孙玺淼

摘要：贝多芬的作品，其最大的特点就是力度的变化，赋予了音乐前所未有的内涵。《热情奏鸣曲》第三乐章也因此而表现的更加充满对比，将内心的情感爆发的更加热烈。本文将对其力度处理及音乐表现较为系统深入的分析论证。

关键词：贝多芬 《热情奏鸣曲》第三乐章 力度处理 力度对比

《热情奏鸣曲》（No.23 作品57）是一首大家耳熟能详的作品。它创作于1804～1806年，是贝多芬第二创作时期的代表作。《热情奏鸣曲》所表达的精神层面比以往对英雄层面的理解更为明确，其创作达到了技术性与思想性、情感与理智的统一，将古典音乐的庄严与理性、浪漫主义的张扬与感性有机地结合在一起。而第三乐章是整首作品中最精华的乐章，为奏鸣曲式，此乐章从连续减七和弦强奏开始，始终充满着行动的果敢，内容和规模十分宏大，体现了贝多芬的创作思想和创作手法。力度在此乐章的运用使音乐具有强烈的、戏剧性的力度起伏特性。本文论述贝多芬《热情奏鸣曲》第三乐章中的力度对比与变化对于音乐表现的意义。

一、乐章结构

第三乐章是从容的快板，f小调，2/4拍，奏鸣曲式。此乐章以连续减七和弦轰鸣作为开始，好似呼号般的号角，恐怖的音响。随后疾驰旋风般下行十六分音符，暗示了即将到来的主题。主题急速奔流的音阶式乐句，把人们带入了紧张热情的气氛中。作者在结构上打破了以往常规，将展开部与再现部反复演奏，充分证明了这两部分关联的重要性。乐章在结尾达到了高潮，沸腾的音流在达到顶点时插入了一个急板，这个具有震撼力量的结尾使它那沸腾的热情再次冲断了所有的束缚，双手不间断的“追逐式”织体使全曲增加了宏伟雄壮的色彩，全曲在达到高潮的热烈情绪中结束。

二、曲中力度级记号和力度变化记号

所谓力度级，就是用以陈述某段音乐的音响强度，具体表现为从弱到强的若干音量等级。纵观全曲，力度级记号共计如下几种：pp、p、f、sf、ff。此曲力度处理手法的另一种表现，就是贝多芬对各种力度变化记号的应用，涉及包括：cresc.、piu forte、molto cresc、dimin.、sempre pianissimo。贝多芬的乐谱中在大量术语之后运用了虚线“----”来表示范围，极为明确地表明了音乐渐强或者渐弱开始的位置和持续时间。渐强或减弱的力度变化，是贝多芬实现音乐情感发展的重要过程，一切阶段性的激情表现都在这一过程中涵育。正是由于这些力度上的起伏，才使得曲子的情感有了更生动活泼的表达。

三、 曲中力度变化

（一） 引子（1-20）

1.进军的号角声（1-5）。连击f f力度的减七和弦切分音，造成了紧张不安的气氛。2.（6-20）是一个走句，开始是单音，力度为p，从10小节开始出现持续渐强后力度到达f，加入低八度齐奏，力度达到此句顶点，后出现持续渐弱，走句结束在20小节第一个音上。

（二） 呈示部（20-117）

1.主部（20-64）：（20-35）为主要主题，为pp的力度。右手是一个走句造成紧张的气氛，左手则用有特性的节奏和遥远的跳进来形成一个打击的声部。28 小节后左手的跳进跨度变大，而在较高的音上出现sf的力度，以表突出。（36-64）从这里开始加入新材料。首先右手为分解和弦，左手为sf切音，通过三 次的渐强，力度由p达到了sf，然后立即回到p，两手交换，再次重复。2.连接部（64-75）：用主部右手伴奏的素材，音乐通过四次先渐强后渐弱的起伏 后，出现持续渐强。3.副部（76-96）：开始与结束都在c小调。第一句（76-85）左手出现3次重复，力度均为sfp，在最后一次重复后出现持续的渐强，然后紧接持续渐弱。第二句（86-96）与第一句力度处理相同。这每句的三个sfp，象征另一种打击法。4.结束部（96-117）：（96-104）为结束主题。力度由f开始，是由主题发展而来的音群。在112小节转入降b小调，出现力度为ff的和弦，后接浪潮似的大句子，力度一直持续到115小节。116和117小节出现渐弱要明显做出。

（三） 展开部（118-211）

以pp的力度进入，紧接着主要主题变成卡农风格的尽情，并逐渐升腾。1.导入部（118-134）：第一句（118-126）旋律用本乐章主部的素材。力度由pp进入，通过两次酝酿后，第三次渐强后达到sf，紧接着立即渐弱回 到p。第二句（126-134）巩固降b小调。2.中心部（134一158）：第一部分（134一142）开始力度一直持续渐强然后达到f力度。后面的一部分节奏果断，有斩钉截铁的sfp切分音，无论是单音的旋律跳音还是八度的旋律跳音，都弹性十足，具有动感，表 现了强烈的意志。3.准备部（158-211）：再现前的准备部分。（158-168）是一个引向主调f的属和弦的乐句。力度从开始两手互相模仿时就持续渐强，在164小 节达到ff力度双手齐奏下行音阶。（168-175）是属和弦上的准备，即属长音及其上面活泼的伴奏。力度先渐强后渐弱，然后持续渐强，为176小节的 ff做准备。（176-211）是半终止式，用分解和弦，由ff至p（184），由几小节的长度逐渐缩短，之后又加长，力度持续渐弱，音乐又趋于沉寂。

（四）再现部（212-307）

1.主部再现（212-256）：f小调，力度没有太大变化。2.连接部再现（256-267）：一句，由f小调途经降D大调回到f小调。3.副部再现（268-288）：在f小调，力度没有太大变化。4.结束部再现（288-308）：反复后第二次进行到299小节，进入第二个结束。从第300小节进行到f小调主和弦。力度从306小节开始持续渐强，为尾声做准备。

（五）尾声（308-361）

段落a（308-325）：插入急板（Presto）。（308-315）为一乐句，自行反复。开头出现了两小节的二分音符（308-309），在这一乐章是很少见到的，力度为ff与sf，开始在f小调，后转入c小调。（316-325）为一乐句，自行反复。在头两小节出现降A大调的二分音符，力度与前一句相同。六小节之后，贝多芬又回到了f小调。二分音符和弦之后，是一些力度为p演奏法是跳音的小节。二分音符要弹的充分，八分音符断奏要十分鲜明果敢，要加强ff与p的强烈对比，展现处感情的兴奋。段落b（325-341）：这16都在次拍上。这些次拍上的切分音，是当和声和旋律都比较停滞时的推动力，是作者用切分节奏来推动曲式前进发展的一个方法。段落c（341-361）：主、次拍上都有重音，主拍上的重音重于次拍上的重音。使音乐的进行势如破竹，勇猛前进。在6小节主和弦的结束段落中，f小调和弦暴风雨般的从高音区下降到低音区，活跃的十六分音符的运动，速度始终不变，ff一直到底，有如万马奔驰、江河澎湃的气势，爆发出钢琴所能发出的最强音，最后在三个锤击般的主和弦中精彩地结束全曲。

四、曲中力度处理及表现意义

贝多芬曾说：“力是那股与寻常人不同的人的道德，也便是我的道德。”力度在这首奏鸣曲中不容置疑地被看作是“描写”音乐和表现音乐的重要手段之一，每一种力度记号均有其丰富的内容，赋予音乐以回忆、诚恳、安静的性质；“ff”既可以表达情感的高潮，又可以表达事件的紧张性；“cresc.”和“dim.”可以表达情感的高涨和低落、形象的“接近”或“离去”。因此，如何在演奏中把握力度变化，使之富有结构感，也是一个重要的问题。经过主题、副题的呈示和发展，此时的结尾具有了一往无前的特征。在两个手的配合下，音乐在此时达到高潮，形成不断渐强的趋势。然而，在即将达到最高点时，作曲家却使用乐ff-p的力度对比，并在此后几小节持续渐弱，这种巧妙的处理，使音乐欲言又止，自然回到主题的再现。

五、 贝多芬此曲力度应用与他人作品的对比

贝多芬在此曲的音乐表现上，极大提高钢琴的表现力，使之有交响乐曲的戏剧性效果。就以和贝多芬同属维也纳古典乐派的其他大师-海顿与莫扎特的钢琴作品来说，虽与巴洛克音乐相比，已经注意到力度对比的表现，但很有限。笔者认为这是由于主观的、客观的、历史的原因所为：海顿与莫扎特主要从事宗教音乐和宫廷音乐的创作，其作品要适应庄严肃穆的宗教氛围和华丽典雅的宫廷时尚，而贝多芬则以他不可比拟的、前所未有的灼热的艺术威慑力，使人们心悦诚服。

其次，他们的创作思想和个性不同。莫扎特个性活泼、轻快、典雅、才华横溢；而海顿循规蹈矩，按部就班；贝多芬是一位不受约束的革新派，他不会迎合王孙贵族的口味，也不受宗教音乐的羁绊。他那超乎常人的、史无前例的力度的运用，植根于其作品的“英雄性、深刻性、戏剧性”表现得淋漓尽致。《热情奏鸣曲》第三乐章是贝多芬音乐作品的伟大成果之一，是一首享誉世界的代表性杰作。这首气势磅礴的巨著蕴含乐高度兴奋的热情，反映了他对时代的感触和认识。在贝多芬的这首作品中，他极大地拓展了钢琴音乐的力度表现范围，将鲜明的力度对比作为其音乐创作的主要风格，力度的布局与旋律、节奏、和声、曲式等音乐要素形成有机的结合，使得他的音乐有着强烈的个性，赋予了音乐新的内涵。所以说，力度是音乐的重要表现形式之一，在形成作品逻辑结构，表达作曲家情感起伏等方面，有着极其重要的作用。

参考文献：

[1]郑兴三.贝多芬钢琴奏鸣曲研究[M].厦门：厦门大学出版社，2003.

[2]姚锦新.贝多芬钢琴奏鸣曲作品57“热情”分析[J].中央音乐学院学报，1984，（02）.

[3]匡昉.贝多芬《“热情”奏鸣曲》演奏中的结构感觉[J].黄钟·武汉音乐学院学报，1999，（04）.