快而热情的风格。显而易见，倘若能把乐曲作品和表现技法进行有机融合，势必能够带来听众震撼的视觉和听觉效果。

3.民族性。中国乐曲和西方音乐有着本质性的区别。为了与西方的小提琴表演区分开来，我国在遵守小提琴艺术内部结构规律的基础上，对演奏技巧与编配进行了修改。例如：在小提琴表演节奏上，我国就加入了很多自由变化，多次重复变化，在音型上也融入了“颤音”、“滑音”等装饰音。此外，为了凸显中华民族传统文化特色，创作者开始在音乐创作中融入民族民间音乐素材、技法等，以借助小提琴表演把我国的民族性风格表达出来。融合了民族特色的小提琴艺术结构规整、节奏严谨、旋律明确，这是西方音乐所无法比拟的。同时，也是由于其自身所具备的民族风格吸引着西方小提琴艺术研究者们去聆听、感受中华民族内在的、独有的音乐特色。