冯富裕

近日在知乎看到一则提问“如何评论现在的性冷淡风？”提问一出，下面的回答千姿百态，很多回答都表示，不应该用“性”这个字眼来评定一种风格，其实这里所说的性冷淡风应该是指极简风 （Normcore） ，简约不代表性冷淡，性感也不等于性饥渴。这种风格极力淡化着性别特质，抛弃传统曲线与人群焦点，宽松素色线条化所塑造的冷漠淡定的疏离感，被奉为高级的象征。印象中有一个回答是这样说的：“Normcore看起来雅，但它的流行是因为俗。一百个穿Normcore风格的人中，知道Normcore这个概念的不超过5个，自身气质本来就与这个风格相符的可能只有一个。”标签化确实影响了大部分人的消费与审美指向，但其实你并没有选择风格，而是流行趋势影响了你。不仅如此这种风格还从穿衣法则迅速蔓延到艺术创作之中，一夜之间到处可见黑白灰的背景、几棵绿植、面无表情的模特，或是空荡的野外、小到看不清轮廓的主体、森林或浓雾。其实无论Normcore也好Vintage也罢，穿衣打扮也好艺术创作也罢，到最后找到真正能够表达自己的风格，才不至于在奔涌的潮流中被冲洗的迷失自我。

I～VI

— Bryanliston

这组没有具体名字只有罗马数字编号的作品，其实是来自很多个单独编号的组别，在摄影师Bryanliston的网站上，能看到的文字寥寥无几，他似乎有意弱化一切可描述性的提示，图片成了最大的猜想对象。

《呼之欲出》

— Christian Kettiger

摄影师Christian Kettiger来自瑞士，在他的作品中既有商业摄影的味道又不乏浓烈的个人风格基调，Kettiger的作品受Irving Penn的影响较深，他非常认可Irving Penn在布光上的简单运用。

《我爱新浪潮》

— Can Dagarslani

土耳其摄影师Can Dagarslani毕业于伊斯坦布尔米玛尔锡南大学，主修建筑，他的摄影生涯从拍摄各地的建筑物开始，在他的作品中有着浓厚的新浪潮电影气息，以暗喻的风格来呈现内心的感受以及故事述说。

《不能确定的》

— Colette Saint Yves

1987年出生的法国女摄影师Colette Saint Yves，目前在里尔大学学习电影专业。她运用不同的媒体进行创作，就像一个巨大的图像采集器，她找到照片、明信片、旧书籍插图，结合视频、摄影和拼贴，作品氛围诡异，带来迷人的想象空间。

Ture Story

— Melanie Rodriguez

Melanie Rodriguez现居巴黎，擅长用镜头描绘年轻性感的女性，捕捉人物细腻的情感，整体色调像蓝紫色的天鹅绒，每一个人物都表现出淡淡忧伤的美丽一面。

《欲说还休》

— Lulu Lovering

女摄影师Lulu Lovering来自美国，她对摄影的热情与灵感来源于茂密的森林，充满激情的绿色山脉，在这样的自然中，她能无忧无虑的用镜头表达自己，她的日记式的自拍给人以安静、熟悉、憧憬的力量。

Lovers

— Giulia Bersani

意大利女摄影师Giulia Bersani在20岁的时候出版了一本黑白写真集Lovers，当时还是单身的Giulia Bersani用自己的视角来诠释身边朋友的感情故事。