付珊+++张鹏

【摘 要】作为一种声乐形式，重唱非常注重立体音响的效果，这样能够凸显出音乐的戏剧性。文章从艺术创作特征和创作原则等方面入手，分析了朱塞佩·威尔第的歌剧《弄臣》，阐述了四重唱的戏剧性表达和表演要求，论述了歌剧的演唱方式，对歌剧四重唱艺术特征进行了详细分析，在对比研究之后分析了歌剧四重唱的重要性。

【关键词】《弄臣》；四重唱；戏剧性；艺术特征

中图分类号：J617.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）05-0079-01

四重唱是一种将乐器和人声完美结合的演唱形式，表演时能够将歌曲的和声效果和高、中、低声部的旋律结合在一起，有着明显的戏剧性和感染力，在塑造人物性格及刻画人物内心世界等方面有着重要的作用。

一、歌剧《弄臣》四重唱中的人物分析

对于威尔第来说，《弄臣》的成功上演是有着重要影响的，因为这部歌剧进入了世界著名作曲家的行列，他的创作也到了最辉煌的时候。在歌剧《弄臣》中，威尔第运用有特色的表现技术和生动的音乐将主人公的形象塑造了出来，重点展现了人物的内心情感，以及时间变迁对主人公内心造成的伤害。公爵在A段中登场，并向玛达琳娜求爱。因此A段的基调是“赞美你！爱情女神，我是你的仆人”这一主题。公爵的渴望随着旋律的变化越来越明显，表现了演唱曲调的诱惑力。进入B段后，玛达琳娜对公爵说“你的谎言真妙，用来开玩笑。”而在门外偷听的吉尔达则叹息“啊，这谎话我也曾听到！”随后就是弄臣在安慰女儿：“安静，你何必流泪不停……”复调的手法在一段中表现的很清晰，使用了不同类型的音乐形式，存在于主题曲中的短暂转调体现了情节的戏剧性，将紧张的冲突情节表现出来，推动了音乐形式的转变。

四重唱的戏剧性在A部出现后得到了发展，在公爵的演唱中体现出了明显的戏剧性，流露出了主题动机。公爵对玛达琳娜的迷恋和喜爱在旋律中表露无遗，吉尔达的内心情感通过女高音的十六分音符生动地展现了出来。弄臣的低声部使用了宣叙调的方式，一个父亲的复仇愿望和内心独白被真实地表现出来。男低音和女高音在重唱的结尾处完美地配合，将人物的情绪和内心情感通过节奏得以体现，相同的伴音演奏推动情节进入高潮部分，突出了戏剧的冲突。音乐在四重唱的作用下走向高潮，在主调上体现了强有力的终止，戏剧效果十分饱满。

二、歌剧《弄臣》四重唱音乐戏剧分析

在《弄臣》中很好地使用了四重唱这种抒情方式，它起到了促进情感表达和推动情节发展的重要作用。大致剧情是这样的：在公爵的宫廷中担任弄臣的利哥莱托是主人公，他有着其丑无比的外貌。公爵在年轻的时候十分好色，且爱好玩弄女性感情，大臣们对此十分不满。在对朝中大臣们受到了侮辱的妻女进行讽刺的同时，主人公也遭到了很多人的痛恨，失去了心爱的女儿。弄臣的女儿名为吉尔达，长相纯洁美丽，公爵乔装打扮后对她展开了追求，并且获得了成功。在利用公爵好色的特点将公爵引诱到旅店住宿时，利哥莱托派出刺客刺杀公爵，但是在匿名的时候却发现了女扮男装的女儿吉尔达。恰巧身为刺客的少女也对公爵情有独钟，甘心为公爵赴死。公爵性格风流、多情善变，主人利哥戈莱托内心情感变化多端，吉尔达（女高音）纯真深情、富于诗意幻想，以及卖笑女玛德莱娜（女中音）这四个不同的音乐形象体现了歌剧中人物性格设置的巧妙。

三、结语

在意大利歌剧中，威尔第的《弄臣》是有着重要地位的作品，在展现风格的时候使用了富有个性的旋律，旋律和人声在四重唱的作用下相互渗透，表现出强烈的立体感。男高音和女中音形成了鲜明的对比，前者音域宽阔，具有舒展的特点，后者旋律特征鲜明，具有强烈的跳动性。演唱者音色的锋芒和弹性是人物情感表达过程中最重要的部分，这样能够形成一种轻佻的感觉，利于塑造人物形象。意大利唱腔的特点在这部歌剧作品中得到了很好的体现，意大利歌剧的特点与人声之间完美的结合，体现了其中深刻的情感和作品浓厚的戏剧性。在歌剧作品中，四重唱是具有十分重要意义的作品，是意大利的代表作和精华。每个部分都表现了一种情感。管弦乐戏剧性的表现、旋律和人声之间的结合，让人物形象栩栩如生，充分地表达了内心情感。四重唱的表现形式是歌剧创作的又一创新，促进了意大利歌剧魅力的发展。

参考文献：

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