杨斌

内容摘要：本文针对当代写意人物画写生论题，对写意人物画写生概念作了说明；阐明了写意人物画写生技法特点及写意人物画写生要掌握要领；论述了写意人物画写生要注意的问题。

关键词：写意人物画 写生 特点 要领 措施

20世纪初，徐悲鸿在《中国画改良》一文中，提倡中国画要恢复写实造型，引进西方的写实主义，特别是写实素描，将素描中的光影明暗引用到中国画中来。蒋兆和在沿袭徐悲鸿绘画技法的基础上，以笔墨塑造人物，结合西洋水彩画的表现方法，使人物受光部随着形体结构的起伏变化留出空白。现代写意人物画家借助于对光影明暗这一绘画元素的运用，使画面呈现出一种笔墨、色彩丰富的空间感以及不同于传统平面性绘画的构成形式，推动了现代写意人物画在表现形式上的深入与发展，并形成丰富的多元化格局。

一.写意人物画写生概念

首先是写意线描，主要是实施写意型人物画的观察方式以及表现方法的初始训练。以学习用笔课题为主，同时也对用墨的方式予以研究。再是写意着色，这是写意人物画最常见或最常用的形式。是在写意线描学习的基础上进行的笔墨方法的训练。着色方法也可先学淡彩着色再研究重彩的表现。最后是大写意，是尽情发挥写意人物画技法特性、难度比较大的一种形式，一些传统的简笔、泼墨、泼彩、泼水等技法都可在大写意的大笔挥洒之中得到全方位深层次的应用。

人物形象包含了诸多方面的造型因素，如比例、结构、动态、神情、形体体块组合等。通过对人物诸多造型因素关系的把握，逐渐培养起整体观察、整体描绘的良好习惯和能力。这对于描绘其他物象能起到触类旁通的作用。画人物速写要多进行人物的形体结构、艺用解剖图谱的临摹，并对透视知识作必要的了解。全身人物速写的作画步骤：1.定出人物在纸面上的位置，画出大外形及基本比例。2.画出人物各部分的基本形，找出大的衣纹转折关系，定出五官位置及手脚的基本形状。3.用肯定的线条，放笔直取，画出全身。4.调整画面，强调重点，五官、手、脚要适当刻画，结构转折处要着重强调，做到画面完整。

二.写意人物画写生技法特点

从技法方面来看，和“相声、小品”与“小说创作”相比较，写意人物画的“写生”难度要大多了。可以说中国写意人物画的写生不仅为训练画家观察事物的能力和造型技能的基础训练，更应该激发出更多的表现手法和不落窠臼的表述语言，从而自觉地寻找和建立自己的艺术格调。一幅有特色的写生作品，就能体现画家在对象与画面之间的再创造之功底，也就是说，在画家与模特的正面交流的过程中，不仅是一种情感的真挚倾述，双方间更加注重使用艺术化的语言、精神内涵和审美形势的高度融合。

写意人物画写生尤其重视兴会、灵感，要有情势所驱动，即意在笔先，要明确写意人物画所表现的不单单是滞留在眼前表面的视觉形象，而是经过肉眼传达到内心的一种可以意会的意象，为此，不能主观的把写生对象当做模特，而应该想象站在你面前对象是一位生活中有情感、有个性的人物，包括神情姿态、个性特征及情感活动等，只是要给予赋予某种情绪、情调，直到对所表现的对象有所感受，作画者还要集中注意表现对象的关键部位，形成一种着力于对象的大体外形，和不具体确定细节的“视觉闪现”，要抓住一瞬间的感觉，把一个具体复杂的视觉对象简化为一个蕴藏着张力的、强化了的、夸张了的甚至是某种错觉的基本形象。高度注意所勾勒的人体轮廓与画面的空间布局。

三.写意人物画写生要掌握要领

现代写意人物画用色品种繁杂，手法也随之增多。原色与墨色之间有天然之联系，以墨为主的画面原色会显得单纯、醒目，有协调之感。而以原色为主的画面，墨色也会具清晰明亮之效果。设计和具有较深厚的功力，才可能使画面笔笔讲究，有力度、经看笔与笔之间要有呼应，节奏，构成疏密有致，浓淡与枯温得当。改变传统线的用笔方式，追求新的形式趣味，追求总体上线的节奏感与造型的整体感。勾勒应尽量洗练，必要时勾勒可重新按需组合，精取大舍，甚至改变物象的原本形态。注意每一笔功力的体现，笔与笔之间的刚柔、曲直、浓淡的对比，互相之呼应 与韵律，主体构成的用笔应尽量反复斟酌。以勾勒、皴擦、渗染等手法为主，画面可将扎实与虚松结合起来，并注意实而不板、松而意到的效果。

现代写意人物画实际上是传统山水花鸟画的笔墨语言，与西方绘画造型语言相结合的混血儿，既不同于传统水墨人物画的造型不严谨，也不同于西方绘画的严谨的科学造型。这之中的奥妙是值得从事写意人物画写生的专家、学者认真深入研究和尝试的。

（作者单位：荆州职业技术学院）