程瑞雪

摘要：美声与其他唱歌类型相比，主要特色就是用优美的音色感染观众，在思想和心灵上引起观众的共鸣。演唱者可以将丰富的情感传递给观众，引起观众内心深处的情感。而在高校美声教学过程中，教师需要重视培养学生的音色美。对此，本文试阐述美声教学中培养音色美的意义，并提出了具体可行的培养对策，希望为广大教师提供帮助。

关键词：美声教学 音色美 培养

在美声的表演过程中，不用借助外界乐器辅助，需要演唱者利用自身嗓音将音乐深刻内涵传递给观众，引起观众内心深处的情感体验，这是美声音色所具备的强大魅力，在美的传递上其他乐器是不能相比的。这是由于和冰冷的乐器相比，这种声音更容易走进观众内心，直戳观众心灵，在情感上引起观众的共鸣。美声具备这种功能主要在于有着优美的声音，因此在实际教学中，为让学生充分掌握美声，应该培养其音色美，这点在美声教学中尤为重要。

一、美声教学中培养音色美的意义

观众对美的欣赏并非与生俱来，而是通过后期的培养逐步建立起来的。加之每位观众受到的教育不同，感知能力也存在较大差异，因而对美的感知也不一样。不过对音乐而言，由于音乐主要借助声音将感情传递给观众，因此观众在评价声音的过程中，会将音色作为重要的评判标准。观众在欣赏音乐的过程中，只要感觉到舒服和愉悦，就可以与音乐产生共鸣，从而认可音乐，对其作出较好的评价。反之若是观众在欣赏音乐时感到不舒服、刺耳，这种音乐就是不好的。由此可见，音色在音乐中有着极其重要的地位，教师在日常教学中要重视这一点，加强对学生音色美的培养。

为更好的培养学生的音色美，教师先要让学生了解美声中音色美的主要共性：一是物理上的共性，通常体现在呼吸、声音、艺术表现和声音质量。就呼吸上而言，美声中对呼吸的要求很高，必须保持平稳，力度要足够。就声音而言，声音的发出主要是腔体内的共鸣产生的，这样的发出方法会保持声音的稳定性，同时在实际表演中也不需要其他外界乐器辅助，能够将其直接传递给所有观众。就艺术表现而言，由于美声是一种艺术表现形式，因此既要重视声音的美，还要在实际表演中重视呈现出体态的美。就声音质量而言，声音的可操控性是声音质量的重要体现；二是感情上的共性，在美声的表演过程中，需要将艺术放在首位，其次是注重技巧的运用。观众在欣赏音乐的过程中，会产生这样一种感受，即有些音乐虽然听起来很美，但是却不能打动人、感染人，这是由于没有将感情融入到音乐中。因此，在声乐的表演过程中，演唱者必须将感情融入，不能仅仅重视在技巧上寻求突破。

二、美声教学中培养音色美的对策

（一）培养学生的音乐感知力

同样的音乐会让不同的人产生不一样的感受，这是由于每个人的生活经验存在差异，同时生活经验能够对人的音乐感知力造成巨大的影响。因此，在高校美声教学过程中，教师要重视培养学生的视觉与听觉，加大对学生音乐鉴赏力与鉴别力的培养力度。

由于在演奏音乐时需要运用到各种技巧，因此教师在实际教学中更加重视将技巧传授给学生，不重视培训学生的内心感受。其实这种内心感受正是音乐的灵魂，人们的价值观与世界观直接决定着自己的内心感受，是人们内心深处最为真实的感受，更容易感染人、打动人。但是在培养学生这种内心感受时，是一个长期的过程，因此教师要重视对学生音乐感觉的培养，这是由于音乐主要借助音乐来实现对情感的传递，教师只有重视培养学生对音乐在视觉上的感知力，方可更好的将这种感知力传递给观众。在声乐教学过程中，教师要在整个教学的过程融入对学生音乐听觉的培养，为学生点拨需要注意的问题，这样有利于学生对音乐产生更深刻的理解，并在今后大量的学习与练习之下，逐步提升自己的音乐感知力。

（二）培养学生的音乐创造力

音乐的学习需要循序渐进，开始阶段只能进行模仿，然而随着学习的不断深入，学生在积累一定经验后，会对音乐有一个更深刻的认识。因此，教师在实际教学过程中，要鼓励学生积极进行音乐创作，这样有利于学生更好的学习音乐。这是由于在学生音乐创作中，会将自己的情感投入进去，他们在今后的音乐学习中，会认真体会别人创作的音乐所蕴含的情感。同时学生在进行音乐创作时，会认真揣摩如何谱写乐谱、如何运用语言、如何调整声调等，这些有助于学生深入理解与体悟别人创作的音乐。此外，学生在大量的音乐创作过程中，会提升自己在音乐上的创作思维。因此，在学生学习音乐时，培养他们的音乐创作能力，对于其今后的发展意义重大。

（三）培养学生的音色美感知力

每个人对音色美的感知力是不同的，这是由于人们的生活经历差异很大，因此教师在实际教学中要重视这个问题。在声乐教学中培养学生的音色美时，应该从每个学生的实际情况出发，做到因材施教，避免对学生采取灌输式教学方法，要让学生保持学习音乐的兴趣。教师要掌握学生的实际情况和需求，让指导更具针对性和有效性，教师在帮助学生构建音色美的过程中，应采取有效的方法，在反复的学习和训练下，让学生形成一套完整的思路。此外，在日常练习过程中，教师还要适当加大对学生的训练力度，例如：教师要让学生欣赏不同歌唱家的唱法，之后比较这些的歌唱家所采用的唱法，分析找出其中的异同点。

（四）指导学生理性分析音色美

教师要先为学生简单介绍音乐美的理性分析，让学生在将外界干扰和影响排除之后，全面和客观的评价事物。美声是一种艺术表现形式，在实际演奏时不需要其他乐器辅助，主要通过表演者的器官完成表演。

由于美声不需要其他外界乐器辅助，能够独立进行表演，所以表演者在表演时要利用自身对音乐的感知力，这样才能圆满完成整个表演。对此，教师要在培养学生对音乐的感知力以后，还要培养学生的理性分析能力，让学生在对音乐的分析过程中，根据自身对音乐的理解进行音乐创作，从而对音乐产生更加深刻的理解，并在潜移默化中实现自身专业素质的提升。

（五）指导学生反思总结音色美

音乐具有无穷的魅力，对人的吸引力很大，音乐用深刻的内涵打动观众。音乐作为一种艺术，在时代的发展中得到了突破与创新，变得更加完美。所以，在高校美声教学过程中，教师要重视指导学生反思总结音色美。学生在美声学习中，要逐步追求更高的境界，寻求更加完美的音色和表演，学生在反思总结音色美后，才能实现自我的提升，增强自己感受音色美的能力。因此，教师要鼓励学生及时总结经验，通过对音色美的反思总结，获得更大的进步。

三、结语

总之，与其他歌唱类型相比，美声主要依靠优美的声音感染观众，打动观众，让观众充分感受到演唱者所传递的情感，在思想和心灵上与音乐产生共鸣，可见美的音色在传递情感时极其重要。因此，在高校声乐的教学过程中，教师要重视培养学生的音色美，通过采取各种有效的措施，提升学生对音乐美的感知力，并鼓励学生创作更多音乐作品。只有这样才能提高声乐教学效果，让学生的声乐表演更加有情感、有特色，能够打动每一位观众。

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