杨晓波

摘要：钢琴伴奏在歌唱教学中起到重要的作用。好的钢琴伴奏可以帮助老师解决多媒体调不合适、速度过快、主旋律不清晰等等问题；对歌唱者而言，好的钢琴伴奏可以起到推波助澜的作用；在歌唱教学中，音乐教师的声乐比较优秀，那么好的钢琴伴奏将起到画龙点睛的作用。弹好钢琴伴奏要有一定的钢琴基础；能掌握几个常用的调；有一定的和声基础及分析能力和实践能力。钢琴伴奏在教学中要注意范唱时的演奏；完整演唱时的演奏；片段教唱时的随机演奏。这样才能做到钢琴伴奏的有效性。

关键词：钢琴伴奏 学习 运用

在歌曲教唱时为歌曲进行钢琴伴奏，这是音乐课堂中再平常不过的一件事情了，而且伴奏也仅仅只是起到衬托的作用，并非主角。但是，每一位老师的心中却是非常明了：钢琴伴奏虽非主角，但却足以影响你的歌唱教学效果。学习钢琴伴奏，发挥钢琴伴奏在歌唱教学中的有效作用，意义重大。

一、钢琴伴奏在歌唱教学中的重要意义

（一）好的钢琴伴奏可以帮助老师解决多媒体调不合适、速度过快、主旋律不清晰等问题。曾听过一位老师执教一年级的歌曲《数鸭子》，多媒体中的调高和速度只能是适合高水平合唱队来演唱，可老师偏偏对多媒体情有独钟，对于其调过高、速度过快视而不见，从而导致学生们无法演唱，教学效果可想而知。但是，假如教师能够有效借助钢琴伴奏，用适合学生的调高和速度来进行伴奏，那么，教学效果一定会大有改观。

（二）对歌唱者而言，好的钢琴伴奏可以起到推波助澜的作用。演唱者最害怕伴奏拖后腿，但好的伴奏却不是这样。曾听过一位合唱队老师的钢琴伴奏《想你的三百六十五天》，她的伴奏虽非指挥但却胜似指挥，她钢伴成功的秘密在哪里？伴奏是不带主旋律的，但对于歌曲情绪的把握恰到好处，美妙音乐的音响有一种能触摸人内心的巨大能量，推着整支合唱队向前走去。表演如行云流水般自如，学生完全沉浸在音乐中，演出效果佳到极致。

（三）若在歌唱教学中，音乐教师的声乐比较优秀，那么好的钢琴伴奏将起到画龙点睛的作用。曾听过一位老师执教的歌曲《蝈蝈和蛐蛐》。当老师范唱时，笔者觉得老师的歌声虽有感觉，但音色普通。正当此时，老师开始触摸钢琴，前奏一出来，便把笔者给怔住了，她的钢琴伴奏成了她得力的帮手，把作品的韵味完完全全地表现了出来，给人一种非常想演唱的冲动，这时学生也和笔者有了同样的感受，课堂效果不言而喻。

二、弹好钢琴伴奏的基本要素

这些要素是最基本的，但是却是最重要的。

（一）有一定的钢琴基础

弹好钢琴伴奏不需要非常高超的钢琴演奏水平，反之，我们也经常会发现，钢琴演奏水平很高，但却弹不好钢琴伴奏的人比比皆是。在学校里，我们经常会发现有这样的学生：钢琴水平10级，但是拿到李叔同的《送别》的谱子，他们居然只会弹奏单旋律，连是什么调都不知道也看不懂。真是令人感叹万分。其实只要你的钢琴水平达到《车尔尼849》中前部，或者《车尔尼599》后部就足以进行钢琴伴奏的训练了。

例如右手练习：主旋律练习《友谊的回声》；双音练习《渴望春天》；柱式和弦练习《共产儿童团歌》；分解和弦练习 《让世界充满爱》；琶音练习《长江之歌》。例如左手练习：分解和弦练习《小星星》；柱式和弦《让世界充满爱》；琶音练习 《月亮代表我的心》；低音演奏练习《共产儿童团歌》。最后再进行两手练习，从易到难，从简到繁，也可以采用以上这些歌曲进行练习。

（二）能掌握几个常用的调

在平时的听课中，我们经常会发现，有一些歌曲小朋友唱得很辛苦，但是老师依旧没有换调，结果，唱者累，听者更累。所以必须要掌握几个调。最常用的几个调分别是： C F G D bB A bE，总结一下，则是最多为三升三降的调。练习之时，每一首歌曲必须都能够在这几个调上熟练演奏。只有这样，方能够在课堂教学中根据学生的演唱随机应变。

（三）有一定的和声基础，一定的分析能力

你的和声用对了，那么，你的伴奏才会好听，他们是鱼和水的关系，是紧密相连的。这里的和声指的是基本的和声，也就是说，你只要能分析出两点就可以了：1.调式：大调式、小调式，（民族调式也可以采用参考大小调的形式进行编配）。2.作品中的和声应如何运用（小学初中教材中作品简单，大多为ⅠⅣⅤ级）。只有懂得了以上两点，分析调式，分析和声的进行和运用，那么，你的伴奏才能够做到基本有效。

（四）有一定的实践能力

有老师会说：以上的三个条件我都符合了，可是坐到琴凳上，看着谱子，头脑里空空的，左手不知道用什么样的音型进行伴奏，或者两个手配合起来比较困难，顾此失彼，甚至还会和踏板吵架，出现伴奏糊涂一片的现象。越是出现了这样的问题，老师越是不愿意去弹伴奏，越是不愿意去弹，就越不会弹，这就形成了恶性循环。是的，老师们都知道，有了理论基础，那只是纸上谈兵，我们需要实践。那么问题到底出在哪里？问题就出在你胆子不够大，对键盘不熟，越是不敢弹，键盘越不熟，就越是不想弹琴，这就是恶性循环的原因。不要吝啬伴奏，不要总依赖媒体。总之，不要有太多的束缚，弹多了，键盘自然就熟了，胆子自然就大了。对伴奏就不惧怕了。当有了基本的基础以后，才能够学习灵活的音型、丰富的和声来进一步提高钢琴伴奏水平。

三、钢琴伴奏在中小学音乐课堂教学中的有效运用

你的钢琴伴奏弹得非常出色，并不等于你在课堂中就能非常有效地运用。若一味跟着自己的感觉弹，引子用一个同音不同和弦、这里用一个副三和弦，那里用一个DD7和弦，最后再来一个补充终止，不顾或少顾学生的演唱，那真的是自我陶醉了。所以，我们在教学中应有效运用伴奏，为学生的演唱服务，把自己的钢琴伴奏水平发挥得恰到好处。

（一）范唱时的演奏

伴奏是宾，演唱是主人，让伴奏成为配角，绝不能喧宾夺主。虽然你伴奏弹得很棒，但千万不要让你优美的琴声把你优美的嗓音给盖住了。当学生还不熟悉歌曲时，教师范唱歌曲，将主旋律清晰地呈现，将伴奏轻柔地加入，才能使学生听清楚歌曲的本来面目。这也是学生能熟悉歌曲，进一步学唱歌曲所不可或缺的重要前提。演奏方法是：力度中弱；不带主旋律；右手以柱式和弦、短琶音为主；左手以低音弱演为主。

（二）完整演唱时的演奏

平时教学生完整演唱时，以琴带声，甚至可以说，让钢琴成为你的指挥，这里的钢琴伴奏最重要。但是，这和我们平时舞台表演伴奏还是有区别的。在平时教学中完整演唱时的钢琴伴奏要注意突出前奏，突出间奏，突出易错的小节，目的是为了让学生能够比较轻松地跟上音乐，比较整齐地演唱，不唱错，甚至能够有感情地演唱。

方法是：在长音处的伴奏，一定要把节拍节奏弹清楚，否则学生很容易唱乱，例如《鼓浪屿之波》中第一乐句最后一个音就是一个长音，有4拍子。在有必要的地方，突出旋律（容易错的地方），你甚至可以两个手同时弹奏主旋律，让学生能够清晰地听到。把强弱进行最大化处理，给学生以非常明确的提示，使他们能跟随钢琴伴奏对歌曲进行强弱处理。

（三）片段教唱时的随机演奏

1.随时调整伴奏方式

初教歌曲时的钢琴伴奏要注意，最好单手演奏主旋律，把左手伴奏停掉，让学生听觉没有任何干扰。等基本会唱了之后，左手加入简单伴奏，一旦学生出现偏差，立刻停止左手，增强右手，甚至可以两手同时弹奏容易错的小节。等学生完全学会了之后，再进行不带旋律的伴奏。从单手到双手，从单旋律到加入伴奏，再到不带旋律伴奏，这是一个步步递进的过程。

2.随时调整演唱速度

初学歌曲时伴奏速度、学会以后的伴奏速度是不一样的，应该有一个循序渐进的过程，开始慢后来快，并随时调整。学生学习情况并不是一成不变的，作为教师，万万不能机械地根据自己在课前练习的伴奏速度进行弹奏，一定要学会根据学生演唱情况随时调整伴奏速度。课堂处处有生成，它是我们调整教学方法和手段的重要依据，有生成的课堂才精彩。

3.随时调整调的高低

调是歌曲的首领，它决定了你演唱发音的音高位置。童声音域并不宽，高音能到小字2组的e已经是非常了不起了。作为音乐老师，一方面要教给学生科学的发声方法，另一方面一定要找到一个适合学生演唱的调进行伴奏，切不可一味地我行我素，这样才能起到事半功倍的教学效果。

总之，钢琴伴奏在歌唱教学中所起到的作用是非常大的，只有用心，用情，才能将你的琴声弹之悠悠，学生才能将歌声唱之悠悠。