◆汪晓畅

新媒体包括网站、微信、微博、移动APP等，为音乐传播提供了广阔的空间，产生了各种听歌软件，同时也提出了新的挑战。音乐人应该很好地去研究、适应新媒体的发展，包括网络化的音乐表达、音乐创作和演唱的网络推广。同时也要研究新出现的问题，扬长避短，用好新媒体，促进音乐事业的健康发展。

一、新媒体对音乐事业的发展产生深刻影响

随着电脑和网络的普及，音乐传媒发生了翻天覆地的新技术革命。传统音乐搭上网络的顺风车，摇身一变，网络音乐便诞生了。什么是网络音乐?人们对它的理解分为两种，广义上，我们将借助于网络进行传播的音乐均称为网络音乐。拥有传统音乐形式的电影电视音乐、广播音乐等，一旦通过网络这一媒介进行传播，便有了新的特征，成为了网络音乐。狭义上，通过网络这一媒介来完成制作过程的音乐才能称之为网络音乐。

根据网络音乐风格的不同，网络音乐可以分为古典音乐和流行音乐。网络音乐的特性体现在以下几个方面：多元化的视听“综合艺术”、跨时空性、实时互动性、自由自主性。

1、多元化的视听“综合艺术”。多元化视听表现在传播源头所提供音乐产品的丰富多样，在这个开放的音乐空间里，各种风格类型、各种表现形式的音乐无所不包。广大网民完全可以根据个人的品味各取所爱。由于网络歌曲门槛低、成本低，许多非职业音乐创作者拥有了更多的展示机会，让他们能够投身创作和演唱，这就为网络音乐注入了更为多元的新鲜元素。在网络音乐这个自由的平台上，无论是知名的歌星还是平凡的歌手，都有充分展示演唱水平和个人魅力的机会。

2、跨时空性。网络音乐的跨时空性表现在不同时间、不同地点都能够体验到在线试听和在线下载服务，并且不会影响每个消费者接收到作品的完整性。这种异地同步的传播方式使得网络音乐具有传统音乐不可比拟的优势。

3、实时互动性。所谓实时互动性，也就是即时交流。音乐的创作者与消费者之间、创作者与创作者之间以及消费者与消费者之间，都能够随时随地通过网络进行交流。这使得音乐创作者和音乐欣赏者可以全面地参与到活动中，是音乐文化的自然传播形态在数字化时代所形成的更加富有活力的交流方式。

4、自由自主性。网络音乐的自由自主性使得原创音乐人能够独立并充分地展示自己的创作思想，以及一系列艺术与技术的创造，并在网络上发表自己的音乐作品。与此同时，音乐消费者可以通过欣赏这些平台上的音乐，根据自己的取向选择不同题材、不同风格的音乐作品，并对不同的音乐作品发表自己的看法。

二、音乐产品的制作需要更多新媒体元素

艺术品包含着丰富的自然、社会和人生内容，是从不同视角，以不同媒介方式反映不同时代、不同国家、不同民族的生活情景，展示了多种多样的人物形象、个性特点、思想感情和社会风貌。随着音乐网络传播的兴起，通过网络渠道迅速获得当今世界风格各异的艺术信息和音乐作品的优势，融入民族元素的流行歌曲，甚至融入异域风情的国内流行乐比比皆是。

新媒体为音乐创作带来了创作观念的个性化和技术化。在网络这个自由的平台上，网络的创作和传播拥有极大的自由度，每一个创作者都有充分的空间尽情释放自己的艺术激情，随心所欲地进行艺术语言的探索和创造，并且借助新媒体进行自由的传播。在创作观念得到极大解放的前提下，一批不同特色、独具一格的网络原创音乐作品相继涌现，包括“中国好歌曲”这档节目中的选手们，都是在这种环境下培养出来的艺术家。

音乐创作产业如何适应新媒体时代呢?拿早期国外网络音乐的发展为例，美国早在20世纪80年代就产生并快速普及了互联网技术，这使得美国成为网络音乐起步最早的国家之一。到了20世纪90年代，美国的网络音乐市场逐渐壮大和成熟，对传统音乐市场造成了较大冲击：音乐CD等音像制品的销售额逐年减少，主要原因之一就是网络音乐的迅速发展。美国消费者行为调研公司IPSOS-Reid发布了关于美国人使用互联网接触音乐的情况，早在2003年，就有大约一半的美国人通过互联网在线收听或下载过网络音乐。直至2010年，美国音乐CD碟片销量处于持续下滑的局面，与此同时，数字音乐下载业务却撑起了另一片天，成为美国唱片公司的盈利线。美国的在线音乐市场规模巨大，居世界之首，其主要包括“点餐式”下载和定制服务这两种业务。由此可见，美国的在线音乐不断地朝着良性的方向发展，一方面，消费者愿意购买喜欢的音乐产品，另一方面高质量的音乐产品和服务也充分满足了美国人的音乐需求。

三、音乐作品的传播借助新媒体会更有前途

音乐的传播是音乐得以产生和生存的原动力，也是推动音乐艺术不断发展的重要因素。随着互联网和多媒体技术的广泛运用，音乐的网络传播已占据了当下音乐艺术传播的主导地位。音乐传播最传统的媒介，来自民间艺人的嘴，我们称之为口口相传，比如，湖北省利川市独特的少数民族地方舞蹈品种“肉连响”就是通过民间艺人“手把手”的教育形式才得以流传，该舞蹈主要以手掌击额、肩、脸、臂、肘、腰、腿等部位发出有节奏的响声而得名。其动作诙谐、明快，深受群众欢迎，2008年6月被国务院列入第二批国家级非物质文化遗产名录，但因表演难度大，动作要求高，习艺者不多。与这类极易流失的传统渠道相比，网络传播具有强大的“可塑性”，它具有信息量大、传播速度快、传播模式整合度高、传播者以及传播手段多元化的优势，能够渗透到人类生活的诸多方面，形成了新的传播模式和文化理念。音乐网络传播作为网络传播系统的一部分，在传播实践中除了传播音乐作品之外，还能够对音乐的创作、演奏、制作技术进行普及，同时传播音乐新闻、音乐学术论文、音乐思想，以及提供各类音乐软件的共享性服务等。这种音乐的传播将单纯的音乐欣赏平台变成了一个巨大的交互平台，让每一个面对计算机的人都有机会通过这个平台体验、交流音乐。

数字时代的新技术媒体为音乐作品及其演绎与推广做出了重要贡献。就音乐人而言，新技术的出现使音乐的创作变得更方便，不少人在家中就能拥有自己的录音室，新媒体则为他们提供了更广阔的平台去分享自己的音乐;就大众而言，新媒体为获取音乐提供了更便捷的途径，让他们能够随时随地，根据自己的喜好去选择任何国家的音乐。

新媒体传播的出现带来了形式各异的音乐类节目，近几年湖南卫视核心团队打造的音乐巅峰对决节目《我是歌手》，其制作水准、创新突破、歌手表现、歌曲演绎等成为了各大媒体和业界人士关注的焦点。通过华丽的舞台，观众感受到的不仅有视觉上的冲击，更有听觉上的享受，以及音乐演绎形式的创新。与此同步出现的各类听歌软件，也使艺术家们的作品及其演唱得到了有效推广。当今艺术创作者的视界比以往任何时代都要开阔和广博。反过来，一部音乐艺术作品只要问世，就有可能随着网络和其它数字多媒体传遍世界的任一角落，艺术创作者可以很快听到、看到受众的评价，与他们展开双向的交流和艺术观念的碰撞。