勃发的活力　和谐的韵律<br/>——严太平书法作品评析

勃发的活力　和谐的韵律
——严太平书法作品评析

2016-06-13肖晓光

老年教育 2016年5期

□ 肖晓光

勃发的活力和谐的韵律
——严太平书法作品评析

□ 肖晓光

书者，抒也，它是书法家内在性情的外在表露。因此，不同书家的作品，会有不同的特点和风格。不同的笔墨技法，是不同书法风格的外在表现。而不同的书家，有不同的兴趣爱好和不同的追求，有不同的阅历、经历、学历，有不同的文化内涵。这些，对书法风格的形成有着更为深刻的影响。

严太平先生对书法有着深刻的见解，用功亦勤，尤以行、草书见长。他的书法特点，突出了两个字：一个是“活”；一个是“力”。而在求“活”求“力”上，严先生的见解以及他的书法实践常能给人以启迪。曾有人评论严先生的书法，是“神融笔畅，鹰望鹏逝，信之自然，龙腾凤起，灵动自若，有行云流水之妙，富摄心注目之情”。这段评价，正是对“活”字最好的诠释。严先生的行草给人感觉：生龙活虎，总是经得住推敲；耐看，愈看愈轻松愉悦。很多书家取得书法的成就，是在继承传统、熟练打好基本功的基础上实现的。严先生也不例外，正如李可染先生对于传统有“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”之说。严太平也同样是下过脱胎换骨之功，有着几十年临帖的经历。用最大的勇气打出来，他也做到了，形成了他的独特风格。“活”是他风格中突出的表现，而他的独特，又在于他的求“活”方式。他更多的是从理念上寻找“活”。他认为，要把书法写活，首先是人要“活”。墨守陈规，人活得不自在，就会把自己禁锢住。在这种精神状态下，求书法中的“活”是求不来的。

书法中的“法”，包含两层意思：一是指写字的法则规范；二则是指书法艺术的创作方法。在学习书法时，要把这个“法”当作法规；而在创作时，则应把这个“法”当作方法、手段。作为方法、手段，要服务于创作，要服从运转灵活和气脉畅通。挥洒自如，才能“心手双畅”，气脉畅通，才能更好地表达性情。情性表达出来了，才能算是真正的“活”。严先生的执笔方法就与众不同，他是用三指执笔法。在用笔上，采取中锋为主，中锋与侧锋并用，侧锋而取逆势。这与众不同的方法，不是为了哗众取宠，也不是为了刻意求变，而是源于书写自然的需要。在创作中，他把轻与重、虚与实、燥与润、刚与柔、方与圆、提与顿、顺与逆、翻与绞交替运用，注意抑扬顿挫，疾徐有致。于是，一幅幅“龙蛇竞笔端”的作品，被业内外人士所称颂。他对“活”的度把握得较好，既要让书法作品“活”起来，又不是一味地去求“活”。

此外，严先生还注重创作中的“法”。不放过作品的细节，又不以古之“法”和自己惯用的写法为定势，而是以作品的整体气势为统摄，让其能随势生发出新的内容。这有利于让情感自然地驱使毛笔，常出现意想不到之笔。这就包含着无“法”的因素，也是他的作品之所以能“活”的关键。

在书法力感的追求上，严先生有着独特的看法。他认为，古人常说的“笔力”“骨力”，常被今人看作是笔画所表现出来的力感。他说：“笔画所表现出来的力感，固然是很重要的一个方面，而字的结构和章法中所表现的‘力’，则是合力、整体气势之力，是对书法力感起决定作用的。”因此，他主张用“书法力感”一词代替“笔力”的说法。他把古人所说的“骨力”看作是整个骨架之力，而不是孤立地追求单个笔画的“力”。这样，他对“力”的探求，就更广泛、更深刻。而在“力”的表现上，他不排斥采取藏头、护尾、直画、方笔、硬折、顿挫等等容易生“力”的手法。很多人求书法的力感，较多地甚至是偏爱上述这些容易表现“力”的形式。这样去创作，作品呈现出来的“力”，就像相扑运动员、举重运动员那样，给人以力感猛、力感显露的表现形式。在他的行书作品中，尤其是榜书作品中，也采用这些表现手法，起笔陡峻、收笔内敛、迅起稳住、险起平收。而他在“力”的追求上，更多的是采用协调之力、含蓄之力、柔中见刚的“力”。因此，他的书法作品所呈现的“力”不是蛮力，就像体操运动员、跳高运动员那样，是灵巧而富有弹性的“力”。“力”感不足的书法作品，当然是不足挂齿的。但是，书法不是力感的竞赛，而是看其所表现的“力”，是否符合作品的情调、书者的心境。书小桥流水一类的田园诗句，用极猛的“力”去表现，显然是不合适的。书法中的“力”，象征旺盛的生命力和追求向上的精神，而这种“力”的度要把握得适当。这个“度”，严先生把握得适到好处。他的作品就如岳武穆神出鬼没之枪，虽英雄骁勇，但无彪悍霸气。这也是严先生性格的自我画像，虽无傲貌，却有傲骨。他画得很准确，因此他的作品是成功的。

由此可见，严先生既注重传统，又不被传统所缚；既吸收了当代艺术界的新鲜气息，又不执意过火。完全信任自然，正是他所追求的，也正是他的风格所在。这正如古人所言：“古不乖时，今不同弊。”他走他自己的路，将他对人生以及对书法的感受融汇到作品中，不断创作出美的境界来。