王桂平

【摘要】近年来我国高校音乐教育教学工作也有了长足发展，取得了不错的成绩。但是，在实际的基础教育教学工作中，教育工作者应清醒的认识到，当前我国的基础教育教学体系与飞速发展的当今时代存在诸多不相适应的问题，在高校音乐学科的教学中也是如此，在课堂教学中存在很多教学效率低下或是无效教学的现象，在一定程度上阻碍了高校音乐教学的发展。本文将对高校音乐传统教学创新及发展方向进行分析研究，进一步提升学生的音乐文化素养，提升教师的音乐教学水平。

【关键词】高校音乐教学 教学创新 发展

随着新课改的不断推进，许多新的教学理念与教学模式逐渐被应用于现实的教育教学工作中，从而使我国的教育教学焕发了新的活力，音乐课堂教学也显得生机勃勃。在新课改的背景下，教师不断提升自身的理论知识水平，加强教学实践活动，多次观摩相关的新课标理念指导下的音乐课堂教学，得到了许多宝贵的教学经验。然而，在实际的音乐教学中，课堂氛围依然是单调枯燥、繁琐而压抑的，学生的学习兴趣不高，状态低迷，缺乏一定的主动学习精神与创造能力，不能充分发挥学生在课堂中的主体性地位，缺乏张扬的个性精神与活力，学生没有获得学习愉悦感，导致学生的音乐素养无法获得真正的提高。

一.高校音乐教学现状分析

通过对高校音乐课堂教学的研究，发现高校音乐课堂中存在的问题与疑惑。在当前的高校音乐课堂教学中，学生的活动流于形式，缺乏音乐学习的审美情感体验与表现。部分教师在引导学生欣赏音乐时，缺乏有效引导学生聆听音乐、进行情感体验、品味与模仿、创造等方法，导致学生无法发现其中的艺术价值。例如，部分音乐和艺术作品，要经过反复的聆听与观察，并通过教师的有效引导，才能促使学生在欣赏的过程中发现该作品的艺术价值，作品中的审美意蕴、艺术表现等，才能获得艺术灵感与审美感。在实际的教学过程中，虽然尽管教师已经做了精心的课前设计，而且增加了多媒体教学辅助设备，但在实施过程中教学是由于其教学节奏过于平缓，缺乏一定的起伏变化幅度，而且部分教师过分依赖于多媒体技术，导致音乐课堂教学缺乏一定的师生互动与情感交流。

二.高校音乐课堂教学创新对策分析

（一）有效营造教学情境

教师在进行教学设计时，应学会遵循音乐本质，遵循音乐规律。在高校音乐课堂的教学中，教师要充分创设不同的教学情境，为学生营造出良好的听音乐的氛围，通过反复的听觉训练，使学生对该音乐产生熟悉感与共鸣性，提升音乐情趣。例如，教师在教授《木瓜恰恰恰》一课时，教学过程可设计如下：感受体验。教师可先放给学生听，然后提问该首歌的情绪特点与最让学生印象深刻之处，并请学生回答问题；随后，教师可让学生的 x中加入喜欢的动作，充分调动起学生的学习兴趣。学唱歌曲。教师要发挥自身的示范作用，让学生跟着一起练唱，并引导学生发现这首歌曲的其他演唱形式。拓展。教师可以适当进行拓展，例如教授学生学习吉他的流行奏法—空气弹奏法，或是在歌曲中加入一些肢体伴奏。④小结。对本课的有关教学内容与学生的课堂表现等进行评价总结，并鼓励学生多参与课堂教学活动，在强化其记忆的同时，使其养成良好的主动学习习惯。同时，教学内容的設计要符合高校学生的实际情况适当予以增减，从而获得最佳的教学效果。除此之外，教学内容的设计要充分体现出音乐审美性和信息合理性，例如，在教授《我是小小音乐家》时，教师可以将学习歌曲作为基础、以感受该课的旋律线条来贯穿教学的始终，从而提高其对音乐的感受力与表现力。

（二）大力开展有效性教学

在高校音乐课堂中运用有效性教学，对提高高校学生的音乐素养、提高教师的专业教学水平有极大的促进作用。首先，能够帮助学生养成良好的音乐学习习惯。教师经过精心准备，能够有效的调控课堂氛围，使学生将注意力高度集中于教师讲授的内容上，使课堂氛围显得安静而和谐。例如，在教授歌唱时，教师通过自身的指挥，能够让学生注意到歌唱的起始、停顿与结束，高度集中注意力，统一歌唱步调，从而使师生之间的相互配合变得默契，使学生养成良好的学习习惯。其次，进一步提高学生学习音乐的注意能力。在教学过程中，提高运用体态的律动来培养学生的听觉，把运动与声音给人的感觉进行内化，帮助学生注意并记忆该感觉，对已有的感觉加以补充、完善，使学生能够快速感知、记忆，产生音乐上的共鸣感。再次，能够进一步增强其音乐感知力。有效性教学能够加深学生对音乐语言的认识程度，加深其理解程度。教师通过体态的律动能够吸引学生在音乐活动中全身心投入，使其热爱音乐，学会体验情感。在高校音乐课堂中运用有效性教学，不但能够激发学生的音乐学习兴趣，培养其音乐表现力，从而有效提升其音乐素养。除此之外，教学有效性的运用，能够在很大程度上提高教师的音乐教学水平与教学质量，使其专业素养得以不断提升。

（三）在教学内容上寻求突破

高校音乐教学中往往都是照本宣科，根据学分和相关课程要求进行教学，生硬刻板，单一乏味，教师应该要寻求改变，例如在讲流行音乐的时候，可以讲周杰伦，播放一些他的流行歌曲或是让老师、学生自己唱这些歌曲，找一些关于他的视频资料，流行音乐在他的音乐历程中是怎么开始、怎么发展又怎么到达巅峰的，通过举这些鲜活有趣的例子，学生可能会喜欢上他的歌曲，或者是爱上流行音乐，真切感受到流行音乐的魅力，课下或许还会自己找更多的关于流行音乐的歌曲或素材，主动去学习和探索发现，学生会更容易接受流行音乐这一概念，比生搬硬套知识点来的快很多，效率还更高，掌握更牢。还可以由流行音乐延伸到摇滚音乐、美声音乐等，通过相互比较，可以更好地掌握流行乐，顺便也掌握了其他几种类型的音乐，从内容上突破，不仅学的更全面，还可以拓展思维发展创新教育。

结束语

高校音乐教学是学生学好音乐的关键阶段，不论是知识的掌握还是音乐能力的实际应用都离不开这一阶段的教学，可见高校音乐教学的重要地位和肩负着的神圣重大使命。而做好高校音乐教学离不开发展创新教育，创新是一种潜意识，创新是能力，创新是革故鼎新、发展进步的前提。发展创新教育，音乐教学才会顺应时代潮流，培养音乐人才，高校音乐教学才能再进一步、更进一步、步步高升，越来越好。

【参考文献】

[1]杨莉.高校音乐传统教学创新及发展方向研究[J]. 黑龙江高教研究，2014，11：153-155.

[2]中国高校传统音乐教育专家笔谈[J]. 音乐研究，2011， 02：6-26.

[3]张君仁，王冰. 中国高校传统音乐教育研究综述[J].音乐研究，2011，02：27-38.