陈 晖 （江西陶瓷工艺美术职业技术学院 333000）

探究分析中国民间美术对现代艺术设计的启示

陈 晖 （江西陶瓷工艺美术职业技术学院 333000）

民间美术作为我国民间艺术的重要组成部分，其蕴含的美学和哲学内涵对于我国当前的艺术设计来说具有较好的借鉴作用。特别是民间艺术所承载的中国传统文化、以及深厚的人文气息更是为当前的艺术设计提供了丰富的创作资源。因此，本文特针对中国民间美术对于现代艺术设计所提供的创作灵感以及产生的借鉴价值展开论述。下面就对这些方面进行分析，希望给有关人士一些借鉴。

民间美术；艺术设计；现代；启示

近些年来，随着经济社会的发展，人们的思想水平、文化素质也得到了广泛提升，同时对于艺术审美的要求也发生了相应的改变。我国当前的艺术设计在发展的过程中严重的缺乏创新性，导致了艺术设计的水平不能满足人们日益增长的对于艺术审美的要求，而作为我国传统文化重要组成部分的民间美术，由于其具有博大精深，一脉传承的特点，对于当前的艺术设计可以提供较好的借鉴和参考价值。

一、民间美术的艺术特征

（一）审美性

各种各样的艺术形式共同构成了我国民间美术，而我国民间美术也正在以其特有的艺术色彩和结构形式闻名于世界各国1。我国民间美术主要是来源于人们生产、生活、以及劳作的过程，例如，我国民间的剪纸艺术、春联艺术等都是人们生产生活中智慧的结晶，体现了人们对于美好生活的祝福和期盼。而对于春联来说，在色彩的选择上，通常选用红色，这就体现了人们“富贵吉祥、平安祥和”的观念。这些都体现了我国民间美术具有将强的审美性的特点。

（二）民俗性

56个民族共同将中国构成了一个统一的多民族国家，而这56个民族由于处于不同的地域、不同的环境，所以在生产生活、穿衣服饰、宗教信仰等方式上也存在着较大的不同，但是，却也正是因为56个民族之间所具有的差异性和独特性，才为我国民间美术的发展提供了广阔的发展空间和多样的表现形式。我国传统的祈福祭祀的活动中，都体现了我国民间美术具有较强的民俗性的特点。例如，人们将“龙”和“凤”的图案用于新人的婚礼婚服的制作上，以此来表达对于新人的祝愿等。

（三）实用性

民间美术来源于人们生产生活的方方面面，因此，传统的民间活动为我国民间艺术的发展提供了较好的创作灵感和创作源泉。民间美术可以将人们生活之中的美感进行较好的呈现。而民间美术在随着社会发展和变化的过程之中，也不断的显示出了较为浓郁的生活气息。例如，在当前的房屋装修、装饰的过程中，许多的艺术设计者都会将传统的民间美术应用其中，比如电视背景墙上的镂空雕花设计等等，这些都高度的体现了我国民间美术具有较强的艺术观赏性和艺术实用性的特征。

二、民间美术对现代艺术设计的启示

（一）色彩的借鉴

色彩的搭配对于现代艺术设计起着关键性的作用，现代艺术设计中的色彩搭配对于民间美术发展的特点进行了较好的彰显。由于不同民族、不同区域对于色彩搭配的方式存在差异，所以，民间美术对于现代艺术设计的发展起到了较好的推动作用。但是，当前现代艺术设计的发展是在传统的民间美术的基础上进行的创新，在民间美术的基础上，突破其束缚，采取更为大胆和创新的方式，首先，民间美术在色彩的运用上，通常具有强烈、浓郁的特点，为人们的视觉带来强烈的冲击。在讲求“个性”的当前社会，将强烈的色彩基调运用现代的艺术设计之中，可以突出其个性的彰显。其次，在中国古代民间美术中，色彩通常以块面平铺为主，对于装饰性和图案性进行较好的强化。而当前现代艺术设计中，也通常将其运用到家居装饰中，在家居设计以及装饰的过程中，通常会依据房间的大小、形状、空间距离等因素，将民间美术的色彩的原色和对比色运用到其中，使房间的装饰透出强烈的个性特征。

（二）造型的借鉴

现代艺术设计中，有许多的造型设计都来源于我国传统的民间美术，因此，民间美术为当前艺术设计的发展提供了丰富的造型资源2。民间美术造型对于“形”与“意”的表现，做到了较好的结合，对于当前的艺术设计者来说，应该对其进行深入地挖掘和体会，并且在此基础上，进行创新和发展，以寻找创作的灵感和源泉。使其在具有较强时代精神的同时，也可以充分的体现出民族特色。例如，在当前的艺术设计中，通常会将中国传统的图案加入其中，如在酒品、月饼、烟草的包装中，通常会将“中国结”、“仙鹤”、“牡丹”、“龙”、“凤凰”等，这些具有特殊意义的图案加入其中，这些抽象却又富于强烈情感的图案可以使消费者感受到浓浓的文化气息。而现代艺术设计较好地运用了古代民间美术的典型莫过于中国联通公司的LOGO，它采用的就是变形的盘长纹，而这些长纹相互缠绕，则意味着沟通无障碍以及公司的发展绵延不断，这就很好地将中国传统民间美术“形”“意”结合的特点进行了运用和展现。

（三）创作观念的借鉴

当前的艺术设计强调“绿色环保”的设计理念，强调将“造型美”与“材质美”进行完美的结合。这一设计理念与民间美术的特点不谋而合。民间美术在创作过程中，通常选用的是大自然中最天然的物种，例如：丝帛、泥土、石头等，在创作的过程中对这些材料进行充分的应用和开发，在保持原料固有的特点后，对其进行因材施艺，使其形成独特的造型理念。而在当前的艺术设计中，也开始将创作的概念视为自然到人工的转变过程，在选材时，注重其自然性，在制作的过程中，使其保持自然的风格。例如，在对当前的建筑物进行彩绘时，可以使其泥土的造型简单些，棱角浑圆些，使其粗犷的轮廓中体现出细腻化的情感；又如：在现代的陶艺设计中，设计者可以将最原始的材料泥土和石头运用其中，以比喻、象征、拟喻等多种方式对其进行构造和设计，用意象的氛围追寻对“人本精神”的抒发和歌颂，形成设计者特有的思维特点，将粗犷化的材料进行细致化的表现，以达到材质触感美的表现形式3。

综上所述，艺术来源于生活，却高于生活。同时任何一项艺术的发展和传承都应该有文化根基作为基础和依托，没有文化根基的艺术不会长久的发展，中国的民间艺术作为中国传统文化的重要组成部分，在经历了五千年的积淀和传承后，必将熠熠生辉。因此，当前的艺术设计者，应该在充分借鉴民间美术内涵的基础上，进行现代艺术的创新设计与发展，使现代的艺术设计在具备时代精神的同时，又具备民族的气质和理念。只有这样，才可以将现代艺术在世界民族文化多元性的冲击下即拥有民族性，又具备国际性。

注释：

1.孔凡智.浅谈中国民间美术对现代艺术设计的启示[J].文艺生活:艺术中国，2010（5）：110—111.

2.彭佳.中国民间美术对现代艺术设计的启示[J].大众文艺：学术版，2010（11）：138.

3.姚胜南.论民间美术对现代艺术设计的启示[J].艺术品鉴，2016（3）：84—85.

陈晖，学历：本科，职称：副教授，研究方向：陶瓷美术。