摘 要：在练习小提琴的过程中，慢练是一种非常实用且高效的练习方法。本文从慢练的目的和意义、慢练方法、慢练需要注意的问题等方面进行阐述，并从演奏技术和音乐表现两方面对慢练的具体方法进行梳理，以期探讨如何通过慢练达到理想的练琴效果。

关键词：小提琴；练琴；慢练

小提琴可谓最难学的乐器，它对演奏者双手动作的精确性有着很高的要求。通过科学的练琴方法，有方法有步骤地练习，才能逐渐掌握这件优雅的乐器。而慢练，则是战胜这件乐器的重要法宝。自我学琴开始，武汉音乐学院的梁教授就告诉我要“轻拉慢练细听”，笔者也一直视慢练为法宝，解决学琴上出现的各种问题。

1 小提琴的慢练及意义

练琴，是将正确的演奏概念转化为明确的技术动作，将音乐思想转化为具体的演奏效果，并经过不断重复和强化变成一种自发性演奏的过程。慢练则是一种非常有效的练习手段，可以将复杂的概念和动作分解成单个动作进行强化，并将它们组合并连贯演奏，最终演奏出预想的音响和音乐效果。这就需要静下心来慢工出细活，如同制作一件精美的艺术品般精雕细琢，不断去除多余的杂质，使琴声变得纯净和圆润，并具有表现力。无论在技术练习还是音乐表现方面，慢练都是最直接有效的练习方法。

慢练的益处可以归纳为以下几点：第一，可以让身心放松，消除快练的紧张感觉；第二，让头脑有足够的时间分析、预判、指挥和检查左右手技术动作；第三，可以把演奏动作细化分解后再进行配合，提高练琴效率；第四，放大音乐表现的细节，使音乐处理的更细致；第五，演奏速度变化探求新的表现效果。

2 小提琴慢练的方法

在琴上练习之前，要真正理解慢速练习的含义，再通过理智的严格的慢练 ，控制好自己的身体和心理 ，提高练习效率。[1]首先要明确练习的目的是什么。漫无目的的慢练是没有意义的，这种“慢练”没有任何效果，还会导致动作变形，养成错误的演奏习惯。每次练琴前使自己完全放松和平静下来，集中精神，想清楚练习目的，有针对性地采取不同的慢练方法，每次集中解决一个问题，对存在的问题各个击破，最终达到“完美”的演奏。

其次，在练琴中头脑中要预判正确的演奏概念。林耀基练琴口诀中“内心歌唱预先听，两手动作预先量”就是讲要预想演奏动作，每个动作都要预先想好，让头脑走在动作之前。在整个练习过程中，头脑始终处于领导地位，指挥双手按照正确的方式演奏。每一个音按在什么位置，每一弓怎么走，弓速的快慢，力度的强弱等都要经过大脑。有意识训练大脑的控制后，双手就会对大脑的指令做出正确的反应，甚至只要大脑发出第一个指令，后面就会自动化演奏下去。所以练琴时需要放慢速度，让大脑有时间对演奏动作进行分析和分解，再指挥双手准确地执行。慢练要动脑筋，很多人没有这个耐心，只喜欢在演奏状态下一遍遍重复，对出现问题的地方不及时分析和纠正，练琴效果不尽人意。

小提琴基本技术如音准、换把、揉弦、节奏及各种弓法等都需要左右手精确的动作及双手的配合，各种技术动作都需要分解和放慢进行训练，只有在慢速中把这些问题解决了，快速演奏时才有十足的把握。所以，日常练习中要对各单项技术进行单独练习。

音准是小提琴练琴的重点。好的手型是保证音准精确性和稳定性的基础，在按指过程中，左手型要保持稳定，留有足够的时间抬高手指和瞄准位置、仔细分辨奏出的音准并及时进行调整。不能因为手指起落动作使手型变化，减少一切多余动作。在快速演奏中，有些多余动作不易察觉，在慢速中，就要十分注意手型的放松与动作的干净。做到以上要求后，再使用变节奏训练手指控制，就能让手指保持动作的准确和灵巧。

换把也是左手的基本技术之一。练习换把时，首先确定前后两个把位整个手臂的具体位置和状态，如手臂离身体的距离，手肘的弯曲程度等；手指尖在琴弦上平稳地跟随手臂在两个把位间顺滑的移动。慢练时换把的速度应该和原速演奏时相同，不能因为练习速度慢而降低换把的速度，否则原速演奏时换把会拖慢节奏。特别要注意换把前的准备动作，通过放慢，明确在哪个音上准备并启动换把动作，如果原速是比较快的十六分音符或大跳换把，可能需要提前一拍启动换把动作，且换把的动作要轻盈迅速；如果换把前的音是慢速或是时值较长的音符，可能只需要提前半拍或更少的时间，换把动作要缓慢自如。

揉弦是小提琴重要表现手段，它是指尖在琴弦上前后滚动造成音高上下波动的效果，揉弦的幅度和频率是改变音色和情绪的重要方式，要分别加以针对性练习。只有在慢速练习中才能体会到指尖滚动的感觉，控制揉弦的幅度，并使整个左手臂松弛地摆动。之后再用附点和反附点节奏型来练习手臂 “往后拉与弹回” 的慢动作，使摆动的频率控制更自如。最后将揉弦幅度和频率进行各种调配，模拟各种不同色彩和情绪。在练习乐曲时就可以根据音乐表现确定每个音采用什么样的揉弦方式，一般来说，小幅度揉弦可能只用到手指揉弦就好，大幅度揉弦需要用手腕和手臂才能达到效果。

小提琴作为弓弦乐器，运弓是最基本的技术，也是演奏音乐的灵魂。演奏出扣人心弦的演奏需要拥有高超的运弓技术。运弓的感觉要经过慢慢体会，掌握弓弦关系，特别是弓弦触弦点、运弓速度、弓在弦上的重力、运弓弓段等。小提琴大师朱克曼2008年到上海音乐学院上大师课，十分强调练习慢速运弓的重要性，曾在老师要求下慢弓练习《克莱采尔练习曲》第二首整整一年。慢练空弦是小提琴每日必练内容之一，也要做各种弓速练习。快速运弓也是需要“慢练”的，可以将每一弓都断开来，仔细检查每一弓的起弓、运行、收弓（换弓准备）的动作，并在下一弓开始前进行调整，保持松弛和将前一弓的状态延续到下一弓的感觉。

好的换弓和换弦技术使音乐流畅连贯，不破坏音乐语句。小提琴大师克莱斯勒因为其无痕迹换弓使得演奏出的音乐句法清楚、意境深远。换弓的时机要把握得非常精确，做好手臂与手指的换弓预备动作，换弓瞬间运弓重量、速度、接触点等要平顺的连接。在慢速运弓时将每一个细微的动作都非常连贯地结合起来，熟练之后换弓就非常自如和没有痕迹了。小提琴有四根琴弦，每根弦的运弓感觉都不同，要单独练习四根弦加上三个双音空弦产生的七个运弓平面，从弓根至弓尖的运弓轨迹手臂和手指都要很好地跟随。运弓在不同运弓平面转换时手臂高度要进行调整。通过放慢将平面运弓和换弦动作区分开来，掌握好换弦动作启动的时机，不能使运弓和换弦动作互相干扰造成混乱。有些演奏者换弦较频繁的地方就不敢打开弓段，就是因为只顾及换弦动作而导致平面运弓动作受影响。

运弓与左手动作需要从慢练开始配合。很多练琴者特别是业余爱好者往往忽视这个步骤。左手要先于右手准备，左右手的独立性需要分开慢练。左右手技术动作会互相影响，比如左手练习换把，用分弓练习有把握后，再用连弓演奏，就可能发现找不到感觉了；或是用下弓演奏是有把握的，用上弓就不行。所以，这就需要训练各个动作的独立性，排除其他因素对其的干扰。

节奏作为音乐的一项基本要素，需要重点练习。首先，要正确理解谱面各种节奏型，看清楚每个音符的时值。然后分析各种节奏型的特点，将音符分组。单个音符好比单个汉字，音组好比是词组，句子就是由词组组成的。单个音符练准后，就可以按照音组将演奏动作进行分解和流畅练习。扫除影响节奏的技术因素，如换把、换弦无把握引起的抢拍等，在慢速中将演奏动作连贯起来，减少多余的动作，总体动作简洁了，演奏就轻松而不会慌乱。

除了小提琴演奏技术需要慢练，音乐表现同样需要在慢练中不断探索。音乐表现离不开演奏技术的支持，想要完美地表现音乐需要合理地运用各种技术手段才能表达出演奏者需要的音响与情感效果，增强音乐感染力。首先要理解所演奏音乐的内容与思想情感，从轻重缓急虚实等方面对音乐进行处理，然后选择相适应的技术手段达到理想的效果。例如在演奏强有力的音型时，可以考虑用下半弓演奏，配合爆发式揉弦；演奏较安静的情绪片段，可以用上半弓演奏，揉弦较平静。想演奏出结实的发音，弓弦接触点要靠近琴码，手臂重量要集中的传递到弓杆上，配合宽幅度的揉弦；演奏缥缈的音色，仅用一根弓毛接触琴弦，弓弦接触点靠近指板，手几乎没有重量轻放在弓上，左手几乎不揉弦。每一个音具体如何演奏，动作是什么感觉，需要在慢速中分解动作确定下来。弓弦触弦点、手放在弓杆上的重量、弓速、左手揉弦、按指快慢、换把速度等每一个细节都需要像用放大镜查看一样细微地体会。乐曲中音乐表现的技术练过后，先用较慢的速度演奏全曲，把演奏动作完整地衔接起来，好像慢镜头回放一样检查各个动作的连接与演奏效果，然后逐步提高演奏速度，直至按原速演奏。为了使演奏技术和音乐上更有把握，需要在演奏速度上留有余地，慢速的乐曲要进行更慢的练习，快速的乐曲要练得比原速更快，这样在实际演奏中就会得心应手，对各种突发事件应付自如。

3 小提琴慢练中需要注意的问题

慢练时要按照乐曲原速的技术要求进行训练，所谓“像快速演奏一样慢练，像慢练一样原速演奏”。慢练时要考虑正常演奏速度的要求，使演奏动作敏捷，不拖泥带水，减少不必要的动作；按原速练习时，就像慢练一样放松，不因速度和情绪的影响产生紧张和多余动作。如在练习《流浪者之歌》的快板部分时，采用慢练音准时，手指起落要按照快速的要求快起快落，不能像演奏慢速片段时轻抬轻按，[2]否则加速后会发现手指速度跟不上；加快速度后在放松的状态下保持动作的准确性和敏捷性，这样的练习才有效果。

慢练的速度应该是多少，到底要练多慢，需要根据练习的目的和练琴者的能力选择。如在练习音准时，以手指和耳朵能够有足够时间预判和调整音位和音高为好，过于慢速的练习对于宝贵的练琴时间也是一种浪费。一首曲子，不必从头到尾都慢练，可以集中注意力攻克较困难的片段，使用各种方法进行练习，没有问题的地方不需要重复慢练。因此，慢练不是在任何时候都要用十分慢的速度刻板地练习每一个音，而是要学会根据自己的练习目的和状况选择相应的速度。

4 结语

小提琴的基本练琴方法总的来说就是由慢到快、让正确动作不断重复成为自觉动作的一个过程。慢练达到训练要求后，要逐渐加快速度，直至能够按原速演奏，不能一味追求慢练，而忽视了原速的练习。所以，慢练不是单纯的放慢速度练习，它是一种练琴态度，要积极用头脑思考、分解演奏动作，再让各种演奏动作合理地配合与协调，最终形成精确而富于感情的演奏。正确方法的慢练是到达效果目的的捷径。[3]慢练方法使用得当，将大大提高练琴的效率，使演奏水准快速飞跃。

参考文献：

[1] 高连发.小提琴慢速练习方法的理解和运用[J].星海音乐学院学报，2000（02）.

[2] 詹呈智.小提琴左手技术对发音的影响[J].文教资料，2010（9）.

[3] 赵薇.小提琴基本功口诀60条[M].北京：中央音乐学院出版社，2006.