吴琼

摘 要： 现代设计促进了科学技术的进步，科学技术的进步也为现代设计提供了新的表现形式，相辅相成。橱窗作为现代设计的重要组成部分，现代设计发展必然会影响橱窗设计的发展。科学技术的进步也会影响橱窗的表现形式，中国橱窗设计要想在世界之林中占一席之地，就必须符合现代设计发展规律并与现代科技相结合，深深地根植在民族文化的土壤中。

关键词： 现代设计 艺术化 多媒体 本土化

现代设计改变了人们的生活方式，随着工业制造业的不断发展，设计成为人们生活中不可或缺的一部分。现代设计的发展导致产品种类增多，促进了商品经济的发展。为了在市场竞争中脱颖而出，橱窗设计由此产生。橱窗文化起源于欧美，发展距今已有100多年的历史，橱窗设计的形式多种多样，但其形式都是符合现代设计的基本规律。良好的橱窗设计能够起到吸引消费者的作用。改革开放以来，我国经济、政治、文化、思想的发展，城市化进程的推进，加入世界贸易组织，世界各大品牌纷纷入驻中国。至此，中国的橱窗艺术才真正开始。由于我国改革开放初期经济发展缓慢，随着改革开放进程的推进，市场经济的发展，我国的橱窗艺术才开始逐渐地发展起来。由于我国橱窗艺术起步较晚，相对于欧美、意大利、英国、日本等国家相对落后。受经济全球化的影响，国内的展示设计领域已经意识到了橱窗艺术在店面设计中的重要性，并开始学习国外的橱窗艺术。消费者习惯了看橱窗消费，国外的品牌深知这一点，所以投入大量时间和精力在橱窗艺术展示上，国内的展示设计领域虽已意识但却并没有及时顺应这种转变。现代设计在日本、欧美、意大利、英国发展较早，对于橱窗艺术的影响也较早。中国的橱窗设计要想得到较大发展，就必须对于现代设计进行研究，挖掘出有利于橱窗艺术发展的因素，从而进行更好的设计。

橱窗艺术的发展无疑就是商品经济发展的一种标志，其主要以平面的、立体的、平立面相结合的形式出现。1900年代欧洲商业百货发展，早期的平面形势主要是以海报为主，20世纪40年代橱窗艺术的立体形式主要是以模特展示为主。20世纪60年代随着商品经济的发展，物质消费水平的提高对于橱窗艺术的要求也相应地提高，橱窗艺术不再是简单的布置而是逐渐向视觉营销方面转变，平立面相结合是这个期间橱窗艺术展示的主要形式，在一个平面与立体相结合的橱窗之中，融入了创意、造型、道具、色彩、材料、灯光等多种因素。20世纪90年代，随着品牌旗舰店、概念店的应用而生，橱窗设计成为品牌为推广而设计的商店形象，要求橱窗设计者具有别具一格的创新能力。

纵观现代的橱窗艺术，形式多种多样，随着现代设计的发展，概念店、体验店的出现，橱窗艺术越来越与科技紧密结合在一起。橱窗是流行的展示，告诉大家什么是流行的，什么样的穿着风格是好看的，橱窗作为店铺的“脸面”独特的故事性和主题性也是给予顾客最重要的视觉感受。以下方面是我对现代设计对于国内橱窗艺术发展影响的分析。

1.橱窗设计“艺术化”

随着现代设计的发展，人们的审美水平的不断提高，现代橱窗设计已不能满足人们对于现新鲜事物的好奇和追求。对于消费者来说除了品牌效应之外，影响消费的重要因素就是橱窗设计。充满艺术表现力的橱窗设计具有更多创新，更能“吸引”消费者。即使没有促成消费，消费者也会对品牌进行进一步了解，橱窗的目的就达到了。橱窗设计的艺术化主要有错视觉、比例夸大、强调法、留白艺术等方法。现代设计的发展对于橱窗设计的影响越来越明显，不论从艺术的表现形式还是新媒体技术的运用都体现出橱窗设计的发展离不开现代设计，现代设计的发展必然会影响橱窗设计的发展。

构成主义在橱窗设计中已经成为重要的展示方式，例如在橱窗展示中对点线面的运用，怎样才能突出橱窗设计中展示的主体部分。消费者对于橱窗视觉的停留不会超过3秒，如何能够让消费者被橱窗“吸引”激发购买欲，这都需要构成橱窗要素之间根据构成主义的规律进行不同搭配，突出主体；色彩搭配要遵循色彩构成的规律，过于鲜艳的颜色虽然能够达到吸引消费者注意的效果但是过于鲜艳的色彩会引起消费者产生厌恶情绪；还有的橱窗展示设计师利用高档艺术品或文物复制品，营造产品的文化氛围，烘托出高档的卖场气氛。现代设计的不同时期流行的不同元素也会在橱窗展示中出现。21世纪对于现代设计的要求是强调节约资源、环保。橱窗艺术作为现代设计的组成部分，在陈设设计上也要遵循环保、节约的理念。这些橱窗展示方式的表达都是现代设计对于橱窗艺术展示的影响。

2.多媒体橱窗艺术

艺术设计促进了技术的发展，技术的发展对设计提出了更高要求，二者相辅相成。随着信息时代的到来，信息技术的飞速发展，新技术和新媒介的出现，改变了传统的展示方式。世界博览会历来都是展示最新的技术、材料、媒介的舞台，许多新的形式和新的审美趣味，在世界博览中得到首发并迅速普及和发展。新媒体艺术主要是以电脑技术为基础的艺术。新媒体艺术能够比其他展示方式承载更多展示信息，通过电脑技术可以让观众更准确地了解需要传达的信息。多媒体橱窗主要包括互动式橱窗、电子橱窗、数码橱窗或者魔幻橱窗。在橱窗艺术中融入新媒体技术，橱窗展示中，动中有静、静中有动。通过在静态的展示中增加动态的效果以此吸引消费者增加产品与人之间的互动性。如，在静止的橱窗设计中采用动态的录像艺术、声光装置、电脑动画、计算机音乐和声波艺术、混合艺术、交互电视、电影等新媒体艺术吸引行人的注意力。同时橱窗艺术具有时间性的特点，对于季节或者节日的展示更换，多媒体艺术相对容易且节约成本，也符合现代设计中强调的绿色设计的主题。在这个科技的时代，多媒体已经融入到人们的日常生活中成为日常生活不可或缺的重要组成部分。每一个领域都会涉及多媒体技术，运用科学技术与设计相结合，在橱窗展示中运用新媒体与消费者产生互动，已经成为一种必然的“趋势”。

在艺术不断创新与发展的过程中，艺术由平面不断地走向写实再到立体；随着电影技术与相关技术的发展，电影由最初的无声到有声、无色到有色、平面到3D都体现了现代艺术形式的不断发展。橱窗艺术也由最初的平面到立体再到魔幻也体现着橱窗艺术的不断发展与进步。为了能在商品竞争中占有有利优势，各大品牌都使出了浑身解数通过各种新颖的办法吸引顾客，作为设计前端且普遍使用的“形象代言人”——3D，已经开始与橱窗艺术相结合。例如，纽约中心旁的蒂芙尼，橱窗设计通过3D幻影讲故事，体现出对于美好生活的想象和对爱情的向往；还有的设计师通过3D技术制作模型然后再打印出来制作成橱窗艺术。随着3D立体画、3D街头、3D海报的广泛应用，多维立体橱窗艺术的发展必然是一种“新趋势”。

3.橱窗艺术“本土化”

21世纪的文化，被人们称为文化趋同、文化危机的文化时代，传统文化、民族文化和艺术，仍然是人类在创造新文明时不可或缺的智慧源泉。在这个中西方文化交流的大环境中，我们要注重对传统文化的继承和运用。设计本土化意味着一个国家设计风格的成熟和成功。同样的品牌在不同的国家设计师都会根据本国消费者的审美喜好进行橱窗设计，迎合消费者的审美趣味。中国传统文化历久弥新，既独特又别致，即统一有个性，最终构成了独特、深厚而又富有魅力的视觉文化。现如今现代设计越来越重视设计“本土化”，它在设计上既不是对传统的重复又不是对欧美的复制，它是一个具有地域性的宽泛概念，给设计师提供了更广泛的取材来源。设计只有根植于民族文化的土壤中才能不断地发展与成长。橱窗艺术不仅与人们的日常生活息息相关，而且从侧面反映的是一个城市文化、政治、经济的缩影。从橱窗里，你还可以把握到城市的脉搏，体会各个季节，假日不同的味道，透过橱窗这个小窗让更多人了解中华文化，橱窗艺术在这里就显得更重要了。

我国橱窗艺术发展还不够成熟，我们需要学习国外的橱窗艺术，设计“本土化”要求我们在学习国外设计的时候不能简单复制，设计本土化不仅需要满足传统和现代两个方面，而且要达到二者的完美结合。要在经济全球化发展中保持民族特色，对于外来设计文化我们要本着“取其精华，去其糟粕”的原则，保持民族设计文化。中国的橱窗设计要发展必须借助传统文化的力量，要想在世界橱窗艺术中占有一席之地，就必须扎根在传统文化的土壤中，学习外来优秀设计的基础上再创造这是未来橱窗艺术发展的必由之路。

总之，现代设计还在不断发展，发展橱窗艺术必须遵循现代设计基本规律，把握现代设计的发展方向，才能做出顺应时代要求的橱窗设计。现代设计正不断与新技术、新材料、新媒体相结合，在设计的过程中不断追求设计的“本土化”。橱窗艺术作为现代艺术的一种门类，它必须符合现代艺术的发展规律，与新技术、新材料、新媒体相结合，遵循设计本土化发展出一条具有中国特色的橱窗艺术设计之路。

参考文献：

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[3]王受之.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社，2002：244-260.

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