于丽梅 （承德市群众艺术馆 067000）

谈灯光在舞台表演中的作用

于丽梅 （承德市群众艺术馆 067000）

舞台表演是一门综合性的艺术，需要各个部门的密切配合，才能达到预期的演出效果，才能为观众打造一出视听觉的盛宴。在舞台表演艺术中，音乐是创造演出效果的听觉形象，而舞美设计是创造演出效果的视觉形象，灯光作为舞台美术的一个重要组成部分，是塑造完美的视觉艺术形象不可缺少的重要手段，对舞台表演的效果起着不可替代的作用。本文将从不同舞台表演所需要的灯光管效果不同来入手，谈谈灯光在舞台表演中所发挥的作用。

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不论是电视台的文艺晚会，还是某个歌手的演唱会，亦或是学校组织的校园晚会，都离不开舞台布景，而灯光作为舞台布景中的重要部分，自然是必不可少的。恰当的灯光设计和运用不仅能够为现场提供必要的照明，还能够渲染现场气氛，增强演出效果。随着科技的不断发展，用于舞台表演的灯具品种更加繁多，功能也更加完善，除了聚光灯、回光灯、筒灯等传统灯具外，还有摇头光束灯、LED变色灯，以及激光灯、电脑摇头灯、换色探照灯等。面对如此多样、如此繁多的各类灯具，作为舞台灯光设计师，我们应当根据舞台表演的内容和风格，结合演员的具体表演，与舞台的布景、演员的服饰和妆容相结合，进而塑造出完美的视觉形象展现在观众面前。下面笔者笔者将根据自己的工作实践来谈谈灯光在舞台表演中的作用，希望能为各位舞台灯光设计师提供一些借鉴和帮助。

一、不同的舞台表演需要的灯光效果各不相同

舞台表演的节目有很多种类人，如戏剧、音乐剧、杂技、歌舞、服装表演、小品、相声、魔术、沙画、武术，等等，每个节目都有各自的特色，因此，在进行舞蹈表演时，对舞台的布景、音乐、灯光等各方面的要求都不相同，作为灯光设计师，我们要根据不同的表演节目，选择和使用不同的灯光设备，以便使节目更具吸引力，所以，灯光设计师在演出之前对每个节目的表演形式和节目内容有充分的认识，并反复排练灯光的处理效果，这样才能在正式演出时做到成竹在胸，才能增强各个节目的视觉效果。下面笔者谈谈几种常见的舞台表演节目所需要的灯光设计和处理方法。

第一，音乐剧表演比较复杂，既有音乐演奏又进行戏剧性的表演，对灯光有特殊的要求。首先要熟悉剧本和导演的意图，充分发挥灯光的作用，以丰富多彩的配光创造气氛渲染情绪。最好使用特殊效果器或使用细光束聚光灯，用多台灯进行追光。

第二，歌舞表演也要采用音乐剧和灯光处理方法。例如，流行歌手演唱，要随着歌词的内容和歌手表演情绪的变化，不同色彩的灯光也不断地变化，使情绪和气氛更加浓重。

第三，服装模特表演，主要目的是观赏服装，所以对着装的模特要投以白光，最好使用细束光聚光灯投射。在表演过程中要按着表演程序和演出要求，随着模特的表演情绪和气氛不断变化灯光，以达到预期的灯光效果。

第四，对于曲艺、相声、评弹等的表演，一般使用白光，在灯光处理上比较简单。这类节目最好少使用舞台地面灯，以免影响表演或出现事故，观众席的灯光明或暗，要根据节目内容而进行调整。

二、灯光在舞台表演中的作用

1.照明作用

舞台灯光是运用光的手段，通过舞台灯具和控制设备，为舞台演出进行照明和造型，其中，照明是舞台灯光最基础的作用。舞台上展现的一切视觉形象，必须“见于光”。有光才能显现舞台上人物和景物的造型，光愈亮、形象愈突出，光渐暗，形态渐隐，一切景物则淹没于黑暗中。因此，我们说舞台灯光是沟通观众和演员之间的视觉桥梁，使观众清晰地看见舞台上演员的表演和景物的形象。比如，有些舞台表演需要观众的参与，是由演员和观众共同完成的，如小品、相声节目中的互动环节，观众和演员要实现视觉交流，就必须有足够的灯光，使观众能清楚地看到演员的动作、表情，而灯光在这里相当于架起观众与演员之间沟通交流的桥梁。随着科技的不断发展，当代的舞台灯光不仅有照明的作用，更主要的是为造型服务，因此，一些舞台灯光设计师为了追求灯光在舞台造型和艺术效果方面的作用，忽视了其最基础的照明作用，导致由于灯光设计不合理而影响了观众的视觉欣赏，进而使节目的演出效果不够理想。不管灯光设备和技术如何发展，我们要牢记，为舞台演出提供照明永远是灯光设计最基本的任务和作用。

2.实现时空转换

在灯光设计中，在舞台上为了辅助演出，常常会运灯光手段来设置不同的区域，这些区域一般都是有特殊的含义和用法及心理来源，这些区域就是光区，简单来说就是指投射到舞台各空间区域及其分布。光区的设置是依据导演的舞台调度、演员表演的动作范围以及舞台布景的空间结构。设置光区，能烘托和突出演员的表演，使舞台画面主次分明，层次丰富，灵活多变，可在同一舞台展现、并置或交替的时空变化，表现多情景的舞台画面。舞台表演属于艺术性的演绎活动，有故事、有情节、有人物、有情绪和感变化，为了体现故事情节的发展，实现时空的转换，通常要借助灯光设计来完成，虽然舞台灯光是看得见、摸不着的，但是它有色彩和光线的变化，我们可以运用灯光的明暗对比、切光，以及光区的定位、分布、大小等多样化的手段，来满足舞台表演中故事情节的变化、时空转换的需求，使整个表演过程更加连贯、流畅，提高故事情节演绎的节奏感，使观众能够对不同时间、不同空间的故事情节有清晰的了解，进而进入到舞台表演的故事中，甚至产生身临其境之感。

3.有助于塑造角色物形象

当代，舞台灯光设计的一个重要作用就是塑造角色形象，展现角色情绪和情感的变化，刻画角色的内心活动，以及性格特点，通常情况下，灯光设计师会通过光位的变化来展现不同的角色形象，所谓光位就是灯光投射的方位，光位对表现人物的体态、情绪、景物的形状、结构起着重要作用。例如，对于同一个人物，用正面光照射会使人感到他的体态丰满，用顶逆光照射会变得消瘦，；用脚光会感到怪异。再如，一尊立体石狮，若是用正投光，背景光亮，石狮就变为单薄的剪影；若加上较强的侧光或逆光，就能增加石狮的立体感和质感。因此，舞台灯光与舞台布景，以及演员的服饰、妆容等相互结合，能够丰富舞台角色的情感和心理状态，更有助于演员完美地塑造角色，使角色的性格特点、思想情感充分地展现在观众面前，进而打动观众，引起观众的情感共鸣，达到预期的舞台演出效果。

总而言之，灯光是舞台表演艺术不可或缺的一部分，是增强舞台演出的视觉效果必不可少的手段，作为舞台灯光设计师，我们要对自己的工作有强烈的热情，高度的责任感，同时要有创新意识，根据舞台表演的需要，合理地设计和使用灯光，增强舞台表演的感染力，进而给观众带来视听觉方面的享受。

[1]郑慧琳.舞台灯光艺术效果在舞台表演中的作用探究[J].中国传媒科技,2012(20)

[2]温林.试论舞台灯光效果在舞台表演中的作用[J].音乐大观,2014(1)

[3]张彪.舞台灯光在舞台表演中的作用[J].科研,2015(35).