雍韬

2016年3月1日，中央美术学院教学展厅开幕的“从本土发生：中央美术学院家居产品设计学科教学回顾展”中，一系列设计样式独特、颠覆了实用与审美的精美作品，给人们带来了对“生活艺术化”“艺术生活化”的哲学思辨。诚然，这次展览作为第7届“为坐而设计”活动的重要组成部分，对中央美术学院家居产品设计学科发展的一次巡礼，本身是基于对“基础教学”“重拾传统”“反问当代”设计教学学科的讨论，呈现的是中央美术学院对于设计教育的思考，实践与总结，但从另一种意义上来说，其实也昭示了当代艺术设计在实用与审美两大倾向中一种跨界式的理念突破。

当观众身临现场，如果仅仅把这些为坐而设计的各种作品单纯当作座椅式的家具来看，未免太对不起设计师们在其中赋予的心血。简洁而优雅的形状、生态环保的材料和生动自然的颜色……如果换个欣赏角度，会发现这些元素构成的作品不仅仅是家具，更是一件件精美的雕塑。包括第7届“为坐而设计”获奖作品在内的大量精美之作，在充分尊重与强调了实用性特征的同时，也深深弥漫着强烈的美学特征。

一，“从本土发生：中央美术学院家居产品设计学科教学回顾展”作品解读

1.101-cp furniture/王洋洋/美国白橡木，不锈钢/2014毕业设计/中央美术学院城市设计学院家居产品设计专业

当前快速拼装、造型简洁的家具形式依靠新的宣传媒介的推动，创造了一系列商业模式中的奇迹。蕴含以人为本的设计理念，高度发达的技艺、巧妙的设计构思，慎重选择的材料，缜密的制作工艺的中国古典家具，又该有如何的发展前景呢？汲取古人的智慧，应用于当下，服务于大众，将是传统文化创新发展的必然趋势。当古典器物遇上现代的购物方式，我们便有必要在中式风格的平板家具上作出新的探索。

2.报纸凳2/李永玲/2010上海世博会城市示范区伦敦市零碳馆/中央美术学院设计学院第九工作室

废物利用，材料翻新是现代科技条件下制作领域的一种新模式。报纸本身轻，薄并且没有支撑与承重能力，但大量报纸卷起来的支撑能力就足够强大。在这个原理上，把许多报纸围合成一个个环形空间，形成了一个结实的体量，就具备了“座椅”的可能。“单丝不成线，独木不成林”“二人同心，其力断金”“一个篱笆三个桩，一个好汉三个帮”“人心齐，泰山移”等传统文化以劝导的新形式给人以新的启迪。

3.几何/王一丰/木/2015年毕业设计/中央美术学院设计学院第九工作室

以数学为设计原点的家具作品被有序地组织在一起，形成了一个具有几何家具集群。这组趣味的数学家具设计可以把让人觉得略显枯燥和书卷气的数学原理生动的表现在人们眼前，让人们理解和了解数学的趣味性和魅力，并为之赞叹生发启迪，同时也深切地体会艺术和设计的创造力所赋予生活的魅力。曲与直，正与斜，糙与滑等元素，体现出了空间艺术造型的魅力。

4.家·人/侯旭南/黑胡桃，黄铜/2015年毕业设计/中央美术学院城市设计学院家居产品设计专业

该作品以物喻人，体现出家具与使用者的特征关系，将“家文化”的隐喻暗藏于产品的细节之中，在寂静中述说着社会变迁对家居发展的影响。家具以“全家福”的形式呈现，体现在注重“家文化”的国度里人们的亲情与温暖，是具备社会属性与文化属性的缩影。设计元素上提取传统古典家具的细节元素，结合现代简化几何风格元素进行新的构成，在方圆之间完成产品的形式与功能的融合。

5.卖座/江黎/金属，棉/中央美术学院第九工作室

采用观念主义的造型方式，将一辆超市购物车进行改造后，搭配坐垫与靠垫，形成了一种功能上的转化，运载工具由此成为坐具。柔软的座椅，靠垫与金属的坚硬形成对比，让乘坐者在其中矛盾对比中，坐下来反思过度消费背后的隐患。

6.切片系列/梁文华/综合材料/2015毕业设/中央美术学院城市设计学院家居产品设计专业

设计者选取了物品被使用时的空间移动，磁场的形状以及天气气温的变化三个信息源，并分别融入到茶台，时钟以及灯具的设计中。目的是通过把生活空间中难以察觉的信息运动化、可视化，实现不同感知体验模式之间的融汇与对接。

7.相/周美汜/铝/2014年毕业设计/中央美术学院城市设计学院家居产品设计专业

“相”是指一个宏观物理系统所具有的一组状态，也通称为物态。设计者把日常家具进行抽象化设计，以“一生二，二生三，三生万物”的构成模式，表达一种客观世界中物质的存在样态。

二、第7届“为坐而设计”获奖作品解读

1.“丰意德”设计大奖/<理想国>/王一丰/ABS塑料/780×350×670

每个人的幼年梦想中，都有一些美丽的童话场景，孩子们往往在理想的世界中扮演自己的国王。这件结合了座椅的使用功能和木马的娱乐功能的作品，就充分照顾了人们的这种情怀。使用者既可以把它作为一个稳定的座椅，也可以把它变为一个木马。家具与玩具兼具的属性可以满足孩子的好奇心和想象力，有助于孩子快乐的成长。

2.金奖/《亲密关系》/曹林涛/藤/1700×670×1340

该设计作品采用拟人化手法呼应了人与座椅的互动属性。藤这种材料本身给人的感觉是自然、舒适和放松，这种放松的感受更像是和好友或者情侣在一起所带来的。这款座具是为两个人所设计，共同坐一个坐具上会很自然地拉近两个人的距离，给两个人制造互动的机会。

3.银奖/《巢椅》/李非繁/瓦楞纸1500×1260×680

蜂巢，是蜂群集体智慧和努力的结果，蜂巢单体六面结果，相互平行，相互分压，相互支撑，集合形成这个作品。单木难以成林，滴水难以为海，相互支持，相互信任正是本设计所体现的创意点。也许使用者会心存疑虑——大量镂空的隔断坐上去是否舒服？还有稳定性与安全感又如何呢？

4.银奖/竹·翼/王一宇/竹子，铝合金，木材/590×460×730

这件作品是传统圈椅的现代演绎。坚韧的竹片层层叠加，在支撑处转折、弯曲，依次堆叠排放，在满足倚靠的同时，也塑造出了翅膀般的轻巧灵动；冰冷的不锈钢经过喷砂处理过后反而显得含蓄而又内敛。该作品将坚韧的竹，温润的木，冰冷的钢，这些看似毫不相干的材料融合在一起，并以一种巧妙的连接方式使其新颖又不突兀。自然材料与工业化材料的结合，使得整件作品刚强中又不失柔美的感觉。

5.铜奖/垛/姚鹏/榆木、芦苇/1430×460×460

这是一件有趣的作品，显得扎实，自然，含蓄而又质朴大方。其设计灵感来源于芦苇杆的天然性，把传统意义上的芦苇垛，设计成现代感的坐墩。作者对材料的使用，可谓独具慧眼。

6.铜奖/承/张伟、陈龙雨/木材、竹/500×380×510

作品的灵感来源于托举的手，像父母抱着婴儿时手托住臀部的状态，这也是人生中我们第一次对“坐”的感知。采用传统的木艺榫卯和竹编工艺，体现一种对生命繁衍、传统文化的传承。

7.铜奖/叁·盒·固/张凯帆/瓦楞纸，金属/500×500×500

作为一件承载“坐”的功能的作品，因为构思巧妙而显得极为异类。三个同样的模块衔接构成，每个独立模块皆具有稳定性，便于拆装，方便运输，可循环再生，看上去非常和谐。作者对于材料的把握巧妙而又娴熟，纸独有的天然质感，强韧与柔韧并存的属性，非常符合循环再生的环保理念。

8.最佳创意奖/共鸣气球椅/王瑞琪/金属、玻璃、布料/670×570×1 240

金属，玻璃的对接，显得轻巧而优雅。设计者结合自己的一些生活习惯，寻找一种不是音响装置，但是能够发出一定频率声音的方法。模仿海螺和空腔共振的原理，通过椅子上的共振器放大的白噪音来代替数字音响，对于久坐时听音乐的习惯可以进行一些改变，使人能够逐渐在寂静环境中变得专注，或者意识到自己坐的时间是否太长。

9.最佳制作奖/蜗居/李星澄最佳制作奖/藤、布料、皮/400×400×550

背篓式的造型，细腻的竹编工艺，让作品有了独特的样式。除了坐的实用属性，该作品还有新的作用——收纳。每天你的脏衣物是否随手扔置，无心打理呢？一天天的堆积是否更让你无从下手？你是否急需一个收纳脏衣物的办法呢？坐在“蜗居”之上，时时刻刻提醒着你清洗衣物，且能分开衣物深浅。藤材质既透气又防潮，收纳于中再好不过

10.最佳制作奖/生长在墙上的一把椅子/李朔/木材、布料/700×250×570

墙上长出椅子7是的。这把生长在墙上的椅子根据人体工程学的原理抬高视角，改善了低头族玩手机时的不良坐姿，配有无线充电器方便充电，而且比一般椅子要小巧些，起坐方便。你还在因为长时间玩手机的不良坐姿而痛苦吗？还在为因为长时间坐在沙发上玩手机浪费掉的时间而懊悔吗？还在因为手机没电时离插座太远而烦恼吗？看看这把椅子吧。

11.优秀设计奖/莫比乌斯/王响晴/藤/960×700×900

奇怪的造型，奇怪的名称。莫比乌斯？公元1858年，德国数学家莫比乌斯和约翰·李斯丁发现了一种神奇的纸带——“莫比乌斯带”，把一根纸条扭转180°后，两头再粘接起来做成的纸带圈，具有魔术般的性质。这款座椅的想法应当就来自于莫比乌斯环，藤的盘旋往复缠绕增强了作品的流线般的别致造型。

12.优秀设计奖/推拉/周旭/松木/950×910×970

这是一把表面上由三把宜家的“亨利克”组成的公共坐具，“推拉”是一个实现坐姿的动作，也是作品的主题。椅子表面两种材料的交叉折射出一种束缚与被束缚的感受，三把椅子互相交叉，需要入座时，把椅子拉出坐下即可，起身时一个推力即可收回，推拉的过程中椅子腿会和底面摩擦发出。吱”的声音，如此一来这个分裂的过程就是痛苦的，好比人与群体的关系。

13.优秀设计奖/Cup Chair/曾梓珊/藤、海绵/500×500×800

像是酒壶，又像杯子，Cup Chair是一件为宠物和主人设计的吧椅作品。作品造型灵感来源于倒置的布丁杯的造型，数根藤条由上至下勾勒出整个吧椅的轮廓，既充满现代气息，又不失朴素大方。不仅能作为人们日常的坐具，脚踏以下围合的空间铺上藤皮编织的软垫也可以供宠物玩耍或是作为宠物的窝，节省了家居空间，拉近了宠物与人之间的距离，也满足了一些宠物爱黏在主人身边的需求。藤和布艺两种材质的搭配，传达出人与宠物之间相互依偎的温暖感。

14.优秀设计奖/枝/董梦琪/金属，实木/1640×450×700

作品取自大自然中的树枝形态的灵感，并将它运用到了凳子的整体框架的设计中。凳子框架为不锈钢的材料，配以明快的座面，将自然形态与现代材料相结合，使金属框架丝毫不觉冰冷，为紧张而重复的都市生活带来大自然的气息，可以使人感受到来自大自然的清新自然的气息。

15.优秀设计奖/打开/纪芯蕾/木材，皮革/600×350×720

木制支架的不规则框架结构像是人体的骨盆，潜意识里起到一种保护与围合的作用。坐垫由黑色的皮革材质构成，可以坐，也可以提，挂。椅子样式简洁，使用极为简单，打开木板即可；不用时可合上收纳起来，不占空间。

实际上，在欧洲许多国家里，家具往往被作为雕塑艺术作品来设计，其美学价值变得与实用价值一样重要，甚至远远超过了实用价值。这源于现代主义流行之后家具设计领域美学思想的转变，即由复杂，繁琐的创意表达转向实用、简洁的设计诉求，并日益成为新的时尚标准。也许正如当年杜尚把小便池搬离原来的场所，进入特定的展览馆，启迪人们换个角度来审视一样，许多看似平常的生活用品就承载了新的美学意义。当然，杜尚仅仅是在行为上对现成品挪用，在观念上对旧有的思路进行颠覆式启迪。而如果专门结合美学特征去做生活用品的设计，其结果又会如何呢？

我们透过以上展览中的这些作品，可以体会到许多艺术形式之间一直存在着关联与融通的特性，雕塑作品和家具设计作品实际是不同身份的艺术家表达艺术情感的不同形式而已。正如活动发起人，中央美术学院江黎秉承的，家具设计是一门古老又新颖，常被人忽视但又非常重要且具有无限发展潜力的艺术文化领域。她往往借助雕塑的语言来考量家具设计的美感，把家具当成雕塑来创意与设计，在形态上保留天然材质的美感，根据不同的材料属性施以相应的制作工艺，形成了注重设计细节的创意思维模式。这种新概念式的未来设计思路也许是一种非主流的设计艺术，但对于为当代设计师迫切需要的创造力来说，也许是新的探索性诠释。